Дно из газетных трубочек мастер класс: Как плести круглое дно корзинки

Tags:

Как сделать СНЕГОВИКА (21 мастер-класс + много фото).

Всем доброго дня, сегодня мы будем делать снеговиков из разных материалов. Я покажу как сделать красивого снеговика из бумаги, как смастерить снеговика из подручных материалов, которые есть в каждом доме. Вы найдете на этой странице несколько мастер-классов, которые покажут вам интересные способы сделать снеговика своими руками. Многие из идей можно сделать вместе с детьми — для очередной выставки в школе на зимнюю тему, или для конкурса детских новогодних поделок у вас на работе.

А начнем мы нашу серию поделок со снеговиков крупных размеров. Предлагаю вам три мастер-класса, в ходе которых у вас получатся БОЛЬШИЕ СНЕГОВИКИ.

Мастер-класс №1

СНЕГОВИК из пакетов для мусора.

На фото ниже мы видим красивую поделку — большого снеговика в нарядной шляпе. Это довольно простая работа, которую легко сделать самим. Для этой поделки подойдут белые мусорные пакеты, или обычные пакеты из магазина за углом (тогда используем те места пакета, где нет цветного рисунка).

Основа снеговика — конус из картона. Лист картона сворачиваем в кулек (как для семочек) фиксируем край на скотч или степлер). Неровные края кулька обрезаем ножницами — чтобы он ровно и прямо мог стоять на столе.
Белые пакеты для мусора нарезаем на квадраты произвольного размера.  Чем крупнее квадраты тем более глубокая пушистость будет у снеговика, и тем больше расход материала понадобится.  Вы можете нарезать квадратики (3 х 3, или 4 х 4, или 5 х 5, или 6 х 6).

Приготавливаем клей — нагреваем термо-пистолет с клеевой палочкой.  Квадратик пленки оборачиваем вокруг острия карандаша — так мы получили пучок с острой серединкой, на нее удобно нанести каплю клея и приклеить ее к основанию конуса.

И весь конус нам надо утыкать такими пучками — обклейка идет от нижних круговых рядов и так ярус за ярусом продвигаемся по кругу вверх

Теперь делаем шляпу для снеговика. Можно из картона сделать выкройку дна и боковины и полей шляпы и все эти детали собрать. А можно поступить проще — кусками картона обклеить банку от маслин.

Можно еще проще сделать: взять банку от йогурта, приклеить к ее краям широкие шляпные поля из картона и покрасить все черной гуашью (смешав ее с жидким мылом, чтобы наносилась хорошо на пластик, а потом сбрызнуть несколько раз лаком для волос, закрепить цвет).

Глаза и пуговицы вырезаем из черного картона и крепим на снеговика — лучше всего приклеить пуговки не к пушистому покрытию,а к самому основанию — к конусу. Для этого на каждый элемент мы на горячий клей крепим зубочистку (как на фото выше) и такую пуговку на длинной ножке клеим к конусу, прорываясь сквозь пушистость к картону.

Мастер-класс №2

КАК СДЕЛАТЬ СНЕГОВИКА

из модульного оригами.

Всех нас в школе учат складывать модули из бумаги, а потом собирать их них пузатые вазы. И раз мы уже это умеем, то вполне в наших силах собрать ПУЗАТЫХ СНЕГОВИКОВ.  Здесь все очень просто, складывать модули вам помогут дети — сели вечерком за столом у телевизора и несколько листов офисной бумаги нарезали на прямоугольники и наскладывали из них модулей. А потом в следующий вечер из этих бумажных деталек — как из конструктора лего — собрали снеговика. Большая объемная поделка получается.

Если вы начинающий мастер по модульному оригами — то сделайте для начала небольшого снеговика — как на фото выше.

А если вы располагаете свободным временем и длительным вдохновением — то замахнитесь на проект покрупнее.

Даже веселого снеговика Олафа из мультика можно сделать в технике модульного оригами. Как работать с модульным оригами (как складывать сам модуль, и как их соединять друг с другом, я рассказала в статье  Модульное оригами (топ-55 поделок для начинающих)

Мастер класс №3

Как сделать снеговика

ИЗ ПАПЬЕ МАШЕ 

на воздушном шаре.

Вот ниже мы видим красивого снеговика большого размера. Он сделан из двух воздушных шариков. 

Выше на фото ссылка на видео-мастер-класс, где вы можете увидеть весь процесс в движении. Но для тех кто спешит, я выложила здесь основные моменты этой поделки.

Суть проста и понятна — куски газеты обмазываем клеем. По своему опыту скажу — это быстро делать не кистью (выбросите кисть) — просто наливаем клей в блюдце, из блюдца пальцами загребаем клея в ладошку этой же рукой берем бумажку и прямо ладошкой за долю секунды покрываем газетный кусок клеем и сразу его на шарик… хватаем новый кусок проводим клеевой рукой и на шар, и так далее…

Когда весь шар будет обклеен 3-4 слоями газеты- оставляем его сохнут на сутки, или на ночь.

Ножом отрезаем от шара оструюю часть, там где хвост — вынимаем резиновый шарик, он не нужет. И дырку закрываем скотчем малярным или другим.

Этот срез будет ДНОМ снеговика. А на верхушку большого шарика прилаживаем шарик поменьше — тоже заранее обклеенный газетой. крепим скотчем или малярной лентой.

Закрываем скотчевые места заплатками из той же газеты. И сразу их этой газеты сворачиваем плотный кулек носа, тоже обматываем его мокрой в клее газетой — чтобы он стал плотнее. И несколькими слоями газетных заплаток крепим нос к лицевой части снеговика.

Далее покрываем всю поверхность снеговика белой краской. Сушим и декорируем пуговицами, шарфом, шляпой и другими предметами, подходящими под задуманный вами образ снеговика.

Руки снеговика делаем тоже из жгутиков газеты, или из проволоки. Делаем руки в форме веточек.

На мой взгляд лучше  за основу взять проволоку и закрепить ее основательно. Продырявить на сквозь левый и правый бок снеговика — чтобы конец проволоки выходил с левого бока и с правого бока. Обкрутить газетными заплатками проволоку, сформировать пальцы-веточки. Высушить покрыть коричневой гуашью, сбрызнут лаком для волос.

ЕСЛИ У ВАС НЕТ белой краски. Вы можете обклеить снеговика слоем из белых бумажных салфеток (или белой туалетной бумаги) — 2-3 слоя скроют газетный шрифт, и снеговик забелеет.
А еще можно финишный слой туалетной бумаги сделать в виде полосок  с бахромой. Получится эффект как на фото ниже.

Как сделать снеговика

ИЗ ГАЗЕТНЫХ КОМКОВ.

Можно в нашей поделке обойтись без воздушных шариков. А просто листы газеты в комы скатываем. И потом эти комы обклеиваем белыми листами офисной бумаги — на клей ПВА. Для таких работ можно купить клей не в тюбиках — а в ведерке, универсальный или строительный ПВА (так будет дешевле по деньгам).

И еще комки газеты перед тем, как их оборачивать белой бумагой лучше тоже зафиксировать, чтобы они не разворачивались. Для этого помогает пищевая пленка, которой чемоданы в аэропортах обматывают.

Мастер класс №4

Как сделать снеговика

ИЗ БУТЫЛОК от йогурта.

Йогуртные бутылочки имеют часто выпуклые толстые формы  и плавные изгибы — это подходящая форма для снеговика. А бутылки от молока делают из белого пластика — это подходящий цвет для снеговика.

На фото ниже мы видим снеговика из молочной бутылки. Шапочка сделана из ВОЗДУШНОГО ШАРИКА, край шарика обрезается и надевается на горлышко бутылки.

А вот ниже к белой бутылке приделана круглая голова из пенопластового шара. На шаре нарисованы щеки и улыбка снеговика, приклеен нос и глаза. Шапочка и шарф сделаны из носка или куска шерстяной ткани.

Но даже ЕСЛИ У ВАС НЕТ пенопластового шара, вы можете сконструировать голову снеговика ИЗ КОМКА ГАЗЕТЫ, обмотать ее пищевой пленкой, чтобы газета держала форму комка. Потом  зафиксировать круглый комок на верхушке бутылки скотчем. И далее ЭТОТ ШАБЛОН будущего снеговика надо обклеить кусочками газеты, вымазанной в клее ПВА (как мы это делали во втором мастер-классе) и дать просохнуть.

После этого сухой силуэт снеговика закрашиваем в белый цвет (гуашью или краской-распылителем) и декорировать одежкой.

Также два невысоких стаканчика от вашего йогурта или мягкого сыра могут превратиться в потешного снеговика. И как мы видим на мастер-классе ниже его просто и быстро сделать самому в домашних условиях, вместе с детьми.

Мастер-класс №5

СНЕГОВИК ИЗ НИТОК

своими руками.

Вот на фото ниже мы видим симпатичного снеговика из нитяных шаров. Возможно вы такие поделки уже видели раньше на детских выставках, как работы других родителей. И восхищались ажурной красотой таких прозрачных нежных снеговиков.

На нашем сайте я уже делала отдельную статью с подробными мастер-классами ШАРЫ из НИТОК (мастер-класс + фото идеи интерьера). Там вы найдете все нюансы и советы. А здесь я просто дам инфографику в пошаговых фото, отображающих весь процесс.

Как сделать снеговика

из ПЕНОПЛАСТОВЫХ ШАРОВ.

А теперь один из самых быстрых способов сделать снеговика своими руками. Приходим в магазин «Все для творчества» и покупаем там пенопластовые шары (лучше двух размеров — один побольше, другой поменьше диаметром). Можно приобрести 2 шарика, можно три… а можно побольше. Смотрите по деньгам — они не дорогие, цена не кусается.

Далее задача ваша простая — надрезаем шарики (срезаем верхушки) и собираем их этими плоскими срезами вместе. Лучше крепить не только на клей, но и сделать внутри КРЕПЕЖНЫЙ СТЕРЖЕНЬ из обычной зубочистки. После скрепления деталей шары лучше затонировать, краской. гипсовой шпатлевкой или лаком или бумажными салфетками и клеем ПВА. Выбирайте лубую обмазку для вашей поделки — в любом случае выйдет красиво и нежно.

Некоторые обмазывают снеговика клеем и посыпают солью — крупинки соли имитируют снег (как на фото ниже). Кто то обмазывает клеем и покрывает тонкими кусочками ваты — снеговик получается войлочный, как валенок.

Вы можете сделать очень красиво — из сосновой шишки надеркать чешуек и ими обклеить нижнюю часть снеговика — одеть его в шишечный кафтан. А шляпу сделать из бересты от березы — получится снеговик своими руками как на фото ниже.

Можно делать сборку деталей снеговика НЕ ВЕРТИКАЛЬНО, а под разными углами наклона. Срезаем верхушки с шаров под наклоном к друг другу и втыкаем зубочистки тоже под наклоном — и фигурки за счет этого получаются изгибистые. Типа снеговики наклонились, изогнулись — как на фото с поделкой ниже ТАНЦУЮЩИЕ СНЕГОВИКИ.

Снеговика можно поставить НА ПОСТАМЕНТ — на шпажке, или на двух длинных ножках (как на фото ниже).  Для утолщение ножки можно обклеить салфеткой на клеей ПВА, добиваясь нужной толщины и пропорций.

Мастер-класс ПУЗАТЫЙ СНЕГОВИК из половинок шаров.

Для изготовления такого снеговика своими руками нам потребудтся два шара, чей диаметр отличается друг от друга незначительно. Один чуть меньше другого.
От каждого шара отрезаем ЧУТЬ МЕНЬШЕ ПОЛОВИНЫ. И эти урезанные шары складываем друг к другу местами среза.

Из формиама или фетра вырезаем детали обмундирования снеговика. И эти детали крепим к корпусу снеговик на клей из горячего пистолета.

Шарфик и шляпу снеговика разрисовываем узорами (фломастером или красками).

Из пенопластовых шаров можно сделать много новогодних поделок. Целую композицию на снежном пейзаже с елочкой из шаров и командой снеговиков. Все делается по тому же принципу — срезаем верхушки шаров и соединяем их по месту среза.

