Петриковская роспись для начинающих рисунки: рисунки и трафареты с видео

Усвоение рисования мазка «зернышко»

Обучение петриковькй росписи начинаем с простых упражнений. Выполняем элементы, из которых получаются все рисунки. Простейшим и наиболее распространенным элементом петриковской росписи является «зернышко». Элемент называется так потому, что он подобен зернышку яблока, груши и т.п.. С помощью только «зернышка» можно нарисовать разнообразные цветы, листья, птиц, сложные пейзажи и т.п..

Опытные художники выполняют рисунки без карандаша, держат весь рисунок в памяти. Также можно выполнять роспись сразу красками.

Не будет ошибкой, если кто-то сначала сделает рисунок карандашом, намечая основные элементы, потом меньшие и в конце концов — совсем мелкие. Но перед тем как начать рисовать какую-то композицию, нужно выполнить подготовительные упражнения. К простейшим из них отностится рисование «зернышка» по вертикали, по горизонтали, под углом, по кругу. При этом следует стараться, чтобы «зернышки» были одного размера, одинаково отдаленные одно от одного. После этого целесообразно нарисовать «зернышки» разных размеров. В дальнейших росписях обязательно будут элементы, которые будут состоять из «зернышек» разных размеров — от маленьких к больших.
Для выполнения мазкая «зернышко» берем мягкую акварельную кисточку из ворсинок меха белки с острым кончиком и акварельнe., гуашеву. или темперную краску, которую разводим водой в отдельной небольшой баночке. Краска должна быть довольно густой, чтобы мазок вышел выразительным с четко очерченным контуром. Набрав на кисточку краску, делаем на бумаге оттиск. Сначала прикасаемся к бумаге острой частью кисточки, а потом прижимаем пятку, то есть широкую часть кисточки. Чтобы увеличить размер мазка, нужно после острого усика несколько миллиметров протянуть кисточку и тогда прижать пяткой. Для выполнения больших размеров мазков можно использовать большие кисточки.

Мазки, которые поставлены рядом и начинаются c утолщения, а заканчиваются острым усиком, называют «гребешком». Его делают нажимом кисточки и заканчивают легким прикосновением.
Возможно, во время выполнения этих упражнений мазки сначала не будут аккуратными, четкими и выразительными, поэтому следует повторить их выполнение много раз. Чем большее вы повторите подготовительные упражнения, то большая вероятность того, что ваша роспись будет совершенной.
Мазки следует размещать по вертикали, горизонтали, под углом, по прямой и по кругу. После того как вы достигнете достаточно высокого уровня исполнительского мастерства этого элемента, можно выполнить простые цветы, например, ромашку, листки, колоски и т.п..

Усвоение рисования мазка «изогнутое зернышко»

«Изогнутое зернышко» :- это мазок очень похожий на «зернышку». Он широко используется для рисования лепестков цветов, листьев, бутонов и других элементов орнамента. Этот мазок следует выполнять так: на кисточку набираем краску, прижимаем кончик кисточки к бумаге, немного протягиваем с легким поворотом в левую сторону или в правую сторону и снова прижимаем пяткой кисточки к листу. Упражнение этом довольно простое в выполнении, но чтобы достичь уверенности, следует повторять элемент много раз.

Выполните мазки «изогнутые зернышки» одинакового размера, разместив их по прямой линии, потом разместите их параллельно друг другу. Теперь нарисуйте их разных размеров — от маленьких, постепенно пропорционально увеличивая.

Очень важным упражнением является рисование «изогнутых зернышек», размещенных по кругу и в других композиционных соотношениях. Упражнение следует выполнять до времени достижения уверенности движений руки, четкости и красоты элементов.

Очень полезно выполнять эти элементы без помощи карандаша, сразу красками: это поможет усовершенствованию творческого воображения, умению предусмотреть всю композицию в памяти, реализовать свой замысел постепенно на бумаге, начиная c основных больших элементов росписи и постепенно переходя к маленьким элементам росписи. Выполнением этого упражнения целесообразно завершить рисованием простых цветов с липестками, бутонами и т.п..

С помощью «изолгнутых зернышек» и «зернышек» можно образовать «орешек». «Орешек» состоит из двух «изогутых зернышек», которые поставлены одно напротив другого, с заполнением пустого места между ними одним, двумя или тремя «зернышками». Образованный элемент по форме очень похож на лесной орех.

Усовершенствование техники мазка «изогнутое зернышко»

Третье упражнение — продолжение усовершенствования упражнений, где основным элементом является «изогнутое зернышко».

В этом упражнении продолжаем усовершенствовать привычки рисования разных элементов (колосок, бутоны, цветы), применяя исключительно «изогнутые зернышки». Желательно попробовать повторить соотношения «изогнутых зернышек», представленных
на рисунке

Но еще лучшее, если вы создадите свои элементы, которые состоят из «изогнутых зернышек». Это могут быть лепестки цветов, листва, колоски и бутоны. Во многих случаях нужно от острого кончика мазка к расширенной его части протянуть на бумаге определенное расстояние. Это расстояние зависит от величины мазка, что может быть длиной от 4,5 миллиметров до 2-3 и больше сантиметров. Четкий контур, плавная линия, выразительный насыщенный контур мазка и элементов росписи, которые с его помощью получаются, будут характеризовать, насколько совершенно выполненное упражнение.
Перед выполнением упражнения потренируйте руку. Держа кисточку тремя пальцами перпендикулярно к бумаге, проведите разнообразные линии, точки, мазки в разных направлениях.

