Мастер света свечи – Мастер света свечи — Wikiwand
Содержание
Мастер света свечи Википедия
Мастер света свечи (англ. The Candlelight Master, итал. Maestro del lume di candela, во французских изданиях — Мастер свечи, фр. Maître à la Chandelle, начало XVII века (?), Экс-ан-Прованс (?), Франция (?) — после 1634 года, Рим (?), Италия (?)) — неизвестный по имени французский, итальянский или североевропейский художник, работавший в Риме с 1620 по 1634 год (а возможно, и позже). Его картины приписывались известным современникам, среди которых были Геррит ван Хонтхорст, Матиас Стомер и Жорж де Латур. Предпринимались попытки отождествить его с представителями династии живописцев Биго из Экс-ан-Прованса Трофимом Биго Старшим и Трофимом Биго Младшим[1], а также с итальянским художником Мастером Джакомо (или Джакомо Масса)[2].
Всего разными историками искусства Мастеру света свечи приписывается до 50 различных полотен, находящихся в крупных европейских и американских музеях, а также в частных коллекциях[3].
Мастер света свечи и Трофим Биго
В 1960 году несколько ночных сцен, созданных в стиле Караваджо, до этого ошибочно соотносившиеся с творчеством Геррита ван Хонтхорста, Матиаса Стомера и Жоржа де Латура и представлявшие собой близкую в стилистическом отношении группу, были приписаны американским искусствоведом Бенедиктом Николсоном (англ.)русск. анонимному художнику, которого он назвал «Мастером света свечи»[4]. Спустя четыре года другой искусствовед, француз Жан Бойер (иногда приоритет в такой идентификации приписывается самому Бенедикту Николсону[2][5]), предложил предварительную идентификацию этого художника как уроженца города Экс в Провансе, жившего в Риме с 1620 по 1634 год, которого он воспринимал как таинственного мастера, вероятно, фигурирующего в документах своего времени как «Trophime Bigot», «Théophile Bigot» и «Teofili Trufemondi» (а также: Teofilo Rigotti, Teofilo Bigatto, Teofilo Truffamondo, Teofilo Bigot, Theofilo Bigotti, Theofilo Gotti (de), Theofilo Truffamondo, Teofilo Bigotti, Theophilus Bigot, Theophilus Bigottus [6]). В частности, он упоминается немецким живописцем и историком искусства XVII века Иоахимом фон Зандрартом[1]. Советский искусствовед Юрий Золотов принял это отождествление. В книге о творчестве Жоржа де Латура он называет Биго двойником героя своей монографии и подробно описывает, опираясь на документы, его пребывание в Риме: с 1620 по 1625 год он находится в списке прихожан церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина, в 1630 году его застаёт там Иоахим фон Зандрарт, но уже в приходе Санта-Мария-дель-Пополо, в 1634 году он также ещё находится в Риме[7]
ruwikiorg.ru
Изображение свечи в работах живописцев. Часть 2 – Ярмарка Мастеров
Не так давно мы с талантливыми участниками Ярмарки Мастеров обсуждали певую публикацию «Изображение свечи в работах живописцев». В комментариях вы поделились своими интересными ассоциациями и мнениями, поэтому второй части не могло не быть. Есть и еще несколько причин развития этой темы: во-первых, она обширна и интересна, во-вторых, свечи — мое любимое увлечение, а в-третьих, на Ярмарке Мастеров идет тематическая неделя «Стихия: Огонь». Всё совпало 🙂
Начну с картины «Старуха со свечой» голландского мастера Матиаса Стомера, написанной в 1640-х годах. Работа поступила в Эрмитаж в 1915 г.
Маттиас Стомер (около 1600 г. — после 1649 г.) относился к группе так называемых «караваджистов», был последователем итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо. Работы Мастера Маттиас мог видеть во время своего пребывания в Неаполе. От Караваджо художник и перенял свои удивительные светотени, которые так восхищают в его полотнах.
На картине изображена старая женщина, озаренная пламенем стоящей на столе свечи. Огонь выхватывает ее фигуру из сумрака комнаты. Руки и лицо персонажа приобретают теплоту, и кажется, что сквозь кожу можно увидеть пульсирующие вены. Всё настолько живое и настоящее! Не правда ли, кажется, будто мы с вами стоим совсем рядом с этим столом и являемся свидетелями происходящего?
А вот еще одна работа этого художника с удивительным светом — «Благовещение» (Галерея Уффици, 1633-1637/1638).
Следующая интересная работа -— картина Михаила Врубеля «Ангел с кадилом и свечой» (эскиз фрески Владимирского собора) — была создана в 1887 году.
Сейчас «Ангел» находится в Киевском музее русского искусства. (Честно говоря, обожаю Врубеля, в Третьяковке его зал один из самых любимых). Посмотрите, сколько легкости и невесомости в фантастически тонком одеянии Ангела. И цвета покрова какие-то неземные.
Кстати, Прахов (организатор росписи Владимирского собора) однажды заметил, что для Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле». Настолько изображения художника выделялись на фоне остальных.
Еще одна чудесная, на мой взгляд, картина — «Гадающая Светлана» Карла Брюллова.
Работа написана в 1836 г. и находится в Нижегородском художественном музее.
«Раз в Крещенский вечерок девушки гадали…». Не правда ли атмосфера картины напоминает именно эти строки В. А. Жуковского? Романтический сюжет полотна навеян популярной в 19 веке балладой.