Как собрать снеговика

из СТАКАНЧИКОВ.

Если вы не пожалеете клея и купите 2-3 трубы со стаканчиками по 100 штук в каждой, то можно сделать красивого снеговика. Вы можете конечно копить эти стаканчики вынимая их из мусорной корзины рядом с офисным куллером (если снабженцы закажут белые стаканчики — то для снеговика подойдет).

Такая поделка снеговик очень проста. Все что вы делаете это укладываете стаканчики по кругу — как в хоровод, донышками к центру. Фиксируем все на каплю термоклея (можно на квадратики двухстороннего скотча, тоже хорошо держит). А потом на этот хоровод сверху еще укладываем стаканчики… и еще раз — пока не вырастет купол (это будет половина сферы). Далее мы сферу переворачиваем первым хороводом вверх и на нем продолжаем наращивать вторую половину этой сферы.

Далее вы сами придумайте как декорировать вашего снеговика. Можете сделать ему шляпу из картона, можете сшить шапку из ткани или свернуть ее из креповой бумаги кульком.

По такому же принципу делают снеговиков из бутылок от напитка. Отрезанные четвертинки нижней части бутылки точно также укладываются в круг — срезом к центру, а донышками наружу.

Снеговик плетеный из газеты.

Как делать газетный жгут.

Если развернуть большой газетный лист, и начать его скручивать по диагонали в трубочку, получится прочный и гибкий жгут из газеты. Из таких газетных тонких трубочек можно сплести снеговика, как люди плетут корзины.

Давайте посмотрим как на самом деле это легко и просто делается. Вот газета, вот сворачиваем НА КАРАНДАШ, чтобы удобно было, узкую трубочку.

Чтобы трубочки не разворачивались можно закрепить их капелькой клея. И наделать заранее много натких трубочек, уложить из в пучки, перетянув резинкой или веревочкой.

Начало плетение — это 8 трубочек. Кладем их КРЕСТ НА КРЕСТ по четыре штуки. И эти четыре на четыре трубочки ПЕРЕПЛЕТАЕМ ПАРАМИ — подсовываем друг под дружку, как это хорошо видно на фото ниже.

Далее берем ОДНУ трубочку, складываем ее пополам — и перекидываем обе половинки через один из сторон креста пучков основания — то есть через ряд из четырех трубочек (это показано на первом фото ниже).

Сразу же после этих четырех трубочек, мы концы этой перегнутой трубки ПЕРЕПЛЕТАЕМ ОДИН РАЗ ДРУГ С ДРУГОМ (просто поменяли их местами) и перекинули через следующую порцию из четырех трубочек. Это видно на втором фото ниже.

Повторяем это СО ВСЕМИ четверками труб нашей крестовины.

И замечаем что кончики нашей этой первой трубочки стали КОРОТКИМИ. Значит их пора удлинить — для этого из наших запасов достаем еще ДВЕ трубочки и их кончики намазав чуть клеем вставляем внутрь коротких хвостиков нашего плетения. Это показано на фото ниже.

После этого удлинения, мы раздвигаем наш крестовые пучки в разные стороны. Так чтобы трубочки в крестовине РАСТОПЫРИЛИСЬ, как лучики у солнца.

И теперь наши два удлиненных конца — будут идти вдоль всех лучиков, какждый раз переплетаясь вокруг каждого из них. То есть концы трубочки огибают лучик, при этом перекрещиваясь, меняясь местами.

Чтобы наше плетение было круглым — равномерным, и не стягивальсь где-то сильнее, где-то слабее- лучше поставить в центр плетения банку или вазу, и стягивать наше плетения вокруг этой формы. Так мы будем повторять равномерную округлость банки, и получим ровную плетенку.

Вы можете сплести две половинки СФЕРЫ, потом собрать их вместе в шар (как на фото ниже), или продолжать плести вверх сужая сферу до до верхушки шара.

После того, как газетный снеговик готов, его красят краской распылителем из баллончика. И декорируют глазами, носом, пуговицами, шапкой и шарфом.

По такому же принципу можно плести снеговиков из ивовых прутьев. Такие снеговики своими руками могут украсить дачный участок, они не будут бояться дождей, как газета и прослужат долгие годы.

Как сделать снеговика 

ИЗ ТОГО, ЧТО ПОД РУКОЙ.

самые быстрые способы.

Вы можете просто купить упаковку белой туалетной бумаги. Поставить рулоны друг на дружку. Из картона вырезать глаза, нос, рот, руки-веточки. Их старого шерстяного носка смастерить шапку. И вот он ваша снеговик — стоит улыбается. Милый, симпатичные и крупненький. Приятно посмотреть и не стыдно показать.

Вот еще отличный способ. В белый носок насыпаем белую крупную соль. Перевязываем носок бечевкой вверху и два раза в середине носка тоже делаем перевязочки. Получаем красивого снеговика. Делаем ему фигуру и физиономию как у мультяшного снеговичка Олафа.

Или поступаем еще интереснее. Замешиваем крутое, тугое соленое тесто. Три стакана соли мелкой, три стакана муки, пару ложек растительного масла, чтобы к рукам не липло — и замешиваем тесто с водой. Воду льем на глаз, пока тесто не станет как пластилин. А потом добавляем еще муки, чтобы оно точно было тугое твердое. С тугим тестом снеговик лучше держит форму.

А еще если брать не пшеничную, а РЖАНУЮ МУКУ то снеговик точно не осядет, будет держать форму железно. Ржаная мука даст поделке коричневый цвет. Но это не беда — когда поделка высохнет до твердого состояния, ее будет просто покрасить гуашью или любой фасадной краской.

Также комки из теста можно зафиксировать на постаменте из перевернутого цветочного горшка. Получится новая поделка. Можно на основе теста и горшков сделать целую счастливую семью снеговиков.

Вы можете сделать очень яркую красочную поделку в виде снеговика ИЗ ВОЗДУШНЫХ ШАРОВ. Просто купить обычные круглые белые шары и разноцветные шары-колбаски для крученых поделок.

Чтобы снеговик стаял прочно на полу, в нижние шарики надо долить воды — они будут центром тяжести для снеговика.

А еще очень быстро сделать снеговика из подушки. Самые простой и быстрый способ — тут только пуговки нашить и нос свернуть из кусочка яркой оранжевой тряпочки для мытья посуды. Перевязать шею подушки любым домашним шарфом, надеть шапочку (даже простую шапку, не обязательно новогодний колпак).

Снеговики из ВОЙЛОКА,

Как свалять снеговика из шерсти.

Сейчас многие увлекаются валянием из шерсти. Вот ниже на фото мы видим какого красивого  снеговика можно сделать из куска обычной шерсти для валяния.

Самый быстрый способ валяния — мокрый способ. В миске с теплой мыльной водой, комочек шерсти лепится как комочек пластилина. Мы просто катаем мокрую шерсть в руках, и скатываем плотный шарик. Три такие шарика дают нам части тела для снеговика.

Вы можете свалять не обязательно шарообразные формы. И не обязательно мокрым способом. Можно просто кусок шерсти скрутить по сухому до нужной формы и начесать его иглой для валяния. Это очень просто: тыкаешь иголкой в этот сверток шерстяной, и от этого он сам уплотняется и сбивается в плотную форму, ту которую вы ему задали, когда сворачивали.

Можно отдельно свалять ножки и ручки снеговика — и присоединить их к телу иголочным начесанием.

Ручки- веточки делаются мокрым способом, когда проволока обматывается пучком шерсти, и катается по столу мокрыми мыльными руками.

Дополнительные элементы одежды для снеговика можно сделать из фетра или флиса.

Можно сделать для войлочного снеговика настоящую метлу из ворсинок домашней метелки.

Можно сделать из шерсти целую вяленую композицию со снеговиками, елками, подарками, пингвинами и другими персонажами, подходящими под новогонюю тему.

Вот такие простые идеи того, как сделать снеговика из самых разных материалов. Но мы еще не все сказали…
У этой статьи будет продолжение… потому что, пока я писала все эти буквы — мои руки делали и фотографировали еще новые поделки со снеговиками. Очень скоро здесь заработает ссылка на статью с новыми работами — мы будем делать снеговиков из бумаги.
А пока ловите уже действующие ссылки на статьи про снеговиков.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

на Ваш сайт.

Плетем из хлебницы газету. Хлебница из газетных трубочек: пошаговый мастер-класс.

Незаменимый предмет в любом доме — хлебница с крышкой, ее можно сплести из газетных трубочек. Мне очень хотелось сегодня вас вдохновить на создание хлебницы). Думаю, у меня все получится, потому что в этом издании вы увидите работы и мастер-классы от лучших мастеров своего дела — от Любови Вологда из Вологды и от Ричардаса из Литвы, а также идеи со страниц Интернет.Ниже прилагаю ссылки на страницы авторов, а пока предлагаю вам полюбоваться на то, на что способны умелые руки и что можно сделать из старых, непрочитанных газет. Чтобы завершить сегодня тему хлебных корзин с крышками, размещаю два мастер-класса по плетению овальных и круглых форм. Успехов Вам в творчестве и приятного просмотра!

Овальная хлебница от Ричардас. Длина — 40 см, ширина — 25 см, высота без ручки — 16 см

Плетем веревку из двух трубок:

Я начинаю с формы, по которой рыщу в корзинах — вот насколько многофункциональной может быть форма

когда начинаю плести, почти никогда не знаю, какой узор сделаю, какие цвета выберу, все получается спонтанно…, а теперь … и так, когда я сплела несколько рядов светлых трубок, я обвиваю две трубочки темно-коричневыми в поисках третьей и так несколько рядов

Нижняя часть первого и последнего ряда была сплетена веревкой из 4 трубок, а стойки, как всегда, просто согнуты … На этот раз я обошелся без сома, но то, что я говорю, я покачал ручку сома .. … а в ручке есть проволока, так что я могла сделать и эту случайно получилось … просто приклеил ручку горячим клеем..

Хлебница круглая от Любови Вологды. Диаметр тарелки — основание — 32 см, высота конструкции — 36 см.

Долго думал, а что будет за круглую косу? баскетбольный мяч оказался слишком маленьким, поэтому налил большой мяч, положил в таз — и вперед! Ткала она сначала на кровати и стоя, то есть на столе все начиналось под потолком :-))))

Когда дошло до сужения — протянула примерно 5 см и вынула шарик, конечно заранее продула, иначе бы не вынули.Кромка была очень простой, на фото первая ступень

Это второй этап. Теперь все трубки внутри крышки

Наконечник обрезной 3-4 см, ПВА, складка и

приклеиваем так, чтобы край склейки заходил на следующую трубку. Получилась очень тугая и симпатичная коса.

Пластинка плела как обычное круглое дно, закрывала так же, как и сам колпачок.

В каждом доме есть такая полезная вещь, как житница.Но мало кто знает, что его можно сделать своими руками из самых необычных материалов. Хлебницы из газетных трубочек уже давно пользуются широкой популярностью, благодаря необычному внешнему виду, созданному из такого простого материала.

Для создания этой красоты потребуется усидчивость и минимум материалов. Эта работа подходит как для опытных, так и для начинающих мастеров. Хлебница сделана в виде закругленной тарелки с крышкой. Может быть любого цвета. Каждая мастерица выбирает для себя более удобный способ плетения и изобретает собственные устройства.Этот мастер-класс покажет, насколько это просто, интересно и весело. Поскольку житница сделана из газетных трубочек, стоит разобраться, как их сделать.