Усвоение рисование элементов декоративной росписи с помошью пальца

Как известно, немало элементов пстриковской росписи можно выполнять и без кисточки — одним из пальцев руки. Это упражнение состоит в том, чтобы вы попробовали с помощью краски и пальца выполнить некоторые элементы пєтриковськой росписи. Опустите мизинец в краску, потом вытяните его и попробуйте сделать ним оттиск на бумаге. Они будут круглыми, именно такими, как ягодки калины. Если, набрав на палец краску, протянуть его по листу, вы получите оттиск извлеченной формы. Такими оттисками можно образовать листки, лепестки цветов и т.п.. В процессе рисования можно использовать и другие пальцы, например, указательный. Все зависит от того, какого размера пятно вам нужна. Оттиски пальцев довольно часто могут использоваться в объединении с другими элементами. В искусстве можно пользоваться разными приемами выполнения своих замыслов, возможно, вы примените свой вариант росписи. Очень ценным является наличие собственного оригинального почерка.
Попробуйте с помощью пальцев руки выполнить разнообразные элементы росписи: цветы, листки, ягодки и т.п..

Усвоение рисования частей растений с помощью элементов декоративной росписи

Изучая петриковськую роспись, выполненную многими авторами, становится понятно, что все богатство нашей природы вторично оживает в произведениях петриковских мастеров, всегда живых, ярких, голосистых, оптимистичных. Каждый цветок, бутон, листочек обогащенные творческой фантазией автора, несут народную мудрость, талант, совершенную эстетику.
Наиболее частое в композициях встречаем ромашку, колокольчики, подсолнухи, васильки, мальви, пионы, ягоды земляники, калины, высшие, колоски, разнообразная листья, птиц и зверей.
Среди цветов и животных есть и такие, которых в природе не существует, они родившиеся творческой фантазией автора. Все элементы выполняются в той же последовательности, что и предшествующие, описанные в первых упражнениях. Конечно, в многих элементах вводятся дополнительные цвета, тонкие темные (черные, коричневые) линии, которые подчеркивают пластику и форму цветов, прожилки листков и т.п..
Довольно часто вводится дополнительно белые, желтый, красный и прочие цвета для предоставления четкости, яркости, завершености росписи.
Выполните эти элементы пєтриківського росписи

Выполнение композиций росписи, которые состоят из цветов, листков, стеблей и других мелких элементов

В таких рисунках основные элементы — цветы, птицы — выполняются большими по размеру и более яркими красками. Основных элементов может быть один, два, три, пять. Характерными композициями петриковской росписи являются букеты, вазоны, дерева, птицы на калине, птицы и цветы и т.п.. Первыми росписями должны быть простые рисунки, но они должны быть с выразительно выполненными элементами. Петриковску. роспись можно выполнять, прибавляя к гуаши или акварели желток куриного яйца и уксус. В отдельную баночку вливаем желток, прибавляем 5-6 капель уксуса, размешиваем эту смесь и разводим ею краски, а кисти моем в другой воде, которую ставим рядом.

Так рисунок приобретает насыщенность красок и блеска. Используя этот раствор, можно делать освещения определенных мест палочкой, ручкой кисточки или ваткой, которую наматывают на палочку. Такие освещения необходимо делать только на влажной бумаге. Выполнять такие рисунки можно «зернышком», «кривым зернышком», «переходным мазком» или всеми этими элементами вместе.
Выполнение композиции можно условно разделить на три этапа. Выполнение наброска карандашом, выполнение рисунка, выполнение рисунка красками.

Можно рекомендовать и выполнение композиции сразу красками. В этом случае начинаем рисовать наибольшие, центральные элементы, потом листки, стебля, другие мелкие элементы росписи.
Два варианта выполнения простых композиций петриковской росписи

Следующее упражнение — выполнение «лучковички» как «переходным мазком», так и обычным. Этим упражнением углубляем привычки выполнения сложных элементов петриковськой росписи.
Упражнение можно выполнять как с помощью карандаша, если выполняется сначала подготовительный рисунок, а потом красками, так и сразу красками. Последовательность выполнения этого элемента в обоих случаях показан в таблицы

При необходимости вносим дополнительный цвет, в данном случае — желтый. Если выполнение элемента условно разделить на четыре этапа, то первым будет рисунок карандашом, потом подмальовок желтой краской, первые мазки красной и завершение рисунка. В другом варианте сначала выполняем по правую сторону и по левую сторону мазки, которые определяют размер элемента, потом закрашиваем вспомогательным цветом, потом последовательно завершаем рисунок, а под конец более темным цветом проводим прожилки. Рисунок должен быть выразительной, мазки плавные, размещенные симметрично к средней линии элемента.
1.Последовательность выполнения сложного элемента петриковской росписи с помощью наброска, выполненного карандашом
2.Один из вариантов выполнения сложного элемента петриковской росписи — сразу красками, без карандаша.

Выполнение сложного элемента: одного из разновидностей луковички, калины, листочка

Выполним следующее упражнение, которое состоит из сложного элемента — одного из разновидностей «лучка» — калины, листочка.

Упражнение можно выполнять двумя способами. Первый вариант демонстрирует четыре этапа последовательного выполнения композиции с помощью карандаша, а второй — четыре этапа рисования без вспомогательного рисунка. Роспись можно выполнять простым мазком и «переходным мазком». Красные ягодки калины попробуйте выполнить кончиком пальца мизинца, листок — «переходным мазком», середину листочка затонируйте отдельным цветом.

Основной элемент сложного конструктивного строения многоцветный, все составные его части размещенные с сохранением симметрии. Цвета — голубые, красные, оранжевые, желтые.