Посмотрите, какая интересная эмоция на лице девушки — испуг вперемежку с ожиданием. И мы уже сами начинаем верить, что через мгновение Светлана увидит в зеркале своего избранника. Главное, успеть сказать заветные слова и не пропасть навсегда в Зазеркалье. Совершенно чарующая атмосфера.
Давайте-ка уйдем от жанра романтического и перейдем к жанру бытовому.
Перед нами картина Виктора Васнецова «Преферанс».
Работа 1879 года, ныне находится в Третьяковке. Лень разлита в воздухе. На часах уже пятый час утра, и сколько игроки успели сжечь свечей — одному Богу известно. Судя по всему, осталась последняя. И сразу приходит на ум выражение «Игра не стоит свеч». Оно ведь именно из этой среды — среды заядлых картежников. Выигрыши были разные. Но иногда бывали и такие крошечные, что их не хватало даже на закупку свечей взамен сгоревших. Тогда игроки говорили, что игра не стоила свеч, израсходованных во время игры. Интересно, а как закончится эта игра? 🙂
Ну и в конце покажу несколько работ современных художников.
Morgan Weistling (США) Illuminated.
Daniel F Gerhartz (США).
Николай Козленко. Девочка со свечой.
Василий Чкан. Девушка со свечой.
Как всегда, жду ваши ассоциации 🙂 Ну и продолжение следует…
www.livemaster.ru
Мастер света свечи
TR | UK | KK | BE | EN | мастер света свечи от, мастер света свечи гексикон Трофим Биго Младший , Джакомо Масса
Дата рождения:
начало XVII века
Место рождения:
Экс-ан-Прованс , Франция
Дата смерти:
после 1634 года
Место смерти:
Рим , Италия
Подданство:
Франция
Жанр:
религиозная живопись, портрет, бытовой жанр
Стиль:
тенебризм
Работы на Викискладе
Мастер света свечи англ The Candlelight Master, итал Maestro del lume di candela, во французских изданиях — Мастер свечи, фр Maître à la Chandelle, начало XVII века , Экс-ан-Прованс , Франция — после 1634 года, Рим , Италия — неизвестный по имени французский, итальянский или североевропейский художник, работавший в Риме с 1620 по 1634 год а возможно, и позже Его картины приписывались известным современникам, среди которых были Геррит ван Хонтхорст, Матиас Стомер и Жорж де Латур Предпринимались попытки отождествить его с представителями династии живописцев Биго из Экс-ан-Прованса Трофимом Биго Старшим и Трофимом Биго Младшим, а также с итальянским художником Мастером Джакомо или Джакомо Масса
Всего разными историками искусства Мастеру света свечи приписывается до 50 различных полотен, находящихся в крупных европейских и американских музеях, а также в частных коллекциях
Содержание
1 Попытки идентификации художника
11 Мастер света свечи и Трофим Биго
12 Мастер света свечи и Джакомо Масса
2 Атрибутируемые произведения
21 «Святая Ирина, ухаживающая за святым Себастьяном»
22 «Поющий мальчик»
23 Другие полотна
3 Особенности стиля художника
4 Галерея Картины Мастера света свечи
5 Примечания
6 Литература
Попытки идентификации художника
Мастер света свечи и Трофим Биго
В 1960 году несколько ночных сцен, созданных в стиле Караваджо, до этого ошибочно соотносившиеся с творчеством Геррита ван Хонтхорста, Матиаса Стомера и Жоржа де Латура и представлявшие собой близкую в стилистическом отношении группу, были приписаны американским искусствоведом Бенедиктом Николсоном англрусск анонимному художнику, которого он назвал «Мастером света свечи» Спустя четыре года другой искусствовед, француз Жан Бойер иногда приоритет в такой идентификации приписывается самому Бенедикту Николсону, предложил предварительную идентификацию этого художника как уроженца города Экс в Провансе, жившего в Риме с 1620 по 1634 годы, которого он воспринимал как таинственного мастера, вероятно, фигурирующего в документах своего времени как «Trophime Bigot», «Théophile Bigot» и «Teofili Trufemondi» а также: Teofilo Rigotti, Teofilo Bigatto, Teofilo Truffamondo, Teofilo Bigot, Theofilo Bigotti, Theofilo Gotti de, Theofilo Truffamondo, Teofilo Bigotti, Theophilus Bigot, Theophilus Bigottus В частности, он упоминается немецким живописцем и историком искусства XVII века Иоахимом фон Зандрартом Советский искусствовед Юрий Золотов принял это отождествление В книге о творчестве Жоржа де Латура он называет Биго двойником героя своей монографии и подробно описывает, опираясь на документы его пребывание в Риме: с 1620 по 1625 годы он находится в списке прихожан церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина, в 1630 году его застаёт там Иоахим фон Зандрарт, но уже в приходе Санта-Мария-дель-Пополо, в 1634 году он также ещё находится в Риме