Как плести трубочки из газет:

• Газетные листы взяты. Один лист складываем пополам и разрезаем. Получившиеся две детали также складываем вдоль и разрезаем. Возьмите четыре длинных полоски газеты.
• Затем такой же лист складывается пополам и разрезается. Получившиеся две детали снова складываем пополам и разрезаем.Получается четыре детали, которые снова складывают пополам и разрезают. Полоски короче, так как нарезаны поперек.
• Удобнее всего резать ножом или использовать канцелярский нож.
• На этом этапе можно начинать скручивать трубочки. Сначала возьмите длинную полоску. Накручивается на иглу с угла. После того, как газетная полоска полностью обвита на спице, остается небольшой уголок, на который следует капнуть каплю клея для фиксации трубочки, и он не распустится.
• Игла удалена. Получается аккуратная трубочка из газеты.
• Взята короткая полоска. Начинается плетение по тому же принципу, что и с длинной полосой.
• Ширина трубки зависит от ширины полосы, из которой соткана трубка.
• Длину трубок можно регулировать с помощью простой техники. Для этого край одной трубки сплющивают и пропускают через внутреннюю часть второй трубки. В результате получилась одна длинная трубка. Между стойками прячется стык.
• Окраска может быть любой. Для этого потребуется специальная продольная емкость или продольная картонная коробка, накрытая пакетом. В емкость наливается морилка для дерева, и туда спускаются трубки. Работать нужно в перчатках. Вы можете рисовать и кистью, но тогда потребуется больше времени. Все тубы окрашиваются по этому принципу и раскладываются для просушки.
• Трубочки можно также окрасить акриловой краской.

Как сделать хлебницу из газетных трубочек:

• Для начала удобно сплести крышку, а потом тарелку.Потому что, если сплести тарелку, а потом под нее отрегулировать крышку, будет намного сложнее.
• Шаблон вырезается из газеты или картона в виде овала шириной 9,5 см.
• Заготовленные тубы из газет шириной 5 мм.
№
• На оба края длины и ширины овала шаблона нанесены по 4,5 см.
• Подготовленные канальцы берут и кладут на заготовку перпендикулярно основному канальцу на расстоянии 1,5 см, который находится в центре по всей длине.Они должны попеременно ложиться друг на друга, образуя плетение. Чтобы они не выпадали, их можно закрепить клеем на основную трубку. Тогда будет удобнее плести косу. Чтобы получился ровный овал, нужно в процессе плетения поочередно добавлять по одной трубочке.
• С предварительно окрашенными тубами работать удобнее. Потому что в неокрашенном состоянии они имеют слегка рыхлую структуру, что значительно усложняет работу.
• Весь шаблон плетется, и заготовка прикладывается к контейнеру, который будет плетаться.
• По мере плетения крышки хлебницы она будет заменена на форму, перевязана резинкой и приобретет желаемую форму.
• После того, как работа подошла к концу, нужно сделать загиб. Для сгибания приклеиваются дополнительные трубки. Гибка начинается с того, что происходит гибка трех трубок в одну и трех трубок на одну. И так по кругу. Желательно, чтобы они ложились без перекручивания.
• Края всех трубок на загибе должны быть закругленными.Они спрятаны внутри иголками. Крышка готова.
• Ширина формы крышки такая, чтобы получилась заготовка для батона. Для этого достаточно обвести его карандашом на газете или картоне.
• По такому же принципу плетется житница.
• Из той же емкости, что и для крышки хлебницы, на блюде делают бортик. Все края сбоку обработаны так же, как и на крышке.

Эти хлебницы пользовались большой популярностью и успели полюбиться многим хозяйкам.Также существует множество вариантов их исполнения. Они могут быть разной формы и размера. Наиболее практична овальная форма. Более вместительная хлебница без внутренней стороны, но с внешней стороной. Лидер по вместимости — прямоугольная форма.

Также хлебные корзины можно классифицировать по дну. Он может быть целиком тканым, а может быть дно из картона, которое в дальнейшем сплетается в трубочки.

Есть много фото, на которых хорошо видно, какие бывают грани.Они могут быть внешними и внутренними. Для дизайна используйте либо акриловые краски, либо технику декупаж. Такая хлебница станет не только полезным предметом в повседневной жизни, но и хорошим подарком родным и близким.

Видео по теме статьи

Люди не могут есть масло, не пьют молоко и кефир, но без хлеба редко кто обходится. Поэтому такую ​​вещь, как житница — это то, что можно найти практически в любом доме. Другой вопрос, из чего он сделан.

Многие решают не усложнять себе жизнь и хранят хлеб в обычных полиэтиленовых пакетах. Что ж, этот метод имеет право на жизнь. Но гораздо приятнее и полезнее для здоровья, когда хлеб лежит в специально отведенном месте. Мучные изделия в хлебных коробках хранятся гораздо дольше, не задерживаясь, а сохраняя цвет и запах.

Приятнее вдвойне, когда хлебница сделана своими руками! Один из способов проявить креативность — сделать из газетных трубочек круглую или овальную корзину для хлеба.На первый взгляд очень сложно догадаться, из чего сделана эта житница — так она выглядит стильно и дорого. Подобные изделия очень напоминают корзины из соломы или деревянных веток.

Овальная хлебница

Трубки — это только сырье, при желании их можно покрасить в любой цвет — бежевый, коричневый и т.д., а также комбинировать в зависимости от типа житницы, либо использовать для этого цветную бумагу. Поле для фантазии здесь огромно: вы можете просто чередовать трубки по цвету или делать из них разные узоры.

Метод плетения — под прямым углом, веревкой:

Должен начинаться снизу будущей корзины:

Для упрощения задачи можно использовать специальный каркас, либо основу из подручных материалов:

Хлебницы из комбинированных видов трубок очень красивы, когда после того, как вы накрыли какую-то часть корзины светлыми материалами, добавляются темные трубочки:

Некоторые части житницы (например, нижний, первый и последний ряды) нуждаются в особом усилении, поэтому для их плетения необходимо использовать вместе 3-4 трубочки.

Ручка может быть сделана из прочной проволоки, которая также аккуратно оплетена веревками и надежно прикреплена к крышке корзины с помощью суперклея. Он не должен быть слишком жестким, так как выполняет скорее декоративную, чем практическую функцию, но при эксплуатации не должен отваливаться.

Круглая корзина для хлеба

Перед тем, как начать, нужно найти круглый предмет и закрепить его на основании. Для этой цели лучше всего подходит надувной мяч, который помещается в таз или на другую устойчивую опору.Воздушный шар вряд ли подходит для его плетения, так как легко деформируется и быстро разрушается.

Вы все еще храните хлеб в обычных целлофановых пакетах и ​​не покупаете хлебницы? Без проблем! Вы можете с помощью пошаговой инструкции сплести его своими руками. Следуйте инструкциям мастер-класса, и через некоторое время такая симпатичная хлебница из журнальных гильз появится в вашем доме.

Для создания хлебницы вам понадобятся:

• трубочки для журналов — 151 штука
• газета — 8 штук
• клей ПВА
• ножницы
• два листа картона размером 20 х 28 см и 18 х 26 см
• два листы плотной бумаги
• тканевый клапан 24 x 32 см, расшитый атласными лентами
• кусок синтепона в три слоя размером 20 x 28 см
• бумажные салфетки с рисунком
• клей «COSMOFEN»

На куске картона размером 20 х 28 см.Гильзы магазина размещены на одинаковом расстоянии друг от друга в количестве 28 штук. Вся конструкция промазана белым клеем и сверху накрыта листом плотной бумаги. Картон перевернут.

Берется рабочая трубчатая труба, складывается пополам и переплетается лежачие стойки, загибая их вверх и поднимая в вертикальное положение. В процессе работы к концам рабочего трубочки добавляются новые нити.

Простое плетение — 14 рядов.Завершая работу со стенами, рабочие нитки нарезаются, приклеиваются и закрепляются прищепкой.

Стойки изогнуты и расположены под углом через стенки корзины между шестым и седьмым рядами плетения.

Работу промазывают клеем, дают высохнуть, затем срезают кончики выступающих столбов внутри корзины.

Верхняя часть хлебницы плетется аналогично нижней. Берется лист картона размером 18 х 26 см и стойки — 30 штук.

Пройдя 2 ряда плоского плетения, стойки плавно загибаются и опускаются.

Для создания более точной формы плетение собирают с его нижней части.

После выполнения 7 рядов простого переплета переходят к плетению «ниткой».

Для этого на каждую рабочую нить добавляется пара полос и плетение стоек производится попеременно с каждой парой.Закончив плетение, подставки скрывают объемным плетением ниткой.

Готовое изделие покрыто морилкой цвета красного дерева. На верхнюю часть изделия наносится синтепон, сверху укладывается лоскут из вышитой ткани, края загибаются и склеиваются клеем COSMOFEN.

Из бумажных салфеток вырезают цветы, отделяют лишние слои салфетки и наклеивают клей ПВА на внутреннюю поверхность крышки и нижнюю корзину хлебницы.

«Веревка» и косые полоски по низу изделия покрыты темной акриловой краской.

В заключение все работы покрываются бесцветным лаком — пропиткой для дерева на акриловой основе.

Хлебница — не единственное, что можно сплести из магазинных гильз. По аналогии вы можете делать другие вещи. Подробный мастер-класс поможет создать.А вот какие продукты вы бы хотели изготавливать, пишите в комментариях. Поделитесь своим мнением!

Незаменимый предмет в любом доме — хлебница с крышкой, ее можно сплести из газетных трубочек. Мне очень хотелось сегодня вас вдохновить на создание хлебницы). Думаю, у меня все получится, потому что в этом издании вы увидите работы и мастер-классы от лучших мастеров своего дела — от Любовь Вологда из Вологды и от Ричардаса из Литвы, а также идеи со страниц Интернет.Ниже прилагаю ссылки на страницы авторов, а пока предлагаю вам полюбоваться на то, на что способны умелые руки и что можно сделать из старых, непрочитанных газет. Чтобы завершить сегодня тему хлебных корзин с крышками, размещаю два мастер-класса по плетению овальных и круглых форм. Успехов Вам в творчестве и приятного просмотра!

И еще одна утилита, самая-самая) Какой браузер вы предпочитаете для работы на компьютере? Их несколько, но я предпочитаю Google Chrome и, конечно же, Internet Explorer.На мой взгляд, оба этих браузера наиболее универсальны и удобны. Что касается браузера Internet Explorer, пока я восхищался 7-й версией, уже давно вышли 8-я, 9-я и 10-я. Вы можете бесплатно скачать последнюю версию Internet Explorer на сайте internetexplorer-rus.com/. Вот описание всех преимуществ новых версий самого быстрого и умного браузера.

Овальная хлебница от Ричардас. Длина — 40 см, ширина — 25 см, высота без ручки — 16 см

Плетем веревку из двух трубок:

Я начинаю с формы, по которой рыщу в корзинах — вот насколько многофункциональной может быть форма

когда начинаю плести, почти никогда не знаю, какой узор сделаю, какие цвета выберу, все получается спонтанно…, а теперь … и так, когда я сплела несколько рядов светлых трубок, я обвиваю две трубочки темно-коричневыми в поисках третьей и так несколько рядов

Нижняя часть первого и последнего ряда была сплетена веревкой из 4 трубок, а стойки, как всегда, просто согнуты … На этот раз я обошелся без сома, но то, что я говорю, я покачал ручку сома .. … а в ручке есть проволока, так что я могла сделать и эту случайно получилось … просто приклеил ручку горячим клеем..

Источник http://stranamasterov.ru/node/391453

Хлебница круглая от Любови Вологды. Диаметр тарелки — основание — 32 см, высота конструкции — 36 см.

Долго думал, а что будет за круглую косу? баскетбольный мяч оказался слишком маленьким, поэтому налил большой мяч, положил в таз — и вперед! Ткала она сначала на кровати и стоя, то есть на столе все начиналось под потолком :-))))

Когда дошло до сужения — протянула примерно 5 см и вынула шарик, конечно заранее продула, иначе бы не вынули.Кромка была очень простой, на фото первая ступень

Это второй этап. Теперь все трубки внутри крышки

Наконечник обрезной 3-4 см, ПВА, складка и

приклеиваем так, чтобы край склейки заходил на следующую трубку. Получилась очень тугая и симпатичная коса.

Пластинка плела как обычное круглое дно, закрывала так же, как и сам колпачок.