1. Последовательность выполнения петриковской росписи с сложным элементом с помощью нвброска, выполненного карандашом.

2. Один из вариантов последовательности выполнение композиции петриковской росписи со сложным элементом сразу красками, без карандаша.

Выполнение сложных элементов петриковской росписи

Петриковская роспись богата сложными элементы, как относительно рисунка, так и относительно цвета, тона. Эти элементы, как правило, занимают центральные части рисунков. Это в основном цветы сложной формы, птицы, животные и.т.п.. Цветы в большинстве случаев симметричные и состоят из многих деталей.
Чтобы выполнить такие рисунки, можно сначала сделать подготовительный рисунок, который начинается c размещения этих элементов на листе, нахождение его основных размеров — высоты и ширины, общей формы, соотношение деталей. Если такой подготовительный рисунок выполнен, можно рисовать красками. Такие сложные рисунки можно рисовать сразу красками, если есть достаточный опыт, умение, творческое воображение.
Рисунки, выполненные сразу красками, имеют немало преимуществ — в них больше выражен индивидуальный творческий почерк автора, его неповторимость и оригинальность. В композициях с такими сложными элементами могут объединяться такие мазки, как «зернышко», «кривое зернышко», «переходный мазок» и т.п..
Выполнение росписи с сложной элементом.

Выполнение росписи по предлагаемым схемам

Следующее упражнение — выполнение росписи за предлагаемыми схемами. Цветы, листочки, ягодки калины, подсолнечник — по собственному выбору. В упражнении можно попробовать применить «простой мазок», «зернышко», «изогнутое зернышко», «переходный мазок», применить освещение и выделение отдельных деталей. Упражнение желательно выполнить с использованием желткового растворителя. Необходимые освещения в отдельных местах делают палочкой, ручкой кисточки или спичкой с намотанной ваткой, промокая краску по мокрому изображению. Дополнительные вкрапления делают кончиком маленькой кисточки светлой краской на темном фоне или темного на светлом фоне: проведение прожилок, выделение контрастными цветами отдельных элементов цветов или листков.
Рисунки выполнены в два этапа: контурный рисунок карандашом и роспись красками.
Выполните один из рисунков сразу красками.

Рисование орнаментов

Выполнять орнаменты можно после получения навыков в процессе выполнения разнообразных элементов как сложной, так и простой форм.
Орнамент — это отделочный узор, построенный на ритмическом чередование мотивов. В орнаментах могут повторяться одних или несколько орнаментальных мотивов. В Петриковской росписи эти преимущественно растительные мотивы — цветы, листки, ягоды и т.п.. Чтобы выполнить узор в ленте, нужно сначала очень упрощенно разместить основные элементы на бумаге, сохраняя определенный ритм. Это делают путем набросков карандашом. Если место нахождения.основных элементов определенно, нужно выполнить более детальный рисунок карандашом, после чего выполнять орнамент красками.
Целесообразно выполнить орнамент насыщенный элементами: цветами, бутонами, листками. Стараться придерживать четкой схемы размещения элементов орнамента. Процесс построения орнамента условно разделенный на треи этапа. Первый — нахождение места основным элементам, второй — детальный рисунок контуров и третий — выполнение красками. Цвета попробуйте взять холодные: синие, голубые и зеленые. Середины цветов и листков — контрастные желтые.
Три этапа выполнения сложного орнамента петриковской росписи.

Последовательность выполнения петриковского орнамента в ленте

I вариант. Три этапа выполнения орнамента петриковской росписи с использованием наброска элементов карандашом.

II вариант. Выполнение орнамента петриковской росписи без карандаша — сразу красками. Обдумайте последовательность выполнения и выполните собственный орнамент.

Выполнение росписи в круге

Композиция в круге используется в процессе росписи декоративных тарелок, сундучков и т.п.. Особенность состоит в том, что мотивы росписи нужно размещать таким образом, чтобы избегать прямых линий, а все движение должен направляться вдоль кривых линий, будто обтекая основные элементы. Основные элементы размещаем в центре кола, листки и прочие элементы дополняют, объединяют композицию в единое целое.
Сначала выполним рисунок карандашом, где найдем положения основных элементов, их форму и размер. В процессе рисования красками можно использовать все известные элементы и формы мазков «зернышко», «изогнутое зернышко» и т.п.. В отдельных местах подчеркиваем прожилки более темной краской. Цвета росписи красно-золотистые. Приобрести определенный опыт, можно выполнить роспись в круге без применения карандаша, а сразу красками. Но во всех случаях начинаем с размещения основных, центральных элементов росписи.
Два варианта выполнения декоративной росписи в круге.
1. Последовательность выполнения росписи с вспомогательным рисунком карандашом.
2. Последовательность выполнения росписи без использования карандаша — cразу красками.

Рисование птиц

В петриковской росписи важное место занимают изображение птиц. Птицы — павлины, петухи, кукушки и т.п. — отличаются декоративностью, богатством цвета. Они, как правило, занимают центральное место в произведениях петриковских мастеров. Изображение птиц отвечает техническим и колористическим приемам народной росписи. Выполнение рисунка с изображением птицы — это сложный процесс, который условно можно поделить на 4 этапа. Первый — нахождение общей формы птицы, композиционное размещение на плоскости, динамика или статика композиции, нахождение пропорций, характерной позы, соотношение частей. Поэтому на первом, начальном, этапе рисунок выполняем карандашом. Но если вы уже достигли высокого исполнительского мастерства и имеете богатое творческое воображение, то можно попробовать на первом этапе работать сразу красками, именно так делают некоторые опытные народные мастера.