Хотя эта точка зрения утвердилась в искусствознании на некоторое время, атрибуция оказалась ошибочной, так как картины, созданные Биго в Провансе после 1614 года, и те, что были созданы в Риме между 1620 и 1640 годами, стилистически сильно отличаются друг от друга и, вероятно, не могли принадлежать одному и тому же художнику Чтобы преодолеть это противоречие, была выдвинута гипотеза существования двух Трофимов Биго авторство данной гипотезы приписывается Николсону, она была высказана им в 1972 году Трофим Биго Старший, который родился в Арле в 1579 году, а умер после 1649 года, был объявлен создателем картин, написанных в Провансе и имеющих значительное стилистическое сходство между собой Второй Биго — Трофим Биго Младший, его сын, который находился длительное время в Риме и активно работал там в период с 1620 по 1634 год — был, предположительно, автором группы работ Мастера света свечи, связанных с Италией Эта гипотеза вскоре была поставлена под сомнение Жаном-Пьером Кузеном 1979, который в свою очередь предложил выделить две группы среди работ, приписанных прежде Биго Младшему во время его пребывания в Риме, — одну из них он соотнёс с именем Трофима Биго, а другую с творчеством неидентифицированного художника, ответственного за создание большинства работ римского мастера Кузен предложил именовать этого художника «Мастер света свечи» до 1964 года это условное имя прилагалось ко всему комплексу работ, приписываемых теперь Трофиму Биго Старшему, Трофиму Биго Младшему и Мастеру света свечи Часть историков искусства не согласились принять этот тезис и утверждали, что стандартная атрибуция верна Современные искусствоведы так и не смогли прийти к окончательному выводу после двадцати лет архивных исследований, нескольких выставок и публикации множества статей, посвящённых данной проблеме, являются ли Мастер света свечи и Биго Младший одним и тем же человеком или разными художниками Дискуссионным остаётся также вопрос, кем Мастер света свечи является по национальности — французом или представителем одного из народов Северной Европы, так как влияние художников именно этого региона особенно Хонтхорста, Стомера и Адама де Костера на его творчество является очевидным Загадкой остаётся и сходство между работами Mастера свечей с творчеством Жоржа де Ла Тура
Мастер света свечи и Джакомо Масса
Мастер света свечи Коронация терновым венцом, 1635
В настоящее время группа картин Мастера света свечи атрибутируется отдельными искусствоведами не только Трофиму Биго, но и итальянскому художнику Мастеру Джакомо или Джакомо Масса, итал Maestro Jacomo, итал Jacomo Massa Последней атрибуции, в частности, придерживается Галерея Дориа-Памфили, где находится большая группа картин художника Это имя появилось благодаря находке неизвестного прежде документа историком искусства Оливье Мишелем в 1978 году в архиве церкви Санта-Мария в Аквиро, Рим В церкви находятся три алтарных образа, один из которых Николсон в своё время включил в первоначальную группу работ Мастера света свечи Архивный документ называет автора трёх алтарных образов в церкви именем «Маэстро Джакомо» Эта находка открыла дискуссию о том, должен ли теперь весь корпус работ Трофима Биго или хотя бы работы Мастера света свечей быть атрибутированы Мастеру Джакомо Проблема осложняется тем фактом, что Николсон считал разных художников создателями алтарных образов этой церкви Называется и уточнённое имя итальянского художника — Джакомо Масса Исследования и дискуссии продолжаются с целью достижения научного консенсуса относительно личности «Мастера света свечи» Николсона
Итальянский искусствовед Джанни Папи в 1998 году попытался различать двух разных авторов тех пяти картин, которые находятся в Галерее Дориа-Памфили и прежде приписывались Мастеру света свечи по его мнению, это — Мастер Джакомо и собственно Мастер света свечи; он заметил различие в художественном уровне и стилистике между двумя картинами с поющим мальчиком и поющей девочкой — с одной стороны, эти картины, по его мнению, выполнил Мастер Джакомо автор одного алтарного образа из трёх в церкви Санта-Марии в Аквиро, и двумя другими полотнами, изображающими мальчика, держащего летучую мышь, и персонажа, заправляющего маслом лампу, — с другой стороны Эти полотна он оценил как более тонкие и увлекательные, «таинственные в приостановленных демонстративных» действиях, по выражению самого историка искусства Этого художника он счёл автором другого алтарного образа церкви Санта-Марии в Аквиро, которого он соотнёс с анонимным Мастером света свечи Позже он стал относить к творчеству этого мастера ещё одну картину из Галереи Дориа-Памфили, которая изображает женщину, ищущую у себя блоху Джанни Папи отрицает тождественность Мастера света свечи и Трофима Биго, творчество которого он ставит значительно ниже работ Мастера света свечи, называя картины Биго, созданные во Франции, архаичными и статичными
Адриано Амендола в 2012 году приписал Мастеру Джакомо три работы из церкви Страстей в Санта-Мария в Аквиро По мнению Амендолы, Джакомо Масса был автором «Пьеты» в алтаре, «Коронации терновником» на левой стороне и «Бичевания» с правой стороны; этому мастеру он приписал и группу работ Мастера света свечи Папи считает, что факты не позволяют согласиться с подобным выводом и настаивает, что Мастер Джакомо не может быть автором всех трёх картин в церкви Санта-Мария в Аквиро, так как слишком много стилистических различий между «Коронацией терновником» и «Бичеванием» Только автора «Коронации терновником» он считает Мастером света свечи В 2000 году в ходе реставрации картины «Поклонения пастухов» было подтверждено наличие подписи «Bigot» и датировки 1640 годом, что позволило искусствоведу Эммануэлю Арло подтвердить невозможность отождествления Трофима Биго и Мастера света свечи, если последнему действительно принадлежит «Коронация терновником» в Санта-Мария в Аквиро