Источник http: // stranamasterov.ru / node / 196549

Мастер-класс | Encyclopedia.com

Теренс Макнолли 1995

АВТОР БИОГРАФИЯ

ГРАФИК РЕЗЮМЕ

CHARACTERS ТЕМЫ

СТИЛЬ ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ

КРИТИЧЕСКАЯ ОБЗОР

КРИТИКА ИСТОЧНИКОВ

ДАЛЕЕ ЧТЕНИЕ

Терренса Макналли Мастер-класс был впервые произведен Филадельфийской театральной труппой в марте 1995 года; он открылся в Золотом театре в Нью-Йорке в ноябре того же года.Спектакль основан на серии мастер-классов, проведенных известной оперной певицей Марией Каллас в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке в 1971 и 1972 годах. Каллас (1923-77) была величайшим драматическим сопрано своего поколения, а также спорная фигура. Ее беспокойный и бурный характер часто приводил ее к спорам с оперными руководителями и вражде с певцами-соперниками. Тем не менее, ее обожали поклонники и она была предметом постоянного внимания средств массовой информации, в том числе сплетен о ее бурной жизни с богатым греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом.

Хотя мастер-класс действительно посвящен триумфам и трагедиям жизни Каллас, его основное внимание уделяется искусству драматического пения. В то время как вымышленная версия Каллас Макнелли преподает своему классу, она объясняет своим ученикам, двум сопрано и тенору, что нужно, чтобы вложить в музыку настоящее чувство, показывая, как она это делает, насколько требовательна профессия оперного певца. Она также раскрывает свою собственную противоречивую личность — гордую и эгоистичную, но при этом уязвимую и жалкую к себе.Однако, несмотря на все недостатки главного героя, Мастер-класс , написанный человеком, который был поклонником Каллас с подросткового возраста в старшей школе, является данью преданности великой певице и актрисе. выбранное ею искусство.

Терренс МакНалли родился 3 ноября 1939 года в Санкт-Петербурге, Флорида, в семье Хьюберта Артура и Дороти Рэпп МакНалли. МакНелли вырос в Корпус-Кристи, штат Техас, где его познакомили с театром в возрасте семи лет, когда родители взяли его на просмотр Annie Get Your Gun .МакНелли окончил среднюю школу в 1956 году, после чего поступил в Колумбийский университет в Нью-Йорке. После окончания в 1960 году Фи Бета Каппа со степенью бакалавра журналистики он отправился в Мексику по стипендии Генри Эванса. В Мексике он написал одноактную пьесу, которую отправил в Актерскую студию в Нью-Йорке, а в 1961 году Актерская студия предложила ему работу постановщика. Позже в том же году Макнелли начал гастролировать по миру в качестве частного репетитора для детей Джона Стейнбека. Вернувшись в Нью-Йорк в 1962 году, он получил премию Стэнли за свою пьесу « По эту сторону двери, ».После исправлений эта пьеса стала And Things That Go Bump in the Night , которая была поставлена ​​в Нью-Йорке в 1965 году.

Пьеса провалилась, и Макнелли ненадолго сменил карьеру, став помощником редактора Columbia College Today . Но вскоре он вернулся к драматургу и в 1966 году получил стипендию Гуггенхайма. В течение следующих нескольких лет МакНелли написал ряд одноактных пьес, многие из которых позже были поставлены вне Бродвея или на телевидении. Самым успешным из них была комедия Next (1968) о унижениях, которые терпит толстый мужчина в военном призывном центре. Куда делась Томми Флауэрс? (1971) и Whisky (1973) оказались менее успешными. « Плохие привычки» {1974) «», состоящий из двух одноактных пьес, высмеивающих лечение душевнобольных, имел кассовый успех и получил премию Халла-Уорринера и Премию Оби. Ritz (1975) также был кассовым хитом.

После провала Broadway, Broadway в 1978 году, прошло шесть лет, прежде чем МакНелли вернулся на бродвейскую сцену в качестве создателя книги к мюзиклу The Rink .Его следующая пьеса, Лиссабонская травиата , о гей-драматурге и оперном фанате, который пытается возродить свою карьеру и сохранить отношения с возлюбленной, открылась за пределами Бродвея в 1985 году. Фрэнки и Джонни в Clair de Lune (1987) ), драма о романтических отношениях в эпоху СПИДа, имела успех у критиков и в коммерческих целях, позже была экранизирована по сценарию Макнелли.

В течение 1990-х годов МакНалли продолжал писать множество пьес, в том числе «« Губы вместе »,« Зубы врозь », (1991), « Идеальный Ганеш », (1993), Любовь! Доблесть!

Сострадание! (1993; обладатель премии Tony Award), Master Class (1995; также обладатель премии Tony Award) и Dusk (1996).МакНелли также написал книги к мюзиклам Поцелуй женщины-паука (1993) и Рэгтайм (1996), за оба из которых он получил награду Тони, и либретто к опере Джейка Хегги Мертвец идет ходьба . премьера которого состоялась в Сан-Франциско в 2000 году.

МакНалли является членом Совета Гильдии драматургов с 1970 года и ее вице-президентом с 1981 года.

Закон 1

Когда начинается мастер-класс , в доме все еще горит свет.Аккомпаниатор садится за рояль, после чего входит Мария в дорогой одежде. Она объявляет, что аплодисментов быть не должно, потому что все должны работать. Она делает несколько замечаний о музыке как о дисциплине и говорит, что певец должен служить композитору. В первом из многих анекдотов о своей жизни она рассказывает, как во время Второй мировой войны каждый день ходила в консерваторию и обратно, хотя у нее не было подходящей обуви.

Она требует выключить свет в доме и обращается к аккомпаниатору с некоторыми замечаниями, говоря ему, что все исполнители должны иметь отличительную внешность.Аккомпаниатор становится объектом ее жестокого юмора, и она отдает дань уважения своему учителю Эльвире де Идальго.

Входит первая ученица, юное сопрано по имени Софи де Пальма. Мария критикует ее внешность и говорит ей не нервничать. Софи говорит, что собирается спеть арию из оперы «Сомнамбула» («Лунатик) » итальянского композитора Беллини. Это сложная ария, в которой героиня Амина оплакивает потерю любви.

После того, как скучающий рабочий выносит подставку для ног, которую просила Мария, аккомпаниатор играет вступление к арии, но Софи удается спеть только первое слово, прежде чем Мария прерывает ее.Она говорит Софи, что на самом деле не слушает музыку, и показывает ей, как это делать. Софи пытается снова, но снова Мария прерывает ее после первого слова. Она говорит сопрано, что не чувствует истинных эмоций персонажа.

После очередного прерывания рабочего сцены, приносящего подушку для Марии, Софи снова поет. Мария дает инструкции, пока ее ученица поет. Затем Мария просит певицу перевести с итальянского, и Мария объясняет ей страсть, которая стоит за словами.Она также обращает внимание на постановку сцены, которая призывает певицу упасть на колени, что демонстрирует Мария. Затем она рассказывает Софи об эмоциях, которые выражаются в арии, и ругает Софи за то, что у нее нет под рукой карандаша, чтобы делать заметки. Мария вспоминает, что ее учителю никогда не приходилось спрашивать ее, есть ли у нее карандаш, и добавляет, что это было во время войны, когда все было в дефиците. Иметь карандаш — значит отказаться от апельсина. Она все делала пометки, чтобы продолжить традицию, созданную веками оперы.Она ругает Софи за незнание имен всех великих сопрано, таких как Джудетта Паста (1797-1865), Зинка Миланова (1906-89), Роза Понсель (1897-1981) и Лотте Леманн (1888-1976).

Софи начинает петь, и Мария слышит в уме свое собственное выступление во время проигрывания записи Марии Каллас. Ее мысли возвращаются к ее отношениям с богатым греческим бизнесменом Аристотелем Онассисом, компаньоном которого она была много лет. Вспоминая, она имитирует голос Онассиса и его грубую манеру говорить.Она заставляет его сказать, что он купил ее на свое богатство и что она дала ему класс, позволив ему приобрести уважение, которого раньше не было. Он говорит ей, насколько он богат и что она может иметь все, что захочет. Он хочет, чтобы она прекратила свою певческую карьеру и пела только для него, а также просит у нее его ребенка.

Ария заканчивается, и во время записи зал аплодирует. Мария вспоминает то время, когда она была на сцене Ла Скала, знаменитого оперного театра в Милане. Играет последняя часть арии, известная как caballeta.Это также конец оперы. Она вспоминает свое раннее разочарование, когда другую девушку выбрали для исполнения роли Амины на студенческом концерте. Затем она с гордостью рассказывает, как ей, толстой и некрасивой с плохой кожей, это удалось. Она слушает музыкальные украшения, которые настоящая Каллас поет на записи, и представляет, как раньше зажигались огни в доме, пока она еще пела. Ей очень приятно видеть, что все смотрят на нее; ее триумф завершен, когда она слушает овации.

Потом снова загорается свет, и обстановка снова становится мастер-классом. Мария благодарит сопрано и уходит со сцены.

Act 2

Мария говорит о священности своего искусства. Она замечает, что на пианино для нее стоит букет цветов, но, похоже, не ценит их. Следующая ученица — еще одна юная сопрано, Шэрон Грэм, должна спеть одну из арий леди Макбет из оперы Верди Макбет . Мария говорит ей, чтобы она ушла со сцены и снова вошла в образ.Она также упоминает, что платье Шэрон, хотя и великолепно, не подходит для этого случая. Шэрон уходит и больше не появляется. Мария понимает, что обидела ученика, но не раскаивается, говоря, что в трудном деле нельзя быть чувствительным.

Следующим учеником будет тенор по имени Энтони Кандолино. Мария задает ему несколько вопросов, и он говорит, что его амбиции — стать великим певцом, богатым и знаменитым. Он решил спеть арию из оперы Пуччини « Тоска ». Он поет первую фразу, и Мария останавливает его.Она недовольна им, и после короткого разговора пытается отправить его домой, но он отказывается идти. Мария смягчается и дает ему инструкции по технике голоса и выражению чувств. Энтони поет, и Мария в восторге.

Следующая ученица — Шэрон, решившая вернуться, заявив, что она больна. Она снова начинает арию леди Макбет, но Мария снова недовольна. Мария вступает во владение, входя как леди Макбет, читая письмо. Она поет первые несколько строк, но ее голос надломленный и ужасный.Шэрон берет на себя роль тренеров и уговоров Марии, побуждая ее правильно понимать чувства, петь со страстью и брать реплики из музыки. После этого она отправляет Шэрон за кулисы, а затем снова вызывает ее, чтобы повторить сцену. Но на этот раз публика слышит не Шэрон, а запись Марии Каллас, поющей то же самое в живом исполнении 1952 года. Мария добавляет комментарии, когда слушает. Ее мысли возвращаются к ее дебюту в Ла Скала, и она имитирует голос своего мужа Баттисты Менегини.Баттиста спрашивает, любит ли она его, но вопрос, который он задает часто, только раздражает ее. Выразив свое негодование и свои прошлые трудности, она хвастается, что теперь красива и в ту ночь у нее было тридцать семь звонков на занавес. Затем она сообщает мужу плохие новости: она выйдет замуж за Онассиса. Она извиняется. Затем она начинает говорить с Онассисом, говоря, что все годы, которые она потратила на совершенствование своего искусства, были для него, хотя он не любит оперу. Она говорит ему, что беременна его ребенком.Он издевается над ней, заставляя сделать аборт. Она говорит ему, что ее уволили в Ла Скала, но на последнем спектакле она была непокорной. Она становится на колени и просит его жениться на ней.

Запись Каллас заканчивается. Мария говорит Шэрон, что ей следует поработать над музыкой, более соответствующей ее ограничениям. Шэрон плачет и набрасывается на Марию, говоря, что она больше не может петь, и завидует всем, кто может помоложе. Она оставляет.

Мария говорит, что если она была резкой, то это потому, что она была резкой с собой, но она пыталась передать что-то из того, что она думает о том, что делают артист и музыкант.В заключение она дает совет певице: подумайте о выражении слов, хорошей дикции и своих глубоких чувствах. Она собирает свои вещи и уходит.

Аккомпаниатор

Аккомпаниатор Мэнни репетирует с Марией за день до мастер-класса, но она не может вспомнить его, так как он теперь носит другой свитер. Она говорит ему, что у него нет отличительной внешности, и что он должен ее приобрести. Мэнни является поклонником Марии и неплохо реагирует на ее довольно грубое обращение с ним в первом акте.Во втором акте он завоевывает ее похвалу.