На следующем этапе тонируют цветом силуэт птицы. Цвет птицы зависит от цветной га-ми композиции в целом. В нашем случае это голубой цвет. Силуэт птицы может быть затонирован и несколькими цветами.

Третий этап — рисование пера туловища, крыльев, хвоста.
И на завершающем этапе рисунка проводим моделирование головки птицы, рисуем глаз, клюв, завершаем декорирование туловища, хвоста, крыльев. Подчеркиваем темной краской те детали, которые хотим выделить, подчеркиваем детали светлым, в данном случае — желтым цветом.

В нашем упражнении представленная последовательность выполнения рисунка с изображением самой птицы без окружения. Но в росписях, как правило, птицу или птиц окружают цветы, листки, стебля, ягоды и т.п..

Приводим один из вариантов поэтапного выполнения росписи птицы.

Выполнение пейзажа в петриковской росписи

Немало мастеров петриковськой росписи очень интересно и успешно рисуют пейзажи, в которых изображают деревья, кусты, цветы, дома, людей, небо, тучки на небе, животных, птиц и т.п.. В этом упражнении попробуем выполнить фрагмент пейзажа в своеобразном петриковском стиле. Для примера возьмем три дерева желтого, оранжевого и зеленого цветов.

Сначала затонируем силуэт дерева этими цветами, а потом найдем формы ветвей и их расположение на кроне среднего дерева и меньших боковых деревьев. Формы всех трех деревьев определяют характер, размещение и размер ветвей и способы их рисования. Цвет светлый, а в центре — темно-коричневый, зеленый.

Окружение дерева, то есть землю, небо рисуем таким же мазком, только по форме волнистой линии, которая напоминает рельеф местности и форму тучки на небе.
Четыре этапа выполнения деревьев.

Изображение фигур людей в украинской декоративной росписи»

Изображение людей или, как его называют, фигуративное изображение в росписях, находится большей частью в статической динамике. Размещенны фигуры на росписях или в профиль, или в анфас.
Если рассмотреть декоративные росписи Н. Билокинь, то легко заметить, что фигуры женщин размещенны в профиль, они очень спокойные и монументальные, почти застывшие, напоминают фигуры египетских росписей. Но, несмотря на статичность фигур девушек, все окружение: цветы, растения, калина, стебля выполненные так, что мы ощущаем внутреннее движение.

В других росписях этого автора, в особенности в его «свадебных поездах» стремительность движения передают встречный лет птиц, наклон травы, которая стелется под ногами коней, динамическим соседством розеткових звезд в небе и т.п.. Цвета этих росписей яркие и звучные, здесь много красного и зеленого цветов, они заполнены пульсирующим светом. Создаются такие росписи сначала в воображении, в мечте и лишь затем на бумаге. Чтобы выполнить такую роспись, следует сначала наметить главные элементы росписи, то есть фигуры людей, а потом создавать декоративный фон — цветы, листья, плоды и.т.п.. Элементы должны и колоритом, и формой создать одну цельную завершенную композицию.

Основные этапы выполнения фигур людей в декоративной росписи.

Петриковская роспись » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Как сделать петриковской мальовка собственноручно?

Петриковская мальовка от Игоря Лесного

Петриковская роспись возрождается и становится все более популярным в Украине и мире: в следующем году большая выставка Петриковки предстоит даже в офисе ЮНЕСКО. Чтобы не отставать от моды, предлагаем вам создать петриковской мальовка собственноручно. Мастер-класс по Петриковки для вас проводит художник Игорь Лесной — уроженец легендарного художественного поселка.

Подготовка к росписи

Готовим необходимые инструменты (кошачка — кисточка из кошачьей шерсти, щеточки разных размеров, простой карандаш, стакан с водой, палитра, мастихин для размешивания краски или другой аналогичный инструмент, клей ПВА, салфетки для рук и щеточек), краски (гуашь, можно акварель) и, соответственно, поверхность, на которой будет создаваться будущий шедевр (бумага, дерево, стены).

Инструменты для петриковской росписи

Петриковская мальовка: начало

1. На поверхность наносим предыдущий контур будущего росписи, не очень толсто и очень приблизительно, ведь в процессе рисования все может измениться.

Контуры рисунка

2. После того, как предыдущий контур нанесен и решено, в какой гамме будет роспись, разводим краску цвете. Не забываем ее смешать с клеем ПВА в соотношении 60/40, мешаем до однородной консистенции. После этого краска должна быть такой плотности, как сметана 15% жирности.

Смешиваем краску с клеем

3. Когда краска разведена, начинаем собственно роспись. Первое, что мы делаем, это замечаем желтым цветом будущие серединки цветов и калинку. Это даст нам некоторые преимущества во время рисования.

Делаем оттиск пальцем

Получается желтый серединка цветка

Желтые элементы готовы

Цветы и калина в петриковцы

4. Затем приступаем к главных элементов. В нашем случае это Калинка и цветы.

Пальцем рисуем калину

Ставим оттисками пальца ягодки Калинки желтой поверхность, которая уже подсохла.

Петриковская калина готова

5. После Калинки набираем основные элементы цветов в зависимости от их «конфигурации», ведь каждый цветок имеет свою поэтапность работы.

Смешиваем краски и получаем различные оттенки

6. В процессе рисования не забываем создавать разнообразные оттенки уже размешанных красок путем их «скрещивания».

Рисуем черточки вот таким инструментом

Так же, как в природе не существует открытых стандартных цветов, так же и вы экспериментируйте с оттенками. Но главное — не увлекаться, всего должно быть в меру.