Атрибутируемые произведения
«Святая Ирина, ухаживающая за святым Себастьяном»
Мастер света свечи Святая Ирина, ухаживающая за святым Себастьяном, начало XVII века Мастер света свечи Поющий мальчик, 1650
Эта картина, находящаяся в коллекции Музея изящных искусств Бордо фррусск, изображает мученичество святого Себастьяна, римского центуриона, который в начале IV века был приговорён к смертной казни по приказу императора Диоклетиана за то, что не отказался от христианской веры Уважение к своему приговорённому к смерти бывшему командиру помешало лучникам, выполнявшим приказ императора, убить его, и они оставили его раненым Придя, чтобы похоронить его, христианка Ирина италрусск и её служанка нашли Себастьяна ещё живым и вылечили его от ран Исцелённый, святой Себастьян вновь предстал перед императором с обвинением в жестокости к христианам Диоклетиан отдал приказ схватить его, Себастьян был забит до смерти, а тело его было брошено в римскую канализацию Христианская община Рима нашла его мёртвое тело и похоронила в катакомбах апостолов Петра и Павла, где в настоящее время находится базилика святого Себастьяна В средние века Себастьян воспринимался как защитник от чумы и патрон лучников В живописи XVI — первой половины XVII века получили распространение два иконографических типа «Мученичества святого Себастьяна»: один характерен для художников, работавших в стиле барокко, в этом случае представлена казнь святого — лучники расстреливают Себастьяна, привязанного к дереву; второй вариант характерен для последователей Караваджо, изображена сцена посещения тяжелораненого Себастьяна Ириной, которую обычно сопровождают служанки Караваджисты акцентировали страдания святого — Ирина часто вытаскивает стрелу из тела Себастьяна, доставляя ему тяжёлые мучения На своей картине горизонтального формата Жорж де Латур придерживался именно этого варианта иконографии Приписываемая Мастеру света свечи картина из Бордо необычна с иконографической точки зрения: святой всё ещё привязан к дереву, но Ирина уже извлекает из его тела стрелу, что объединяет оба иконографических варианта
Монументальные фигуры, занимающие большую часть полотна, напоминают фриз Тёмный ландшафт исполнен анонимным мастером в традиции последователей Караваджо Фонарь определяет главную ось, с обеих сторон которой распределены по вертикали фигуры персонажей и дерево, к которому всё ещё привязан Себастьян Интерес в этой работе у историков искусства вызывает игра света, исходящего от фонаря в центре картины, оставляя в темноте остальную часть сцены Причудливо сочетание красок, используемых мастером, от светло-золотистого тона кожи Себастьяна до тёмно-коричневого пейзажа, с включением выделяющихся на их фоне ярких пятен цвета: красные плащ и тюрбан служанки, роза в волосах Ирины и синее с золотом облачение Ирины Город Бордо приобрёл полотно у известного торговца антиквариатом Жака Селигмана англрусск в 1966 году Техника исполнения — масляная живопись по холсту Высота картины — 129,7 сантиметров, а длина — 170
«Поющий мальчик»
Полотно «Поющий мальчик» из коллекции Музея изобразительных искусств Сан-Франциско было приобретено в 1946 году с атрибуцией Жоржу де Латуру, предложенной Уолтером Фридландером размер — 673 x 495 сантиметров, техника — масляная живопись по холсту, инвентарный номер — 19462, дар Арчера М Хантингтона в память о Коллисе Поттере Хантингтоне В 1951 году Чарльзом Стерлингом фррусск картина была атрибутирована как ранняя работа Маттиаса Стомера Позже она была атрибутирована Бенедиктом Николсоном Мастеру света свечи в 1960 году Как и все работы этой группы, позднее она была отнесена к Трофиму Биго, затем к творчеству Биго Младшего, наконец, в настоящее время — снова таинственному Мастеру света свечи
Несмотря на плохое состояние полотна, «Поющий мальчик» воспринимается историками искусства как безусловный шедевр Мальчик поёт по нотному тексту, который держит в руках, при свете масляной лампы Картина, по мнению современных искусствоведов, входит в группу стилистически близких работ, которая включает в себя также четыре полотна, находящиеся в Галерее Дориа-Памфили в Риме: «Поющий мальчик», «Поющая девочка», «Мальчик с летучей мышью» и «Мальчик заливает масло в лампу» есть в галерее и пятое полотно «Женщина, ищущая блоху», 1630—1635, соотносимое некоторыми искусствоведами с творчеством этого мастера
Мастер света свечи достигает необычного эффекта освещения сцены пламенем лампы, картина передаёт искренность юного певца, но игра света и тени придаёт ей тревожный вид Рот мальчика широко раскрыт, сам он полностью сконцентрирован на пении Его меланхолическое и наполненное чувственностью выражение лица показывает, что Мастер света свечи в отдельных своих работах мог подняться до уровня лучших тенебристов своего времени, таких как Стомер и Хонтхорст, был способен на новации и поэтичность образов