Энтони Кандолини

См. Тенор

Софи де Пальма

См. Первое сопрано

Первое сопрано

Софи де Пальма — первая ученица Марии. Она пытается спеть арию из оперы Беллини La Sonnambula , но не произносит первого слова, прежде чем Мария прерывает ее. Мария говорит ей, что она не слушает музыку; она поет, но на самом деле не чувствует эмоций персонажа.Неустанная критика Марии, хотя и задуманная как конструктивная, заставляет Софи плакать. Мария даже говорит ей, что у нее слишком короткая юбка.

Шэрон Грэм

См. Второе сопрано

Мария

Мария — женщина с глубокими чувствами и страстью, у которой в жизни было много побед и трагедий. Сильно пострадав, она считает, что это ключ к тому, чтобы запечатлеть трагические эмоции персонажей, чьи роли она исполняет. Она глубоко гордится своими достижениями, потому что благодаря упорному труду и настойчивости смогла преодолеть множество препятствий.Даже будучи молодой женщиной во время Второй мировой войны, она не позволяла голоду и другим невзгодам мешать ее учебе. Ее воспоминания о том, как толстый и некрасивый (по ее собственному мнению) подросток впоследствии превратилась в красивую женщину на сцене Ла Скала, окрашены гордостью и болью. Также есть намек на жалость к себе, когда она вспоминает, что никого не заботило время, когда она плакала перед сном по ночам. Людей волновало только ее выступление на сцене. Полностью преданная своему искусству, Мария рассматривает спектакль как борьбу за господство.Она считает публику врагом, которого должна победить; она должна завоевать слушателей, убедив их в своей правоте в своем пении и в интерпретации роли. Она считает, что ее музыкальное искусство может изменить мир к лучшему, если заниматься им с самоотдачей.

Мария проявляет себя смелой, беспокойной, бурной женщиной, во многом такой же, как и настоящая Мария Каллас. Ее анекдоты показывают, что она всегда была готова противостоять своим врагам, радоваться своим победам и даже превращать свои бедствия в победы.Проводя мастер-класс, к которому она относится так же серьезно, как и к собственным выступлениям, она абсолютно уверена, даже высокомерна, в правильности своего мнения об актерском мастерстве и пении. Поэтому она пугает молодых студентов, которые приехали учиться у нее. Она может быть властной и высокомерной, с едким, насмешливым чувством юмора. Она терпеть не может, когда ее отвлекают, запугивает рабочего сцены и использует аккомпаниатора как предмет своего юмора. Она также безжалостно оценивает усилия своих учеников.Хотя она искренне желает передать свои знания, ей не хватает терпения, смирения и грации. Она говорит своим ученикам забыть о ее присутствии, делая это для них невозможным. Она также всегда готова унижать других певцов и резко унижает некоторых великих деятелей оперного мира, таких как Джоан Сазерленд, Рената Скотто и Зинка Миланова.

Второе сопрано

Шэрон Грэм — вторая ученица Марии, которая появляется во втором действии.Она решает спеть вступительную арию леди Макбет, известную как «Сцена с буквами». Мария говорит ей, что ее красивое платье не подходит для этого случая, а затем отправляет ее, чтобы она выглядела более решительно. Но Шэрон не возвращается, и Мария предполагает, что она обидела свои чувства. Позже Шэрон возвращается под предлогом того, что заболела. Она начинает читать текст письма, а затем начинает арию, а Мария агрессивно ее тренирует. Но когда Мария говорит ей, что она должна попробовать что-то менее сложное, Шэрон плачет и говорит, что она не любит Марию, добавляя, что Мария больше не может петь и завидует любому, кто молод и может.

Рабочий сцены

Рабочий сцены, одетый в джинсы и футболку, приносит Марии табурет для ног, а затем и подушку. Ему явно неинтересна его работа, и он вызывает у Марии презрение.

Тенор

Энтони Кандолини — студент-тенор, который проводит сессию с Марией во втором действии. Имеет два музыкальных образования и исполнил несколько второстепенных ролей. Его амбиции — стать великим певцом, стать богатым и знаменитым. Он поет арию из произведения Пуччини Tosca и после некоторой тренировки Марии получает ее восторженное одобрение.

Мэнни Вайншток

См. Аккомпаниатор

Создание искусства

Хотя пьеса затрагивает многие из основных событий жизни Марии Каллас, по сути, это не биографический портрет. Скорее, это исследование природы художественного творчества в применении к оперному пению и игре. Мария дает понять, что искусство — серьезный бизнес, который нельзя делать полумерами; это требует полной самоотдачи со стороны певицы / актрисы. Карьера оперного певца никогда не может быть легкой; певица должна отдавать все требованиям своего дела.Это означает строгую дисциплину на протяжении всей жизни.

В дополнение к полному обязательству певица должна иметь возможность привлекать к себе ресурсы, которые позволят ей полностью исполнить любую роль, которую она играет. Поскольку суть оперы — это чистые эмоции, она должна быть в состоянии полностью испытать все эмоции, которые испытывает персонаж — радость, печаль, любовь, ненависть, ревность, ярость. Недостаточно просто петь слова и правильно записывать ноты. «Это не та записка, которую мы здесь ищем, — говорит Мария своей ученице Софи, — это укол боли.

Поскольку Мария снова и снова подчеркивает, что ее искусство состоит не только из вокальной техники, но и из «Чувства, чувства, чувства», возникает вопрос, как художник может передать чувство, скажем, такого персонажа, как Амина в La. Соннамбула , потерявшая любимого мужчину. Мария дает понять, что певица должна иметь за плечами некоторый жизненный опыт, прежде чем она сможет успешно создать роль. Она, должно быть, сама испытала те же эмоции в своих собственных обстоятельствах. Мария постоянно придирается к студентам, действительно ли они знают, о чем поют, и спрашивает не только об их знании итальянского.Она спрашивает Софи, у нее когда-либо было разбито сердце, как у Амины, потому что никто, для кого этот опыт чужд, не мог выразить страсть, требуемую в этой роли.

То же самое, когда Мария тренирует Шарон. Мария спрашивает ее, есть ли что-нибудь, из чего она могла бы убить — может быть, за человека или за карьеру? Она спрашивает, потому что это именно то, что леди Макбет рассматривает в арии, которую собирается спеть Шэрон. Если Шэрон сама не испытывала такого желания, как она может петь об этом? Когда Шэрон отвечает, что никогда особо не задумывалась о таких вещах, Мария говорит, что это потому, что она молода.Жизнь в конечном итоге научит ее, хотя, по мнению Марии, овладеть искусством еще труднее, чем жизнью. Мария хочет подчеркнуть, что певица должна проникнуть в глубины своей психики, чтобы получить доступ к тем временам своей жизни, когда она испытывала подобные эмоции. «Чтобы спеть эту сложную музыку, нужно что-то прислушиваться к себе», — говорит она Шэрон. Осознанно или нет, она намекает на концепцию, разработанную учителем актерского мастерства Ли Страсберг, известную как «эмоциональная память», на основе работы Константина Станиславского (1863-1938) и его «методической» системы игры.Техника эмоциональной памяти направлена ​​на то, чтобы вспомнить сенсорную атмосферу прошлой деятельности, чтобы восстановить связанные с ней эмоции. Затем эта восстановленная эмоция может использоваться актером как эквивалент эмоции, испытываемой персонажем в пьесе. Это одна из причин, по которой, например, Мария устраивает сцену арии тенора, восхваляя Тоску, говоря ему, что сейчас десять часов прекрасного весеннего утра и что он всю ночь занимался любовью с Тоской, самой красивой женщиной. в Риме.Когда тенор указывает, что в партитуре ничего не говорится о таких вещах, Мария отвечает: «Он должен сказать это в вашем воображении. В противном случае у вас есть заметки, ничего, кроме заметок ».

В основе этого лежит парадокс. Погружаясь глубже в себя, певица действительно может превзойти себя. Художественное воображение превращает певицу в своего рода духовного медиума, который может полностью идентифицировать себя с вымышленным персонажем, которого она изображает. «Когда я пела Медею, я могла чувствовать камни Эпидавра под деревянными половицами в Ла Скала», — говорит Мария.Она нашла для себя «прямую связь» с персонажем, как если бы женщина, которую она изображала, была реальным человеком. Дело не в действии — слово, которое Мария не любит, а в том, что это существа. («Медея » — опера итальянского композитора Луиджи Керубини по пьесе греческого драматурга Еврипида. Каллас была известна своей ролью Медеи.)

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

• Ближе к концу пьесы, говорит Шарон, Мария: «Ты мне не нравишься». Как вы относитесь к Марии? Она тебе нравится или не нравится? Она хороший учитель или ее манеры слишком суровы?
• Опишите момент в театре, опере, мюзикле или фильме, в котором вы были эмоционально тронуты игрой определенного актера или певца.Кто был исполнителем и как он или она произвел на вас впечатление?
• Музыка обладает способностью воздействовать на эмоции так, как не может произнести слово. Почему это должно быть так? Проанализируйте музыку, которую вы хорошо знаете, инструментальную или вокальную, и попытайтесь объяснить, почему она имеет такой эффект. Опишите некоторые из многих эффектов, которые музыка может оказывать на людей. Почему на протяжении многих веков солдаты шли в бой под звуки музыки?
• Жизнь Марии Каллас была полна эмоциональных потрясений.Есть ли связь между страданием и творчеством? Если нет, то почему люди часто думают, что это так? Чем художник отличается от других мужчин и женщин? Какими основными качествами должен обладать творческий художник, будь то музыкант, певец, художник или писатель?

Структура

Оба закона имеют одинаковую базовую структуру. По сути, первый акт состоит из взаимодействия Марии с первой ученицей, сопрано Софи де Пальма, за которым следует длинный монолог, в котором Мария вспоминает события из своей жизни.В оригинальной нью-йоркской постановке Зои Колдуэлл, сыгравшая Марию, стояла одна в свете на затемненной сцене для этого воспоминания, которое включает в себя ее отношения с Аристотелем Онассисом, во время которых он просит ее родить его ребенка, и один из ее великих торжествует в Ла Скала. Как вспоминают Ла Скала, интерьер знаменитого оперного театра проецируется на заднюю часть сцены. Все воспоминания сопровождаются записью исторической Марии Каллас, поющей ту же арию (Амина из La Sonnambula) , которую пыталась исполнить Софи.Второй акт содержит сеанс Марии со вторым молодым сопрано, Шэрон Грэм, который разделен на две части, до и после сеанса с тенором Энтони Кандолино. Этот акт достигает своей кульминации с тем же приемом, который использовался в первом акте. На этот раз это еще более длинный монолог, поскольку Мария представляет себя в более ранний период своей жизни, в первом браке, затем снова с Онассисом и, наконец, еще раз в Ла Скала, хотя и в других обстоятельствах. Продолжая параллелизм с первым актом, она вспоминает, как забеременела ребенком Онассиса (как он и просил ее сделать в первом акте).Последняя параллель состоит в том, что, как и в первом акте, запись пьес Каллас, и она снова поет ту же арию (Леди Макбет), которую пыталась исполнить студентка. Переход осуществляется за счет изменения освещения.

Ведущая роль

Так как спектакль — это фактически спектакль одной женщины, а другие персонажи представлены в основном как фольга, чтобы Мария могла раскрыть свою артистическую индивидуальность и свои взгляды на пение и игру, успех постановки зависит от способность актрисы, играющей Марию, уловить властную, сварливую и трагическую сущность персонажа.Мало того, ей также необходимо убедительно изобразить различные фигуры из жизни Марии, такие как ее первый муж, ее возлюбленный Онассис и ее учительница Эльвира де Идальго. Актриса также должна уметь говорить по-итальянски в пьесе убедительно и точно.