Пушистая цветок

Несколько вариантов красного, оранжевого, синего и зеленого цветов будет достаточно, чтобы создать насыщенную композицию.

Добавляем другие элементы

Цветы готовы

Петриковка: делаем питушиння

7. Когда все основные формы будут набраны, приступаем к «зеленой» части работы, то есть начинаем рисовать основные зеленые пятна — листочки.

Зеленая краска

Рисуем листочки

Ватной палочкой добавляем элементы

8. После того, как основные цветы и зелень нарисовано, начинаем сведения. Просто проводим стебельки цветочков, объединяя их в одну композицию.

Сводим элементы в одну мальовка

9. И уже только после этих всех этапов начинаем к «питушиння». Питушиння — это более насыщенный озеленение композиции, то есть мы рисуем травку. Рекомендаций по питушиння много, но его следует делать требованиям композиции, чтобы не было слишком много или слишком мало, здесь уже работает ваша интуиция.

Питушиння и другие зеленые элементы

10. Последним этапом создания петриковской росписи считают конечную проработку главных элементов. Опять же, привлекается интуиция и ваша фантазия.

Питушиння в петриковской росписи

Добавление конечных элементов петриковской малевки

Спасибо Игорю Лесном за замечательный мастер-класс по петриковской росписи! Вскоре на нашем сайте можно будет увидеть интервью с художником, в котором он подробно расскажет о материалы и инструменты для Петриковки.

http://made-in-ukraine.info

Петриковская роспись для начинающих: рисунки, примеры и техника

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата.

А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству.

Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы.

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки.

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант – зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” – их так же называют “дорожками” или “фризами” – оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).

• Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.
• Роспись на дереве.
• Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Источник: https://vserisyut.mirtesen.ru/blog/43360548341

Петриковская роспись для начинающих: рисунки и трафареты с видео в фото

Некоторые детали рисуют пальцами или специальными тампонами, например, гроздья винограда, калины, рябины.

Попробуйте прием перехода краски, на кисточку нанести основной цвет и на самый кончик другой цвет, например оранжевый и красный, желтый и зеленый.

Дополните рисунки тонкими линиями и точками желтой краски. Нарисуйте композицию трав и цветов, используя большие и маленькие изображения цветов, травы, колосьев по схемам.

Кроме флоры, в роспись включают красочных птиц, выполненных в той же манере пестрой раскраски. Примечательно, как смело сочетаются между собой многие цвета и оттенки. Не только основные красные, желтые, зеленые, синие, но и полученные путем смешения красок фиолетовые, розовые, оранжевые, коричневые цвета.

Применение творчества

Петриковская роспись — это в первую очередь художественное ремесло, не имеющие четких правил, не ограничено в выборе композиции и расположении рисунка.

На данном этапе истории она используется в росписи предметов обихода, посуды и предметов интерьера, для узоров краски подходят любые, также можно играть фоном, так как разрисовка имеет вольный стиль, поэтому наносить узоры можно на разнообразные предметы обихода.

Украинская декоративная роспись характерна своим творческим подходом к работе и отмечает, насколько богато воображение и мастерство художников. Это исходит от обычаев жителей старинных украинских сел по-особенному украшать свою «оселю». Хаты-мазанки приходилось белить ежегодно, так как погодные условия смывали и побелку, и разрисовки.

Видео по теме статьи

Обзор Петриковская роспись для начинающих: рисунки и трафареты с видео .

Источник: http://yastroyu.ru/obzor/19313-petrikovskaya-rospis-dlya-nachinayushchikh-risunki-i-trafarety-s-video.html

Петриковская роспись

• На вид орнамент неприметен,
• Но он столетия живёт.
• Не зря его на белом свете
• Народ издревле бережёт.
• Б.Дубровин

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. ” width=”640″>

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский.

И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами.

Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали – самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви.

Люди верили, что в красивых орнаментах скрывается магическая сила, которая защищает хозяев от злых сил и несчастья. Вот почему Петриковской росписью в качестве оберега часто расписывали оружие и жилища запорожские казаки.

Среди них большой популярностью пользовалась Петриковская роспись. На Кубань её привезли запорожские казаки. Они с любовью относились к промыслу своей родины и практически кубанская петриковка не отличалась от украинской ” width=”640″>

Из истории росписи на Кубани

Петриковская роспись перенеслась и в Россию.

В результате трехсотлетнего проживания на кубанской земле двух восточно – славянских народов: русского – в лице донцов – некрасовцев и украинского, родились народные кубанские ремесла.

Среди них большой популярностью пользовалась Петриковская роспись. На Кубань её привезли запорожские казаки. Они с любовью относились к промыслу своей родины и практически кубанская петриковка не отличалась от украинской

Так из года в год село расцветало новыми красками и причудливыми узорами. ” width=”640″>

Интересно, что краски для петриковских произведений никогда не смешивают. Розовая, желтая, синяя, красная и зеленая — все краски призваны вдохнуть в рисунок жизнерадостность и природную легкость.

А поскольку когда-то краски нередко изготавливались из природных материалов, петриковские росписи имели недолгий век. Поэтому каждый год накануне большого праздника старые рисунки смывали и украшали дома новыми красочными оберегами.

Так из года в год село расцветало новыми красками и причудливыми узорами.

Расписывали хаты, а в нынешнее время и украшают заборы

Отсюда главные композиционные разновидности Петриковской росписи: отдельный цветок (квитка), веточка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик. ” width=”640″>

Мастерами изображался орнамент, прежде всего растительный, преимущественно цветочный.