Другие полотна
Мастер света свечи «Кающаяся Магдалина» с аукциона Кристис, после 1620
Среди других полотен, атрибутируемых Мастеру света свечи: «Святой Франциск в молитве» между 1630 и 1634 годами, размер — 100 x 140 сантиметров, холст, масляная живопись, Рим, Францисканский музей Исторического института капуцинов, инвентарный номер — 163, «Врач, изучающий мочу» из Музея Ашмола, 72 x 99 сантиметров, между 1630 и 1633 годами, холст, масляная живопись, «Кающаяся Магдалина» была выставлена на аукционе Кристис 2 декабря 2014 года как лот № 26, размер — 99 x 1314 сантиметров, техника — масляная живопись по холсту В Художественном музее в Понсе, Пуэрто-Рико англрусск находится близкая по сюжету и стилистике картина, также изображающая кающуюся Марию Магдалину Композиционные элементы двух картин поразительно похожи: распятие, видимое почти в профиле, находящееся вверху слева; свеча в стеклянной лампе; длинные прямые волосы самой Магдалины и золотистое цветовое решение полотна На картине с аукциона Кристис Магдалина обращена лицом к зрителю: её черты лица, освещённые светильником со свечой, задумчивы и соблазнительны, меньше продиктованы пафосом веры, чем чувственностью Мария Магдалина жестом руки указывает на распятие, но рассеянно смотрит в некое другое место: зритель, по мнению искусствоведа аукциона Кристис, не может быть уверен, что она поглощена покаянием, а не находится в состоянии меланхоличной экзистенциальной мечтательности Сюжетно и стилистически полотно близко решению подобной темы Жоржем де Латуром
Картина «Амур и Психея», относимая Папи к творчеству Мастера света свечи, находится в коллекции Городском музее Терамо фррусск в Италии Размер полотна — 90 x 122 сантиметров, техника — масляная живопись по холсту, инвентарный номер — 1966 n 84 В основе сюжета картины история Амура и Психеи, заимствованная из «Метаморфоз» Апулея В легенде прекрасная смертная девушка не может устоять перед соблазном увидеть своего любовника, который каждую ночь приходит к ней, и в конце концов обнаруживает, что это бог любви Амур Папи отмечает, что источник света — лампа, которая становится смысловым центром композиции: свет лампы показывает девушке, приподнимающей одеяло, тело её любовника, лежащего на кровати, свет заставит его пробудиться и исчезнуть Он обращает внимание на сложность иконографии художник демонстрирует здесь, как и во многих других картинах, свою склонность к чуду, любовник Психеи оказывается мирно дремлющим малышом, сама Психея на картине находится на границе между светом и тенью
Особенности стиля художника
Художник обладал, по мнению искусствоведов, яркой художественной индивидуальностью Для него типичны изображения крупных фигур, занимающих большую часть пространства полотна, в религиозных и светских сценах, освещённых пламенем свечи или лампой Наиболее амбициозны его ночные сцены, изображающие религиозные сюжеты, тем не менее, по мнению ряда историков искусства, они слабее в разработке сюжета и поэтому не могут конкурировать с шедеврами тенебризма, которые принадлежат Хонтхорсту и, тем более, Латуру Произведения Мастера света свечи, по мнению доктора искусствоведения, главного хранителя департамента живописи Лувра Пьера Розенберга англрусск, — работы художника, который следовал традиции, не утруждая себя изменением её, художника, для которого изображение ночного освещения являлось самоцелью, при этом, скорее усвоенной раз и навсегда формулой, чем индивидуальным средством выразительности Напротив, искусствовед Джанни Папи, один из самых крупных специалистов по творчеству Караваджо и его последователей, отмечает, что Мастер света свечи — художник, очень близкий к Хонтхорсту, но с самостоятельной и необычной трактовкой таинственных сцен, погружённых во мрак и всегда освещённых искусственным светом свеча, лампа, факел
Искусствоведы отмечают драматические эффекты освещения и оригинальные метафоры религиозного экстаза, свойственные анонимному Мастеру света свечи Его картины неоднократно представляли искусство тенебризма на престижных выставках в крупных музеях Европы и США
Галерея Картины Мастера света свечи
Мастер света свечи Врач, изучающий мочу, I половина XVII века
Мастер света свечи Мальчик с летучей мышью, до 1650 Галерея Дориа-Памфили
Мастер света свечи Поющий мальчик, до 1650 Галерея Дориа-Памфили
Мастер света свечи Амур и Психея, 1630—1633
Мастер света свечи Женщина, ищущая блоху, 1630—1635 Галерея Дориа-Памфили
Мастер света свечи Святой Франциск в молитве, 1630—1634
Мастер света свечи Девушка, заправляющая маслом лампу, I половина XVII века
Примечания
↑ 1234 Rosenberg, 1982, с 283
↑ 1234 The Candlelight Master active Rome, c 1620—1640 The Penitent Magdalene англ Christie’s Проверено 2 декабря 2017
↑ Papi, 2015, с 248, 250
↑ Nicolson, 1960, с 121—164
↑ Nicolson, 1964, с 1—139
↑ The History of the Accademia di San Luca, c 1590—1635: Documents from the Archivio di Stato di Roma Trophime Bigot англ National Gallery of Art Проверено 22 октября 2017
↑ Золотов, 1979, с 58
↑ Золотов, 1979, с 65
↑ 12 Papi, 2015, с 250