Музыка

Очевидно, что в пьесе о легендарной оперной диве музыка имеет центральное значение. Мало того, что играют две записи Каллас, но и тенор и сопрано поют арии на сцене (последнее не завершает ее).Центральное место в пении и трагедия Каллас, голос которой покинул ее в сравнительно молодом возрасте, решительно заключен в единственной музыкальной линии, которую Мария поет во всей пьесе. Это происходит в середине второго акта, и это начало арии леди Макбет после того, как она прочитала письмо. Указания к сцене гласили: «То, что выходит, — это треснувшая и сломанная вещь. Голос в руинах. Это ужасный момент ». Таким образом, аудитория контрастирует с великолепным голосом на записях и, таким образом, осознает его хрупкость, а также трагическую уязвимость персонажа на сцене, которому принадлежит голос.

Мария Каллас

Мария Каллас была, по общему мнению, величайшим драматическим сопрано своего поколения, преуспевшей в итальянском репертуаре bel canto . У нее было завораживающее сценическое присутствие, и хотя многие считали ее голос несовершенным, она могла передавать интенсивность и эмоции, как никакое другое сопрано. Ее личная жизнь была едва ли менее драматичной, чем оперные роли, которые она играла, и были широко разрекламированные инциденты, связанные с ее легендарным пылким темпераментом, ее враждой с оперным менеджментом, ее соперничеством с другими певцами и ее любовными похождениями.

Каллас родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Она была американкой по рождению и раннему воспитанию, но ее родители были греками, и в 1937 году они с матерью уехали из Соединенных Штатов в Грецию. Каллас также была итальянкой благодаря браку с Джованни Баттистой Менегини, который длился с 1949 по 1959 год.

В Греции Каллас стала ученицей сопрано Эльвиры де Идальго в Афинской консерватории. Она дебютировала в опере в партии Тоски в Афинской опере в 1941 году, и в течение следующих трех лет она взяла на себя другие роли.В 1945 году Каллас вернулась в Нью-Йорк, где ее пригласил Джованни Зенателло для оперы Понкьелли «Джоконда » в Вероне в 1947 году. Это выступление было фактически началом карьеры Каллас, и в Италии она вскоре начала исполнять главные роли в операх. Вагнера, Верди и Пуччини. Постепенно под руководством итальянского дирижера Туллио Серафина она сосредоточилась на более ранней итальянской опере. Она сделала себе имя, спев Виолетту в «Травиата », Гильду в Риголетто , Лючию в Лючия ди Ламмермур , Амина в «Сомнамбула » и Норму в одноименной опере Беллини, а также в Тоска. .Она дебютировала в Ла Скала в Aida в 1950 году; ее первые выступления в Лондоне (1952), Чикаго (1954) и Нью-Йорке (1956) были в Norma .

К этому времени Каллас была всемирно известна и стала чрезвычайно неоднозначной фигурой, известной своими великими триумфами на сцене, но также своей взрывной, иногда сварливой личностью и своими закулисными спорами. Куда бы она ни пошла, она была в центре внимания СМИ, и ее соперничество с Сопрано, Рената Тебальди, занимала обозревателей сплетен.Каллас однажды сказала, что разница между ней и Тебальди — это разница между шампанским и кока-колой. Она была известна тем, что отказалась от выступлений в последнюю минуту, и во многих случаях некоторые фракции публики были откровенно враждебны ей. Каллас стала причиной одного из величайших скандалов в истории оперы в январе 1958 года, когда она попыталась спеть Норму в Риме, страдая от бронхита. В зале присутствовали президент Италии и другие высокопоставленные лица. Подвергнутая нападкам публики, Каллас с трудом справилась с первым актом, а затем отказалась от выступления.Фиаско вызвало лавину негативной огласки.

В 1959 году Каллас оставила своего пожилого мужа ради Аристотеля Онассиса, но в середине 1960-х Онассис бросил ее ради Жаклин Кеннеди, на которой он женился в 1968 году.

Обеспокоенная проблемами с голосом, Каллас постепенно отказалась от оперной сцены. Она дала свое последнее выступление в роли Тоски в Ковент-Гардене в 1965 году. В 1971-72 годах она провела серию мастер-классов в Нью-Йорке, а в 1973 и 1974 годах вышла из пенсии, чтобы совершить концертный тур со своим бывшим коллегой Джузеппе ди. Стефано.

Каллас умерла в Париже в 1977 году в возрасте пятидесяти трех лет.

Мастер-классы Каллас в Джульярде

Каллас провела двадцать три двухчасовых мастер-класса по опере в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке с октября 1971 года по март 1972 года. Она не пела на публике в течение шести лет, и ее голос звучал тихо. не тот великий инструмент, которым он когда-то был. Проведение мастер-классов было способом преодолеть ее страх перед выступлением, включив пение в свое обучение.

В мастер-классе приняли участие двадцать пять студентов и платная аудитория, в которую входили некоторые из великих оперных имен.Каллас не позволил залу аплодисментов, сказав однажды (запечатленный в пьесе): «Ничего подобного. Мы здесь, чтобы работать ». Ученый Каллас Джон Ардуан пишет в «Каллас и мастер-классы Джульярда»: «И работа, которую она выполнила — серьезная сосредоточенная, самоотверженная работа, которая поставила ее, ее голос, ее личность и ее идеи на службу своим ученикам … Это не было эгоистичным путешествием ». На реальном мастер-классе Каллас не предлагала оскорбительных комментариев о других певцах, не предавалась личным воспоминаниям или проявлениям дурного настроения, как в пьесе Макнелли, хотя однажды она сказала ученице, что она была неправильно одета.Однако большая часть советов, которые она дала, соответствовала настроениям Макнелли, которые ей дает в Master Class . Арианна Стассинопулос в своей биографии певицы сообщает, что Каллас сказала сопрано, который только что спел одну из арий Джильды из оперы Верди «Риголетто »: «Знаете, Гильда — страстная девушка; вы должны передать публике все ее трепетные эмоции еще до того, как начнете петь ». Только одна из трех арий, фигурирующих в Master Class , была в программе Каллас в Джульярде, и это была ария тенора из Tosca .В пьесе Мария говорит, что никогда толком не слушала эту арию, но мастер-класс ясно показывает, что настоящие Каллас знали ее очень хорошо.

Каллас всегда была хорошо подготовлена ​​к уроку, так как она спела в начале дня со своим аккомпаниатором все арии, которые должны были быть исполнены на сессии. Иногда она пела во время урока. В некоторые дни голос был лишь тенью того, что было раньше, но (в отличие от драматического момента в пьесе, когда голос Марии подводит ее), Каллас просто говорила, как сообщает Ардуан: «Я сегодня не в голосе». и двигаться дальше без суеты.В других случаях ее голос достигал своего характерного великолепия.

На своем последнем занятии Каллас попрощалась почти в точности теми словами, которые МакНелли произносит в последнем абзаце ее последней речи в мастер-классе . В своей ранней версии сценария 1994 года вся прощальная речь практически дословно соответствовала сказанному Каллас, но МакНелли изменил речь в своих исправлениях.

Мастер-класс имел оглушительный коммерческий успех. Он проходил с ноября 1995 года по июнь 1997 года на Бродвее, записав более шестисот спектаклей.К 1997 году за рубежом также было около сорока постановок, в том числе в Аргентине, Эстонии, Германии, Израиле, Италии, Венгрии, Японии, Корее, Новой Зеландии и Турции.

Зои Колдуэлл получила высокую оценку за свою роль Каллас, которую она играла с премьеры до 28 июня 1996 года, и за которую она получила премию Тони. Брэд Лейтхаузер в Time писал, что

«вы не сомневаетесь, что если бы [Колдуэлл] мог только передать то, что внутри нее, ее ученикам, они бы пели, как ангелы.Однако, по словам Лейтхаузера, сильная игра Колдуэлла скрывала недостатки пьесы. Он подверг сомнению разделение пьесы на два действия, поскольку «второй акт не углубляется, он просто расширяется». Он также заявил, что попытка Макнелли «довести [пьесу] до старомодного театрального апогея (один из студентов в конечном итоге восстает против издевательств Каллас) кажется надуманной». Эти предполагаемые недостатки, однако, не помешали пьесе занять шестое место в списке лучших пьес 1995 года Time на конец года.

Нэнси Франклин в New Yorker также отметила выдающуюся игру Колдуэлла («Колдуэлл играет Каллас с … стальной силой и убежденностью»), но посчитала, что пьеса плохо послужила исторической Каллас. Она утверждала, что имеющиеся записи мастер-классов Каллас ясно показывают, что «как учитель Каллас была непревзойденным профессионалом … она неизменно внимательно относилась к своим ученикам и не использовала аудиторию как фольгу для своей эгомании». в отличие от Каллас в пьесе.Франклин пришел к выводу, что из-за желания Макнелли представить Каллас как «артистическую личность» — полную с надменной и сардонической манерой — и обнаружить, что именно в Каллас так тронуло ее аудиторию, пьеса «больше говорит о своем авторе, чем о своем. предмет …. Мастер-класс не приближает нас к Каллас.

Когда летом 1996 года Патти Лупоне сменила Колдуэлла на Бродвее, Винсент Кэнби, рецензируя постановку для New York Times , заметил, что пьеса была более «сложной и трудной, чем казалось на первый взгляд».Он имел в виду то, как Master Class перемещается между воспоминаниями Каллас и ее взаимодействиями со своими учениками. Кэнби охарактеризовал Каллас в пьесе как «впечатляющее кафе галантности, [b ——] инстинкта, самоотдачи и нетерпения по отношению к второсортным». Лупоне, сыгравшая оригинальную главную роль в мюзикле Evita , не совсем убедила Кэнби своей игрой, которую он описал как обладающую «большей властью, чем контролем»:

Под руководством Леонарда Фолья она делает все правильные шаги. , но она не исполняет их с врожденной грацией женщины, которая, возможно, была самой ослепительной оперной звездой двадцатого века.В этой Каллас есть что-то немного грубоватое, хотя она должна быть чистоплотной и требовательной.

Более поздние актрисы, которые взяли на себя роль Каллас, включают Фэй Данауэй, которая играет Каллас в киноверсии пьесы. Данауэй появилась в гастрольной постановке Master Class в Центре исполнительских искусств Шуберта в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 1997 году. Элвин Кляйн, просматривая постановку для New York Times , обнаружил некоторые слабые места в ее интерпретации роли. и утверждал, что она не владела им так же полностью, как Колдуэлл и Лупоне.Он, в частности, указал на то, что она скрывала свои эмоции в решающей части, когда тенор глубоко тронул Каллас своим исполнением арии из « Тоска» Пуччини: «Ms. Реакция Данауэя на его великолепное выступление остается осторожной. Она маскирует свои слезы, отворачиваясь от публики, после того, как он уходит ». Хотя Кляйн признал, что в выборе, сделанном Данауэем, могут быть некоторые достоинства, он добавляет: «Тем не менее, сдержанность г-жи Данауэй сужает производительность и противоречит большей части роли г-на Данауэя.Макнелли создал это ». Поскольку Кляйн считал пьесу «не более чем наброском для щедрой актрисы, который должен заполнить ее разбитым сердцем и превосходством», он утверждал, что неидеальная игра в главной роли просто обнажила относительную слабость сценария.

ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?

• Игра МакНалли Любовь! Доблесть! Сострадание! Номер (1994) возник из-за желания МакНелли написать о том, каково было быть геем в Америке в 1990-е годы. Спектакль получил хвалебные отзывы и получил несколько наград, в том числе премию Тони за лучшую пьесу.
• Греческий огонь: История Марии Каллас и Аристотеля Онассиса (2001) Николаса Гейджа сочувственно документирует бурный девятилетний роман между Каллас и греческим судоходным магнатом. Уместным для учеников мастер-класса является утверждение Гейджа о том, что Каллас родила сына Онассиса в 1960 году и что ребенок умер в течение нескольких часов.
• Мария Каллас: интимная биография (2001), написанная Энн Эдвардс, является последней из более чем тридцати биографий Каллас.Эдвардс изо всех сил пытается найти факты, лежащие в основе всех мифов о Калласе, и она представляет доказательства, опровергающие утверждение Гейджа в Greek Fire , что Каллас родила сына от Онассиса. Помимо захватывающего рассказа о трагической жизни Каллас, Эдвардс также предоставляет множество описаний оперных сюжетов, костюмов и декораций.
• Дива: великие сопрано и меццо обсуждают свое искусство (1991), Хелена Матеопулос, охватывает двадцать шесть ведущих оперных певиц, которые обсуждают такие темы, как их вокальное развитие, роли, которыми они наиболее известны, и их личная жизнь.Многие дают советы молодым певцам.