Фантазии Петриковских мастеров нередко сплетают в единый узор изображения садовых и полевых цветов, колосья злаков, гроздья ягод и плодов, птиц, бабочек – извечных символов красоты и щедрого плодородия земли.

Отсюда главные композиционные разновидности Петриковской росписи: отдельный цветок (квитка), веточка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик.

Отражая в своем искусстве явления местной флоры и фауны, мастера не копировали природу, а творчески переосмысливали её в соответствии с народным эстетическим идеалом. Именно так, многими поколениями художников, создавались полусказочные луковички, бурачки, кучерявки, а рядом с вполне реалистическими изображениями петухов и кукушек появлялись сказочные жар-птицы.

Цветовое решение Петриковской росписи разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. Традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов , а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

Одним из элементов росписи есть «бегунки».“Бегунками” – называют “дорожками” или “фризами” – оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

Чаще всего шедевры народного искусства украшают мальвы, пионы, астры, различные полевые цветы, а еще те, которые придумывают сами мастера. Так на стенах, полотнах и посуде образуется свой, особый мир красоты и вдохновения. Роспись выполняется на металле, дереве

На стекле

на бумаге

На шкатулках

на одежде, различных предметах

Рассмотрим элементы Петриковской росписи

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Одним из элементов Петриковской росписи является бегунок — цветы, листья и ягоды, поочередно размещенные на сплошной волнистой линии, подобно вьющемуся растению. Бегунком можно оформить любой предмет — от кувшина и до избы. Как убеждают мастера Петриковской росписи, это один из главных оберегов, обозначающий непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме

Начинаем рисовать бегунок.

1. Разведем на палитре зеленую краску до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки проведи волнистую линию.

2. Простым карандашом или же сразу зеленой краской обозначим расположение цветков, ягод и листиков на «волне».

3. А сейчас принимаемся рисовать ягодки. Разведите красную краску и опусти в нее подушечку указательного пальца. Осторожно прижимаем палец к бумажному листу.

4. Теперь, применяя ту же методику, кое-где нарисуй синие ягодки.

5. Особое внимание уделяем листочкам. Развести зеленую краску и четко прорисовать каждый лист, используя переходные мазки. Что это такое? Объясняю: чтобы листочек имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошенько обмакни кисть в зеленую краску, а потом коснись кончиком кисти краски другого цвета.

6. Пришло время изобразить цветы. Обмакните кисть в желтую краску, а затем слегка — в красную. Нарисуй цветок той формы, которую хочешь видеть на бегунке.

Вот такой элементарный рисунок росписи

можно использовать на занятии в старшей или подготовительной группе

Петриковская роспись – одно из уникальных проявлений художественной культуры. Культуры древней, уходящей корнями в глубины истории. Культуры национальной, воплотившей духовное богатство и творческую щедрость народа.

ОБРАЗЦЫ РАБОТ ПО ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Источник: https://videouroki.net/razrabotki/pietrikovskaia-rospis.html

Материалы для росписи стен (Петриковская роспись)

iulia_rozhkovaЗа последние две недели  несколько человек подробно распрашивали у меня  чем лучше расписывать стены, да и, вообще, как вести ход работы. Радует, что Петриковская роспись отмечена вниманием людей и ей готовы отвести достаточно много места в доме. Чаще всего спрашивают, какие нужны краски для той или иной поверхности стены и какими кистями выполнять роспись.Расскажу пока о материалах и начну с кистей .Поскольку элементы на стенах чаще всего  куда масштабнее, чем на сувенирах или даже посуде (но не всегда – это уж как вы задумали), то, разумеется,  большими должны быть и кисти.Но, это утверждение, скорее всего не коснется  кисти-кошачки. Она была изначально создана исключительно для росписи стен и только ее универсальность позволила ей успешно служить сегодняшней Петриковской «миниатюре».

Пример для сравнения росписи на стене и на маленьких форматах с использованием одной и той же кисти.

Не спорю, что и кошачки тоже могут быть разными, но эта их «разность» чаще выражена в толщине пучка, когда кисти изготавливаются сугубо для тонких линий или для пышных каплеобразных мазков.Так что просто сильнее делаем нажим и получаем на стене шикарные мазки как раз нужного размера.А вот большие беличьи или нейлоновые кисти для двухцветных переходных мазков, действительно нужно будет приобрести.  Я сначала купила несколько круглых беличьих кистей  №+- 12  и работала ими, но, должна сказать, что оставляя на стене красивые переходные мазки, кисти эти мне не понравились в работе из-за своей расточительной «неэкономичности».Получалось так, что вбирали они слишком много краски, большая часть которой, никуда не шла и смывалась в воду при полоскании.Купив же и испробовав плоскую кисть со специально закругленным пучком, поняла, что это именно то, что нужно. Лучшей кисти для стены я порекомендовать не могу.Добавлю, что кисточки эти бывают с полукруглым кончиком или даже слегка заостренным –  треугольным (окончания мазков тогда будут остренькими), но,  не берите для Петриковской росписи кистей с прямым или скошенным срезом пучка, ведь нужна кисть, пусть даже плоская, но имитирующая мазок круглой беличьей кисти.

На верхней фотографии зубцы листьев  и лепестки цветов закруглены, так как работа велась “закругленной” кистью, а на нижней – кисть юыла с острым кончиком

Теперь поговорим о стенах.В былые времена особого выбора не было –  поверхность любой стены была выбелена мелом, и если вам предстоит расписывать именно такую поверхность и если эта стена внутри помещения – можно смело брать обычные гуашевые краски без каких-либо добавок в виде клея, яиц и прочего. Ну а если побеленная стена на улице, то расписываем акрилом, который не боится осадков. Акрил прекрасно ложится на мел, точно как и гуашь.Если же ваша стена более «современного типа» – поштукатурена и окрашена водоэмульсионной краской, то независимо от того на улице она или в помещении, роспись выполняется акриловыми красками.