↑ 1234 Papi, 2015, с 248
↑ Amendola, 2012, с 77—80
↑ Lot 101 — Maître à la chandelle — Le fumeur allumant sa pipe à la chandelle фр Auctionfr: le monde des enchères en ligne accessible Проверено 3 декабря 2017
↑ Иаков, 2017, с 160
↑ 123 Maître à la Chandelle Saint Sébastien soigné par Irène фр Musée des Beaux-Arts-mairie de Bordeaux Проверено 22 октября 2017
↑ Young Boy Singing Le Jeune Chanteur англ Fine Arts Museums of San Francisco Проверено 22 октября 2017
↑ 123 Rosenberg, 1982, с 284
↑ Leone, Giorgio Trophime Bigot, detto Candlelight Master Arles 1579 — Avignone 1650 San Francesco d’Assisi in preghiera англ Museo Civico Проверено 22 октября 2017
↑ Young Boy Singing Le Jeune Chanteur англ Artuk, Public Catalogue Foundation Проверено 22 октября 2017
↑ Орлова, 2009
Литература
Золотов Ю К Жорж де Ла Тур — М: Искусство, 1979 — 162, илл 62 с — 25 000 экз
Иаков Ворагинский XXIII О святом Себастьяне // Золотая легенда — М: Издательство францисканцев, 2017 — Т 1 — С 160—165 — 528 с — 1000 экз — ISBN 978-5-89208-130-6
Орлова, Милена В истории искусства высветили тень В Мадриде собрали тематическую экспозицию // Коммерсантъ : Газета — 2009 — 25 Февраль № 33
Amendola, Adriano La Cappella della Passione in Santa Maria in Aquiro: Il vero nome di mastro Jacomo итал // Bollettino d’arte Serie 7 : Журнал — 2012 — Oct–Dec n 16 — P 77—86
Bergeron, Crissy Georges de La Tour’s Flea-Catcher and the iconography of the flea-hunt in seventeenth-century Baroque art — Northwestern: Northwestern State University, 2007 — 56 с
Cuzin, Jean-Pierre Trophime Bigot in Rome: A Suggestion англ // The Burlington Magazine : Журнал — 1979 — Vol 121, no 914 — P 301—307, требуется оплата
Harris M J Master Jacomo, Trophime Bigot, and the Candlelight Master — Northwestern: International symposium, Continuity, innovation, and connoisseurship; Old Master paintings at the Palmer Museum of Art, 1995 — 23 с — ISBN 091-120-956-5
Nicolson, Benedict The «Candlelight Master» A Follower of Honthorst in Rome англ // Netherlands Yearbook for History of Art / Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek Online : Журнал — 1960 — Vol 11, no 1 — P 121—164 — DOI:101163/22145966-90000329, требуется регистрация
Nicolson, Benedict Un Caravagiste Aixois: le maître à la chandelle : l’éclairage particulier de ses scènes permet de regrouper l’oeuvre d’un peintre Provençal oublié, Théophile Bigot, dit Trufamond, qui se situe entre Caravage et Georges de la Tour фр // Art de France : Брошюра — 1964 — P 1—139
Papi, Gianni Maestro del lume di candela Giacomo Massa // Gherardo delle Notti: Quadri bizarrissimi e cene allegre — Giunti Editore, 2015 — С 248—251 — 272 с — Cataloghi di mostre — Giunti — ISBN 978-8809-8054-15
Rosenberg, Pierre Candlelight Master // France in the Golden Age: Seventeenth-century French Paintings in American Collections — New York: Metropolitan Museum of Art, 1982 — С 283—284 — 397 с — ISBN 978-0870-9929-57
мастер света свечи вибуркол, мастер света свечи виферон, мастер света свечи гексикон, мастер света свечи от
Мастер света свечи Информацию О
Мастер света свечи Комментарии
Мастер света свечи Мастер света свечи Мастер света свечи Вы просматриваете субъект
Мастер света свечи что, Мастер света свечи кто, Мастер света свечи описание
There are excerpts from wikipedia on this article and video
www.turkaramamotoru.com
Что видят художники в свете свечи | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Горящая свеча сопровождает нас все зимние праздники. Теплым светом свечи озаряется комната и наполняется запахом воска, играют блики на стенах, воцаряются уют и покой, а потом свеча догорает, напомнив нам о бренности всего земного…
«Свеча» Герхарда Рихтера
От физического свойства дарить нам свет и тепло вплоть до духовного, трансцендентного значения — символика свечи многозначна. А потому свеча является одним из излюбленных мотивов в живописи и искусстве вообще. Об этом напоминает выставка «Свеча», которая проходит в Музее Фридера Бурды (Frieder Burda) в Баден-Бадене (Baden-Baden) до конца января.
В центре выставки — полотно «Свеча» Герхарда Рихтера (Gerhard Richter), одного из известнейших немецких художников современности. На этой картине мы видим горящую свечу, которая кажется как бы парящей в воздухе, потому что ее основания, подсвечника, не видно. Темная, почти черная полоса справа обрамляет светло-зеленое полотно, придавая картине глубины.
«Свеча» Герхарда Рихтера
Минималистское полотно подталкивает на размышления, вызывает различные ассоциации. Свет свечи дарит надежду, успокаивает, убаюкивает, в то время как черный край картины кажется устрашающим, беспокоит и будоражит.
Символ знаний и потухшей любви
Эта картина Герхарда Рихтера послужила отправной точкой для концепции экспозиции, которая показывает художественные произведения, посвященные свече или связанным с ней ассоциациям или настроениям. «Мотив свечи очаровывает зрителя, которому известны жизнь, любовь и смерть, ассоциирующиеся в нашем восприятии со свечей», — говорит куратор выставки Хельмут Фридель (Helmut Friedel).