Брайан Обри

Обри имеет докторскую степень. на английском языке и опубликовал множество статей по литературе двадцатого века. В этом эссе Обри обсуждает некоторые выдающиеся моменты в пении Марии Каллас, записанные на аудио- и видеозаписи, и то, как они отражают темы мастер-класса . Он также обсуждает изменения, которые Каллас внесла в оперное пение .

Драматург МакНалли — давний поклонник Марии Каллас.Он впервые услышал ее, когда был пятнадцатилетним учеником средней школы в Техасе в 1953 году. На записи была запись Каллас, поющей в опере Доницетти Лючия ди Ламмермур , и Макнелли почувствовал, что она поет только для него. Позже он писал: «Слушать Каллас — это не пассивный опыт. Это разговор с ней и, наконец, с самим собой … Она рассказывает нам свои секреты — свои боли, свои радости — и мы рассказываем ей свои прямо в ответ »(цитата из Джона Ардуана, автора книги« Каллас и мастер-классы Джульярда, ”В Terrence McNally: A Casebook ).

Макнелли посчастливилось слышать, как Каллас поет вживую двадцать пять-тридцать раз, с чем мало кто в Соединенных Штатах может сравниться. Карьера Каллас была недолгой, и немногие люди моложе пятидесяти, вероятно, слышали ее вживую на оперной сцене, поскольку ее последнее выступление в роли Тоски в лондонском Ковент-Гарден было в июле 1965 года. ночи, чтобы купить билеты.) Ее последнее выступление в Соединенных Штатах было в Метрополитен-опера в Нью-Йорке несколькими месяцами ранее.В Met публика устроила Каллас бурный прием, и продолжительные аплодисменты у ее входа и во время выступлений продлили выступление на час дольше, чем планировалось. «Сценическое присутствие, продемонстрированное Каллас в ее исполнении, могло бы вызвать раздражение у глухого человека» — это лишь одна из тех похвал, которые критики одарили ее в утренних газетах на следующий день (цитируется Арианной Стассинопулос в ее книге « Мария». Каллас: женщина, стоящая за легендой) .

Однако, несмотря на легендарный статус, которого Каллас достигла при жизни, для сегодняшнего читателя или любителя пьес, мало знакомого с оперой, имя

«КАЛЛАС ТАК ВЛИЯЛО КАЛЛАСОМ, ЧТО УЧЕНЫЕ ПОСТОЯННО НАЗЫВАЛИ« РЕВОЛЮЦИЮ КАЛЛАС », ОБСУЖДЯЮЩИЕ ОБСУЖДЕНИЕ ИЗМЕНЕНИЯ, КОТОРЫЕ ОНА ПРИНЕЛАЛА В ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ ».

Мария Каллас — едва ли что-то большее, чем имя из далекого прошлого. Возможно, для неоперного фаната наиболее яркие моменты, которые отражают то, что Каллас имела в виду и до сих пор значит для многих людей, происходят в фильме 1993 года « Филадельфия », за который Том Хэнкс получил «Оскар».Хэнкс играет Эндрю Беккета, гея-юриста, больного СПИДом и незаконно уволенного с работы из-за этого. Он сопротивляется юридической фирме, поскольку он также борется со смертельной болезнью. В ключевой сцене Энди вместе со своим адвокатом Джо Миллером (Дензел Вашингтон) слушает дома запись 1954 года, когда Каллас поет арию Маддалены «Мама Морта» из оперы Умберто Джордано Андреа Шенье . Энди, чья любимая ария это — экстаз и боль, когда Каллас поет историю трагической жизни Маддалены.Слушая, переводя слова поверх ее голоса, он спрашивает Джо: «Ты слышишь душевную боль в ее голосе? Ты чувствуешь это, Джо? Джо, который ничего не знает об опере и ошеломлен происходящим, серьезно кивает. Ария достигает апогея, когда Маддалена рассказывает, как к ней пришла Любовь и убеждала ее, несмотря на отчаяние, жить: «Sorridi espera! lo son l’amore! … lo son divino »(« Улыбнись и надейся! Я — Любовь! … Я божественен »). Когда верхние ноты Каллас звучат в утверждении и торжестве — экстазе, порождаемом горькой болью, — Энди испытывает то же вдохновение, героически готовый утвердить жизнь, даже когда ему грозит жестокая смерть.Бестелесный голос Каллас создает интенсивный драматизм этой сцены, которая так важна для фильма. Это прекрасно иллюстрирует процитированный выше комментарий МакНелли, к которому он добавил воображаемый отрывок из диалога между дивой и преданной: «Я испытал такое отчаяние и счастье, — признается Каллас. «Я тоже, я тоже», — отвечаем мы ». МакНалли предполагает, что то, что мы видим и слышим в персонажах, которых Каллас привносит в такую ​​яркую жизнь, является отражением нас самих, наших собственных надежд и разочарований, печали и радостей, точно так же, как ария из Андреа Шенье отражает самые глубокие эмоции Энди в Филадельфия .

К счастью, все великие роли, которые исполнила Каллас, были сохранены на аудиозаписях, чтобы нынешнее и будущие поколения могли наслаждаться ею и учиться у нее. Однако многие люди, слышавшие ее пение лично, говорят, что аудиозаписи не передают всего, что Каллас привнесла в роли. В дополнение к ее выразительному голосу с характерным темным тембром, она также была драматической актрисой с удивительным даром. У нее было потрясающее присутствие на сцене, поскольку этот комментарий лондонского критика Бернарда Левина (цитируется в книге Найджела Дугласа, More Legendary Voices, ) ясно показывает: «Мы все почувствовали покалывание, когда она вошла, как будто мы коснулись провода под напряжением.

Хотя карьера Каллас закончилась до того, как наступила эпоха видео, некоторые из ее выступлений сохранились на видеопленке в черно-белом варианте. Хотя они не могут передать всю силу того, что, должно быть, было слышать и видеть ее во плоти, они все же сохраняют кое-что от магнетического присутствия Каллас, страсти и эмоциональной силы, которую она привнесла в свое пение, и обожания, которое она вызвала у нее. фанаты. Два видео представляют собой концертные выступления, данные в Гамбурге, один в 1959 году, в котором она поет арию для чтения писем из оперы Верди Macbeth , которая фигурирует в Master Class , а другой — в 1962 году.Две арии из видеозаписи 1962 года (которая до сих пор имеется в продаже) прекрасно иллюстрируют темы мастер-класса , которые Мария старается привить своим ученикам: они должны полностью освоить те роли, которые они поют, они должны откуда-то вызывать внутри самих себя эмоции, которые требуются, они должны стать персонажами, которых они представляют.

На видеозаписи из Гамбурга той давней ночью 1962 года Каллас с достоинством выходит на сцену и горит аплодисментами, лучезарно улыбаясь и царственно машет рукой.Недаром Мария в мастер-классе инструктирует Шэрон Грэм сделать настоящий выход , а не просто выйти на сцену: «Вы на сцене. Используй это. Собери это. Это опера, а не голосовой концерт. Кто угодно может стоять и петь. Входит художник, а входит ». В записи в Гамбурге Каллас принимает розу от поклонника средних лет, отламывает стебель и со спонтанным росчерком вставляет цветок в свое декольте. («Никогда не упускайте возможность театрализовать», — говорит Мария в мастер-классе .) Каллас теперь полностью дива, наслаждаясь ее обожанием фанаты. Но тогда пора заняться делом. Когда оркестр начинает вступление к «Pleurez, mes yieux», арии Чимен из 3-го акта оперы Жюля Массне « Le Cid », Каллас закрывает глаза, и на ее лице появляется задумчивое выражение. Это как если бы мы наблюдали момент метаморфозы, в котором дива превращается в персонаж Чимен (переход, который никогда не наблюдается в оперном театре, поскольку певица находится в образе все время, пока находится на сцене).Затем Каллас открывает глаза и смотрит вверх. Теперь она — это ее персонаж, и она готова выразить конфликт в разуме и сердце Химены: мужчина, в которого она влюблена, также является человеком, убившим ее отца, и она знает, что что бы ни случилось в будущем, все равно будет. большое горе для нее. Каллас снова закрывает глаза, склоняет голову влево, когда на ее лице появляется страдание. Она взяла пример с волнения, которое проявляется в музыке. Это точно так же, как Мария в мастер-классе призывает своих учеников: слушайте музыку, потому что музыка сообщает певице все, что ей нужно знать.И когда Каллас начинает петь арию, чувствуется, что в этот момент в концертном зале для нее не существует ничего, кроме музыки и эмоций, которые она вызывает в ней. «Очень немногие люди могут плакать в песне», — говорит Мария своей ученице Софи, и эта ария напоминает нам, что Каллас была одной из них.

То же самое и с последней арией на этой записи «O don fatale» из оперы Верди «Дон Карлос ». (Ария упоминается мимоходом в Мастер-классе . ) Пение Каллас здесь настолько драматично, что от него наверняка у кого-нибудь по коже мурашки по коже.Нарастает немного — момент внутреннего созерцания, внезапный взгляд вверх, как укол боли или момент шока, а затем Каллас рвет арию со всеми ее поворотами и поворотами глубоко пережитых эмоций, ничего не сдерживая. Это свидетельство ее вымышленного двойника из Master Class , который снова и снова повторяет, что певица должна чувствовать музыку, которую она поет: ее искусство — это «чувство, чувство, чувство».

Речь, конечно же, о технике.Вся страстная напряженность в мире бесполезна, если она не может быть направлена ​​через пределы формы искусства, в которой она выражена. Как сказала сама Каллас на одном из своих реальных мастер-классов, посоветовав студенту тщательно и медленно изучать сложную арию: «Не пытайтесь добавить внешней страсти, пока вы не будете уверены в внутренних требованиях арии. В опере страсть без интеллекта не годится; ты будешь диким животным, а не художником »(цитата из книги Джона Ардуана« Каллас в Джульярде: Мастер-классы »).Тот, кто изучает стенограммы мастер-классов Каллас, не может не оценить ее глубокое знание тонкостей вокальной музыки, даже в ариях для голосов, отличных от сопрано.

Именно это сочетание технического мастерства, эмоциональной выразительности и драматического мастерства сделало Каллас выдающимся художником, которым она была. Хотя вокальная техника была чем-то, что Каллас, на протяжении всей своей жизни перфекционистка, упорно трудилась над совершенствованием — в ее голосе были недостатки, которые ей так и не удалось устранить — драматическая выразительная сила, которая могла так наэлектризовать аудиторию, казалась естественной способностью.Как пишет Ардуан в «Наследие Каллас »: «Каллас казался неспособным быть невыразительным; даже простая гамма, спетая ею, подразумевала драматическое отношение или чувство. Она родилась с этой способностью к общению ».

Влияние Каллас было настолько велико, что ученые обычно ссылаются на «революцию Каллас», когда обсуждают изменения, которые она внесла в оперное пение. Итальянский репертуар bel canto (буквально «красивое пение»), такой как Norma Беллини или Lucia di Lammermoor Доницетти, больше не был просто возможностью для прекрасного вокального исполнения, а драматические соображения второстепенными.Каллас интерпретировала роли с такой чувственностью и драматизмом, что героини этих опер становились правдоподобными персонажами. Поскольку ее карьера, охватившая 1950-е и начало 1960-х годов, пришлась на то время, когда растущая популярность кино и телевидения начинала заставлять публику ожидать большего реализма от оперных спектаклей, Каллас сыграла жизненно важную роль в поддержании оперы как жизнеспособной формы оперного искусства. развлечение.

Нет никаких сомнений в том, что Каллас заплатила цену за свои подарки.Основная идея Master Class заключается в том, что художник, как следствие способности глубоко чувствовать, должен также глубоко страдать. Она должна знать не только высоту человеческого опыта, но и его глубины, крайности гнева, горя, отчаяния и изоляции. Каллас в личной жизни хорошо знала все эти эмоции. Ее неизменная заслуга в том, что она смогла обуздать свою боль и направить ее на службу великому искусству.