Еще советую сохранить немного той краски (именно того оттенка), которым красилась стена, т.к. имея ее можно будет, в случае необходимости, что-то исправлять, если вдруг во время росписи возникнет такая необходимость.

?

|

iulia_rozhkovaНачала расписывать старый сундук.История сундука    http://iulia-rozhkova.livejournal.com/8402.htmlПока расписала только крышку, но уже хочу показать, что у меня получается.Собственно, половина дела уже сделана и особо мудрить больше незачем, так как на боковинках  элементы росписи должны повториться, но композиции точно будут другими.Сейчас  сундук имеет такой вид.Поделюсь «муками творчества». Долго раздумывала над характером элементов, строем композиции, но она, как это часто бывает, окончательно сложилась в воображении неожиданно и фиксировать  пришлось на первом попавшемся под руку тетрадном листочке.Начала было вводить в рисунок фломастерами цвет, но бросила, т.к. все  с самого начала ясно с балансом  холодных и теплых тонов. Сомнения касались птиц. Хотелось их как-то композиционно выделить, но, не нарушая гармонии.  Решила просто расписывать и уже по ходу разбираться.И понеслась душа в рай!

После главных крупных элементов – более мелкие.

Птицы попросились быть  темными и холодными.

Не знаю, удается ли в нужной мере маленькой черной птичке в левом верхнем углу уравновешивать композицию, качнувшуюся вправо из-за находящихся там павлинов, но она именно поэтому сидит на своей веточке.Вот вся композиция.

Крышка не плоская и возможно что-то искажается, но более или менее.Вот птицы и цветы поближе.И левая часть композиции.

Пожалуй, буйно, но нынешнее лето  отразилось именно так.

.

Источник: https://iulia-rozhkova.livejournal.com/10841.html

Петриковская роспись для начинающих: примеры, рисунки

Изобразительное искусство в наше время не теряет своей популярности, причем вопреки тому, что технический прогресс заменяет многие традиционные формы человеческой деятельности.

Более того, сейчас возрождается множество форм творчества, к которым еще несколько лет назад интерес был не столь очевидным. Роспись петриковская – это сфера деятельности, привлекающая многих людей.

В чем же секрет такой популярности? Конечно же, в обилии тех вещей, которые украшают при помощи этой техники.

Роспись петриковская: сфера применения

Те знания и умения, которые человек получает, постигая данную технику, он имеет возможность применить в:

• раскрашивании писанок;
• оформлении графинов;
• расписывании стен;
• украшении шкатулок и другой домашней утвари.

Азы петриковской росписи

Чтобы постичь любую художественную технику, необходимо начинать с самых азов. Именно потому не стоит сразу браться за сложные элементы.

Для этого вида изобразительного искусства характерна определенная системность, которая предусматривает вырисовывание сложных вещей из более простых компонентов. Комбинирование таких составляющих иным способом уже будет означать изменение орнамента.

Для тех, кого интересует петриковская роспись, мастер-класс по выполнению ее простейших элементов будет очень полезным.

Элемент «Зернышко»

Приступая к постижению петриковской росписи, переходим к самому простому элементу, который называется «зернышко».

Рисуем вертикальную линию при помощи карандаша, а затем наносим кисточкой мазки, придавая ей форму настоящего хлебного злака. При этом усик очерченного элемента должен быть перпендикулярным нанесенной полоске. Корпусом необходимо нажимать во время процесса так, чтобы мазок приобретал форму водяной капли.

Вопреки кажущейся простоте элемента, он требует к себе особого внимания, так как многие узоры и сюжеты в дальнейшем, возможно, будут изображаться именно с его помощью.

«Зернышко» используется в создании цветов, листочков и многих других завершенных композиционных составляющих.

Именно поэтому петриковская роспись для начинающих, которая обучает этому и другим простым элементам, имеет столь важное значение.

Элемент «Изогнутое зернышко»

Это тоже простой элемент. Однако к его выполнению следует приступать только тогда, когда приобретены навыки по изображению простого зернышка. Для того чтобы прорисовать этот фрагмент, опустите на белый лист кончик кисточки по вертикальной линии.

Бутон из изогнутых зернышек

Два мазка изогнутого зернышка образуют бутон цветка в полураскрытом виде. Чтобы его изобразить, необходимо расположить мазки так, дабы их усики подтягивались друг к другу с одной точки. При этом они должны соединяться округлыми частями.

Когда первый цветок прорисован, следует тренироваться в группировке этих элементов. К примеру, располагаем их так, чтобы они были друг от друга на одинаковом расстоянии, а усики обращаем в противоположные стороны. Затем необходимо «бутоны» объединить в группы, состоящие из трех элементов и развернутые в различные направления.

Рисуем зубчатые листочки из зернышек

Мазки хлебных злаков разносторонней направленности при правильном расположении образуют интереснейшие листья различных модификаций. К примеру, немного удлинив форму традиционного элемента «семя», можно получить зубчатый листочек. Для этого слои необходимо делать направляя их в сторону середины альбомного листа. Прорисовываются они при помощи «пятки» кисточки.

Когда идет речь о таком понятии, как петриковская роспись для детей, стоит иметь в виду, что перечисленные элементы отлично подойдут для их тренировки.