Свеча сопровождает нас всю жизнь, с момента рождения. Она горит на новогодней елке и на праздничном торте по случаю дня рожденья, в церкви, во время политических пикетов или романтического вечера вдвоем.
Еще художники позднего Средневековья использовали мотив свечи в религиозных картинах, изображающих сцены из жизни Иисуса Христа или Богоматери. У Караваджо и его последователей свет свечи придает картинам драматизма и содержит намек на многозначительный подтекст. В натюрмортах голландских мастеров свеча напоминает о бренности жизни. В эпоху Просвещения она ассоциируется с научным познанием, в то время как у романтиков свет свечи символизирует страстное желание. И экспрессионистам она служит выразительным мотивом: так, Пабло Пикассо использует многообразную символику свечи в своих натюрмортах, вкладывая в нее порой очень личные переживания. Одна из его картин, изображающих свечу, символизирует потухшую любовь художника к Франсуазе Жило.
Счастье с закрытыми глазами
Все эти разнообразные подтексты были известны, конечно же, Герхарду Рихтеру, когда в 1982 году он обратился к мотиву свечи. С тех пор художник написал 29 картин на эту тему. На выставке представлено еще одно его полотно — «Череп со свечой».
Здесь можно увидеть и интерпретации на тему свечи таких именитых мастеров, как Йорг Иммендорф (Jorg Immendorf) и Георг Базелиц (Georg Baselitz). Всего в экспозиции более 50 картин, скульптур, инсталляций, видео и фотографий. В работе Георга Базелица с названием «Kerzenfriedenfreud», что можно перевести как «Свеча-мир-удовлетворение», этот предмет является синонимом подавленного сексуального влечения.
Автопортрет Марины Абрамович
На картине известного американского художника Джеффа Кунса (на заглавном снимке) мы видим купальник и пряди волос, обнаженную кожу и ландшафты с горами и озерами, которые объединяются в перенасыщенный формами и красками коллаж. Все это товары, которые сексуализирует рекламная индустрия, превращая даже невинные объекты желания в предметы массового потребления.
Совсем другое впечатление производит фотография сербской художницы, мастера перформанса Марины Абрамович. Ее автопортрет под названием «Портрет художника со свечой» из серии «С закрытыми глазами я вижу счастье» побуждает зрителя к тому, чтобы, смотря на горящую свечу, достичь состояния внутреннего спокойствия.
Смотрите также:
Идущая через крайности
Границы возможного
«У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение», — призналась Марина Абрамович в одном из интервью. Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.
Идущая через крайности
Искусство процесса
«Бабушка перформанса», как прозвали Марину Абрамович, родилась 30 ноября 1946 года в Белграде. Ее родители были югославскими партизанами, а после Второй мировой войны, по ее собственным словам, стали «карьеристами», у которых не было времени заниматься ребенком. Девочка росла у бабушки и еще в юности усвоила, что в искусстве процесс важнее результата.
Идущая через крайности
За гранью боли
Марина Абрамович приобрела легендарную известность благодаря своим перформансам, в которых она подвергала экстремальным испытаниям свое собственное тело. Абрамович кричала до потери голоса, танцевала до полного изнеможения, резала бритвой себе живот, хлестала себя плеткой, лежала голой на льду, часами и днями сидела неподвижно на стуле.
Идущая через крайности
Исследование границ
Искусство Абрамович провоцирует и шокирует. Какие смыслы вкладывает она в свое бескомпромиссное творчество? Ответы предлагает опубликованная к 70-летию художницы автобиография «Walk Through Walls». «Я хотела исследовать границы, узнать, как далеко готов идти зритель, — пишет она в мемуарах. — Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить».
Идущая через крайности
Пределы контроля
Перформанс «Смерть себя» исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, возможность взаимообмена в отношениях. Марина Абрамович делала перформанс со своим тогдашним партнером и возлюбленным, немецким художником Улаем. Они вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.
Идущая через крайности
Полный симбиоз
За 12 лет совместных жизни и творчества Абрамович и Улай создали коллективное существо, двухголовое тело: они не имели друг от друга секретов и не скрывали свою страсть от других. В одном перформансе с Улаем Марина Абрамович держала лук, а Улай — стрелу в натянутой тетиве, направленную в ее сердце. В инсталляции «Отношения во времени» (1977) они показали неразрывную связь.
Идущая через крайности
Трудный выбор
В перформансе «Imponderabilia» (1977) Марина и Улай стояли раздетыми в узком дверном проеме, позволяя любому желающему пройти, протискиваясь между ними: «Идеей для перформанса был художник как дверь в музей. Заходя в музей между нами, зрители должны были выбрать, кому из нас смотреть в глаза, потому что вход был таким узким, что пройти можно было только боком».
Идущая через крайности
Горькая правда
В 1988 году Абрамович и Улай провели последний совместный перформанс, который окончил их творческую и любовную связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине, чтобы проститься навсегда. Для Марины Абрамович расставание стало тяжелой личной драмой.
Идущая через крайности
Настоящая кровь
Надпись свиной кровью на стене отсылает к легендарным перформансам художницы. Марина Абрамович играла в «русскую рулетку» с ножами: как только она резала себе пальцы, брала следующий из двадцати ножей в ряду. В другом своем знаменитом перформансе она вырезала у себя на животе пятиконечную звезду и ложилась на ледяной крест.