Источник : Брайан Обри, Критическое эссе по мастер-классу , в драме для студентов , The Gale Group, 2003.

Кэри М. Мэйзер

В следующем эссе Мэйзер исследует, как характер Марии Каллас в Мастер-классе демонстрирует парадоксальную природу дивы как исполнителя и себя .

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

[Текст недоступен]

Источник : Кэри М.Mazer, «Мастер-класс и парадокс дивы», в Terrence McNally: A Casebook , под редакцией Тоби Сильвермана Зинмана, Garland Publishing, 1997, стр. 165-80.

Ардуан, Джон, «Каллас и мастер-классы Джульярда», в Терренс МакНелли: История болезни , под редакцией Тоби Сильвермана Зинмана, Garland Publishing, Inc., 1997, стр. 157-63.

———, Каллас в Джульярде: мастер-классы , Amadeus Press, 1998, с. 39.

———, Наследие Каллас: биография карьеры , ред.изд., Charles Scribner’s Sons, p. 210.

Кэнби, Винсент, «Прибытие Патти Лупоне меняет эффект сценария МакНелли», в New York Times , 26 июля 1996 г., раздел C, столбец 1, с. 3.

Дуглас, Найджел, More Legendary Voices , Андре Дойч, 1990, стр. 22.

Франклин, Нэнси, «Богини», в New Yorker , 27 ноября 1995 г., стр. 109–11.

Гуревич, Мэтью, «Мария, а не Каллас», в Atlantic Monthly , октябрь 1997 г., стр.102-07.

Кляйн, Элвин, «Учитель как звезда класса», в New York Times , 19 октября 1997 г., раздел 14CN, столбец 4, с. 8.

Лейтхаузер, Брэд, «Легенды падения» в Time , 20 ноября 1995 г., с. 121.

Стассинопулос, Арианна, Мария Каллас: женщина, стоящая за легендой , Саймон и Шустер, 1981, стр. 268, 314.

Бруштейн, Роберт, «Мастер-класс», в Новой Республике ,

5 февраля 1996 г., стр.27-28.

Отзыв Бруштейна был одним из немногих негативных отзывов на пьесу. Брустайн считает его грамотно написанным, но легко забываемым, хотя он имеет определенную ценность как дань уважения Каллас.

Кристиансен, Руперт, Прима Донна , Пимлико, 1995, стр. 266-98.

Называя Каллас «наивным гением», Кристиансен анализирует революцию Каллас с точки зрения унаследованной ею певческой традиции, внесенных ею изменений и ее влияния на последовавших за ней сопрано.

Кролл, Джек, «Мастер-класс», в Newsweek , 13 ноября 1995 г., стр. 85.

Рецензия Кролла — хвалебная рецензия, в которой пьеса описывается как образ храбрости, а Зои Колдуэлл в роли Каллас исполняет виртуозное исполнение, которое запоминается.

Торренс, Джеймс С., «Мастер-класс», в Америка , 17 февраля 1996 г., стр. 30.

Еще один обзор, полный похвалы тому, что Торренс называет самой захватывающей игрой бродвейского сезона.Любовь Макнелли к опере находит свое идеальное средство.

Zinman, Toby Silverman, ed., Terrence McNally: A Casebook , Garland Publishing, Inc., 1997.

Этот текст содержит интервью с Зои Колдуэлл и МакНелли, а также статью Кэри М. Мэйзера « Мастер-класс и парадокс дивы », в котором он обсуждает то, что он видит как парадоксы и противоречия в том, чему Мария учит своих учеников.

Эпоха невинности — мастер-класс по сексуальному напряжению | Эдит Уортон

В начале «Эпохи невинности» Эдит Уортон рассказывает нам, что люди в высшем обществе Нью-Йорка в 1870-х годах «жили в атмосфере неясных подтекстов и бледных изысков».Это фраза настолько захватывающая, что хочется задержаться на ней, и она также является полезным руководством для чтения «Эпохи невинности». Как продолжает Уортон, эти люди способны понимать друг друга «без слов», могут слышать то, что остается недосказанным, так же громко, как и то, что произносится вслух. Что, в свою очередь, означает, что если мы, читатели, хотим понять этот мир, нам нужно быть начеку.

Взгляните, например, на Ньюленд Арчера, очевидного героя романа. Мы впервые встречаемся с ним в опере, где он видит «стройную фигуру… новую молодую женщину», входящую в коробку на другом конце комнаты.Нам говорят, что это поразительное присутствие — «бедная Эллен» Оленска, графиня и двоюродная сестра невесты Арчера, Мэй Велланд. Мадам Оленска вызывает немедленное неодобрение среди великих и хороших оперных деятелей, просто позволяя себе — женщине, отступающей от разорванного брака — быть увиденным на публике. Но это еще не все, что волнует.

Достаточно ли волны неодобрения, чтобы объяснить «странное состояние смущения» Арчера, когда он впервые увидел Оленскую? Неужели «порыв», который он испытывает, исходит только от «негодования»? Когда нам говорят, что «то, что ее платье (без подкладки) спускалось к ее тонким плечам, шокировало и беспокоило его», обеспокоен ли он ее оскорблением общепринятых вкусов и форм? Отчасти да.Но также ясно, даже если об этом прямо не говорится, что тонкие плечи Оленской заставили кровь биться в венах Арчера.

И так далее. Прошло много времени, прежде чем нам сказали, что Арчер безумно влюблен в Эллен. Фактически, мы получили более прямую информацию о его постоянном уважении к Мэй с ее «сияющими глазами». Оленская, напротив, продолжает его «шокировать» и беспокоить. Но становится все более и более очевидным, что у него кружится голова от желания — и Уортон блестяще наращивает напряжение, пока мы не достигаем замечательного момента.Арчер и Оленская разговаривают на вечеринке. В комнату входит Мэй, и Оленская предполагает, что Арчер захочет «поскорее уйти к ней». Он отвечает, что ее уже окружали другие люди, и Уортон пишет:

— Тогда побудьте со мной еще немного, — тихо сказала мадам Оленская, коснувшись его колена веером с перьями. Это было легчайшее прикосновение, но оно взволновало его, как ласка ».

Это, безусловно, один из самых волнующих моментов в литературе ХХ века.Напряжение нарастало так неуклонно, и мы были настроены на то, чтобы каждое слово было наполнено смыслом — так что это легкое прикосновение веером кажется необычайно явным. Наконец-то произошел физический контакт. Наконец-то есть релиз.

Каждое маленькое мгновение имеет огромное значение. Краткие разногласия Арчера и Мэй по поводу того, следует ли оставлять окна открытыми, каким-то образом говорят о состоянии их отношений больше, чем любое количество кричащих рядов. Существуют всевозможные подобные телепатии, когда цветы отправляются, а не отправляются, конверты остаются пустыми, вечеринки посещаются и избегаются.Также в библиотеке есть функция «моргни и пропусти», которая мгновенно меняет судьбу всех главных героев. Как читатель, сам процесс расшифровки этих сообщений еще глубже погружает вас в отношения и обычаи этого странного мира. Это создает захватывающий и захватывающий опыт.

Еще один приятный эффект от того, что так много выражается слабым подтекстом, заключается в том, что когда что-то выражается более прямо, это может иметь огромное влияние. Мадам Оленская обладает особой способностью лопать пузырь.Невозможно не любить ее, когда она заявляет, что конкретный герцог, перед которым льстит весь Нью-Йорк, — «самый тупой человек, которого я когда-либо встречал». Невозможно не посочувствовать, когда она требует: «Разве здесь никто не хочет знать правду, мистер Арчер? Настоящее одиночество живет среди всех этих добрых людей, которые только одного просят притвориться! » Ибо она должна понять, что «простодушный и добрый Нью-Йорк, на большую благотворительность которого она, по-видимому, рассчитывала, был именно тем местом, где она меньше всего могла надеяться на снисхождение».Высшее общество может притворяться хрупким, но на самом деле эти люди жестоки. Подробнее об этом на следующей неделе.

Новости ЕС: Фон дер Ляйен разозлился из-за «пустых» заявлений о вакцинах: «Это был провал» | Политика | News

Бен Хабиб говорил после того, как г-жа фон дер Ляйен использовала свой адрес, чтобы рекламировать подход блока, настаивая: «Мы сделали это правильно, потому что мы сделали это по-европейски. И это сработало! » Г-жа фон дер Ляйен ликовала по поводу того факта, что более 70 процентов взрослого населения Европы в настоящее время вакцинированы от Covid, хотя в целом общее количество для всех граждан (60.53 процента) все еще ниже, чем в Великобритании (64,67 процента).

Г-н Хабиб не стал сдерживаться в едкой оценке деятельности главы ЕС.

Он сказал Express.co.uk: «Абсолютно все, что касается Урсулы фон дер Ляйен, неверно.

«От ее сфальсифицированных выборов на высший пост в Европе до ее раздутого чувства значимости ЕС (и ее).

«Ее самопровозглашенный адрес« Состояние Союза »- да, именно это название она выбрала — представляет собой мастер-класс по пустому ложному возвеличиванию.

Г-н Хабиб предположил, что пропагандистская машина Европейского Союза «взяла на себя то, где« Правда »остановилась для СССР».

Он объяснил: «Их методы одинаковы. Продолжайте выкладывать положительные сообщения и неустанно повторять их, даже если они не основаны на правде.

«Они редко это делают. А затем заморозить торт с грузом добродетели, сигнализирующим о чепухе ».

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Старт Brexit — Truss рассматривает «всеобъемлющую» торговую сделку с Индией

Обращаясь к хвастовству г-жи фон дер Лейен, г-н Хабиб попытался напомнить ей о печально известном медленном старте блока, который значительно замедлился. позади Великобритании на несколько месяцев в начале года.

Он сказал: «Самой большой шуткой сегодня были ее заявления о программе ЕС по вакцинам.

«Мы все знаем, что это был провал (спросите AstraZeneca), но глянец, который она нанесла, поднял фальшь на новый уровень.

«Она утверждала, что ЕС не откладывал — они далеко отстали от Великобритании, в то время как они уничтожили совершенно эффективные вакцины, которые, кстати, они также хотели заблокировать от доступа к нам».

Г-н Хабиб добавил: «Она утверждала, что член

«Она, должно быть, забыла, что один из столпов ЕС, свобода передвижения, улетучился прямо из окна, когда началась пандемия, несмотря на ее увещевания.«

Более бедным странам пришлось месяцами ждать, пока ЕЦБ, Германия, Нидерланды и другие обсудят свой пакет финансирования спасения от коронавируса, — отметил г-н Хабиб.

Он сказал: «После урегулирования деньги все еще не были выданы, потому что они предпочли тратить время на то, чтобы критиковать Польшу за вмешательство в ее судебную систему.

«Да, ЕС с его полностью политическим верховным судом считал, что имеет моральное превосходство, чтобы указывать демократически избранным правительствам, как себя вести.

«До тех пор, пока эта трепа не была завершена, они отказывались выдавать наличные деньги любому государству-члену. Всегда проект сверх и в ущерб странам-членам — это настоящий ЕС ».

Г-н Хабиб заключил: «Вы получите больше интеллектуального питания от просмотра повторов« Улицы коронации », чем от ее чепухи».

Во время вчерашнего выступления г-жа фон дер Лейен сказала: «Когда я стояла перед вами 12 месяцев назад, я не знала, когда — и даже если — у нас будет безопасная и эффективная вакцина против COVID-19.

«Но сегодня, вопреки всем критикам, Европа входит в число мировых лидеров».

Она добавила: «Более 70 процентов взрослого населения ЕС полностью вакцинированы. Мы были единственными, кто разделил половину производства вакцин с остальным миром.

«Мы доставили более 700 миллионов доз европейцам и еще более 700 миллионов доз доставили остальному миру в более чем 130 стран.

«Мы — единственный регион в мире, который этого добился.»

Main — Russian Masters Ballet

Ведущий танцор Мариинского театра
Танцор Лондонского Королевского балета
Окончил Королевскую балетную школу