Идущая через крайности
В присутствии художника
На своей первой ретроспективной выставке в музее МоМа в 2010 году художница молча сидела и позволяла каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс длился по семь часов в день. В очереди были замечены обычные ньюйоркцы, туристы, а также знаменитости: Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Пришел на публичное рандеву и Улай. При виде его Марина не смогла сдержать слез…
Автор: Элла Володина
www.dw.com
Файл:Мастер света свечи. Амур и Психея.png — Википедия Переиздание
Это изображение является точной фотографической репродукцией оригинального двумерного произведения изобразительного искусства. Данное произведение изобразительного искусства само по себе находится в общественном достоянии по следующей причине:
Public domainPublic domainfalsefalse
Это произведение находится в общественном достоянии в тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 100 лет и менее.
Вы также должны пометить это произведение как находящееся в статусе общественного достояния в США с помощью одного из шаблонов общественного достояния США.
Этот файл был определён как свободный от известных ограничений авторского права, а также связанных и смежных прав.
Официальная позиция, занятая «Фондом Викимедиа», заключается в том, что «точные репродукции двумерных произведений изобразительного искусства, находящихся в общественном достоянии, также находятся в общественном достоянии, и заявления об обратном представляют собой нападки на саму концепцию общественного достояния». Для получения подробной информации см. Commons:When to use the PD-Art tag. Эта фотографическая репродукция, следовательно, также считается находящейся в общественном достоянии.
Просим учитывать, что в зависимости от местного законодательства повторное использование этого контента может быть запрещено или ограничено в вашей юрисдикции. См. Commons:Reuse of PD-Art photographs.
wiki2.org
Коллекция авторских работ Свет свечи — Ирина Диноян. Резные свечи.
Коллекция авторских работ Свет свечи — Ирина Диноян. Резные свечи. — Ярмарка Мастеров
Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.
👍
Нравится
12
С нею темнота – пустяк,
Свеча любой рассеет мрак,
Пусть света в жизни будет больше,
И пусть свеча горит подольше.
[url=https://www.livemaster.ru/gallery/1233559-svet-svechi]Коллекция авторских работ: Свет свечи[/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/1233559-svet-svechi][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/bb/77/cb554e1c58f0d319958967b7af9h—suveniry-podarki-reznaya-svecha-zhar-ptitsa.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/e1/4c/cbc111f0ed3010ac79d540b8c2ut—suveniry-i-podarki-tolstye-svechi-iz-voschiny.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/0b/2c/9fb027fa371eb752a2968db1cbjg.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/b5/b0/42f1197e3ce1d7bb5f6fc07fa8zp.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/1233559-svet-svechi][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/9c/fd/bade91aa81a78b33fbbf2c9b82se—kartiny-panno-kartina-maslom-sempaj.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/a8/a9/b50fd10cb32c4e5d2302536ea2pn.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/35/ac/c5f075f4c3ec80e5e59fa52214co—kartiny-i-panno-tanets-svechi.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/35/6b/aa32a97bc5736b88bcbfed302cer.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/1233559-svet-svechi][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/f7/44/73c7a637652d936561f3078aeetk—kartiny-panno-detskie-nadezhdy.jpg[/img][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/0a/70/8fc3ec3325702c31f5d7c9144038—kartiny-i-panno-kartina-maslom-skripka-i-plamya-svechi.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/28/0c/ff389831af58ad3b8a8071dd69zl.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/dc/29/7951dd3506b07a53a77ed4eb43b9—kartiny-panno-zimnie-svechi.jpg[/img][/url]
[url=http://www.livemaster.ru/gallery]Другие коллекции на Ярмарке Мастеров >>[/url]
👍
Нравится
12
Подписаться на новости
Похожие коллекции
Ключевые слова
www.livemaster.ru
Мастер Свечи Своими Руками (svechisami) на Ярмарка Мастеров
Спасибо огромное вам Сергей за вашу работу! За честность и понимание! Посылка добралась быстро и судя по тому как вы хорошо упаковали (зная нашу почту) с комфортом😊Теперь осталось мне стать волшебником и снова обратиться именно к вам!
Работа сделана в срок, учтены все пожелания, мастер выполнил работу качественно , очень довольны результатом.Общение с ним оставило приятные впечатления. Рекомендую всем этого мастера, а мастеру- успехов и всяческих благ! Спасибо за сотрудничество!
Форму получил. Благодарю!
Получила посылку,форму отправили сразу,в Красноярский край пришла быстро почтой.Сразу попробовала,воск не пропускает,плотно закручивается.В подарочек положили фитилёк.Благодарю!
Спасибо за замечательную форму! Качество на высоте, обязательно вернусь за новыми покупками 🙂
Заказала формы для свечей. Формы очень хорошие)) Удобная доставка и оплата
Благодарю за внимание и индивидуальный подход!
Я довольна всем
Очень качественно и добротно), все с учетом индивидуальных пожеланий. Благодарю, Вас , Сергей! С удовольствием продолжу у Вас заказывать и дальше)).
Прекрасный мастер!! Форму на 50 свечей сделали за неделю, ещё два дня — на доставку СДЭК и вот она у меня. Сделана качественно, всё хорошо завинчивается, зазоров и зазубрин нет, в подарок положили фитиль :). Рекомендую!!
Очень благодарна Сергею,за его работу форму отправил сразу и через неделю я ее получила,форма такая какую я заказывала,заказывала я ее на подарок про работу в действии ничего сказать пока не могу.Спасибо ещё раз мастеру за оперативную работу!!!!