Однако ребенка с самого начала нужно ориентировать на то, что все составляющие, из которых будет состоять этот компонент сюжета, должны быть одинаковыми по размеру и форме. Иначе первоначальную творческую задумку будет реализовать очень трудно.

Учитывая то, что роспись петриковская – это в первую очередь удачное комбинирование четко прорисованных похожих или подобных элементов.

Немного из истории петриковской росписи

Ни одно явление невозможно рассматривать вне того исторического контекста, в котором оно возникло. Если говорить о петриковской росписи, то необходимо отметить то, что этот художественный промысел появился впервые в Украине (а именно в селе Петриковка, которое находится в Днепропетровской области).

В начала ХХ века роспись петриковская развивается как разновидность настенной живописи. Ею декорировали предметы быта самого различного назначения – и одежду, и домашнюю утварь, и аксессуары.

Название художественного промысла связано с жителями населенного пункта Петриковка, организовавшими в начале ХХ века в селе школу, которая обучала декоративному рисованию.

Центр «Петриковка» сейчас

В свое время в населенном пункте работала фабрика со штатом в более девяносто рабочих, в которой функционировало два цеха. При ней был создан музей, который знакомил всех желающих с петриковской росписью. Однако уже десятилетия завод не функционирует.

Наверное, у многих эта информация вызывает логичный вопрос о том, остановилось ли развитие промысла в Петриковке на коммерческом уровне после его закрытия. Спешим сообщить положительное известие: теперь в селе создан специальный центр, знакомящий людей с народным творчеством.

Называется он «Петриковка» и имеет штат из четырех десятков мастеров.

При этом множество ремесленников из Петриковки, для которых владение описываемой технологией является традиционным делом, реализовывают свои изделия в художественных салонах не только Украины, но и далеко за пределами своей страны. Сам промысел стал в наше время столь активно возрождаться, что его используют на мастер-классах, фестивалях народного искусства и т.п. Помимо этого, технике даже обучают в арт-студиях.

Из прошлого в современность

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией росписи, нужно отметить художественную школу для детей им. Паты, а также районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Желаете приобрести навыки выполнения петриковской росписи? Тогда начинайте с зернышек и их комбинирования в цветочки и листочки. И успехи не заставят долго ждать себя. А изучение истории росписи и работ других мастеров позволит еще более углубить свои знания.

Источник: https://autogear.ru/article/163/174/petrikovskaya-dekorativnaya-rospis-rospis-petrikovskaya-dlya-nachinayuschih/

Петриковская роспись. Ремёсла — Путеводитель по русским ремёслам

Живописная Петриковка была основана в XVIII столетии полтавским казаком Петриком как зимовник. Хотя, местные жители уверены в том, что основателем села является атаман Войска Запорожского Петр Калнишевский.

Домовая роспись на печке не известен, CC BY-SA 3.0

Изначально Петриковка была «казенной государственной слободой» и поэтому никогда не знала крепостного гнета. 

Зарождение традиции

Всё началось с домовых росписей. Вольные казачки придумали украшать яркими росписями свои белёные хаты, печи да стены внутри. Шло время, дожди смывали цветы, хату белили заново и на свежей побелке «вырастали» новые цветы и Жар-птицы, ещё краше прежних.

Букет с птицами Татьяна Пата, CC BY-SA 3.0

Петриковка была крупным торговым центром. Трижды в год здесь проходили большие ярмарки, где жители могли продавать свои изделия. Это также способствовало развитию народного искусства.

Сюжеты 

Петриковка была своеобразным культурным и  общественным центром. Каждая хозяйка стремилась украсить своё жильё оригинальным рисунком, который выделил бы её хату на фоне других.

Шкатулка Александра Пикуш, фабрика петриковской росписи, CC BY-SA 3.0

Чем живописней и нарядней было убранство двора и хаты, тем благополучней и успешней считалась семья. Долгими зимними вечерами задумывались и подготавливались  эскизы.

Роспись наносили на колодцы, посуду, домашнюю мебель. Рисовали птиц и цветы, разнообразием которых богат  здешний край, по контуру наружных стен хаты пускали так называемые «бегунки», на потолке рисовались «малёвки».

Панно «Птицы счастья» Галина Назаренко, CC BY-SA 3.0

Очень популярным стало рисовать калину, «цыбульки», петухов, кукушек и сказочных  жар-птиц, которые давали полёт фантазии при своём написании. Ещё рисовали фрукты и овощи, колоски и траву.

Конечно расписывали и домашнюю утварь — сундуки, народные инструменты, сеялки, сани, особенно развилась декоративная роспись по дереву, подлаковая роспись, надглазурная и подглазурная роспись фарфора. Постепенно была воссоздана технология росписи стекла, современные мастера расписывают рушники и блузы из ткани, кошельки из кожи. 

Развитие

Свое развитие роспись получила благодаря одарённости жителей села Петриковка — сельского учителя Стативы Александра Федосеевича (1898—1966). Он стал организатором Петриковской школы декоративного рисования (1936—1941 годы), в которой преподавала Т. А. Пата и её дочь Векла Кучеренко.

Тарелка с петриковской росписью Наталья Статива-Жарко, CC BY-SA 3.0

Большой вклад в развитие росписи внесли заслуженные мастера народного творчества УССР  и всех их многочисленных учеников, деятельность которых и привела к возрождению и всестороннему развитию этого искусства.

Роспись сегодня

Постепенно роспись стала настолько популярна, что была организована фабрика «Петриковская роспись». Художественная продукция её стала очень популярна в разных странах, особенно в России.

Шкатулка из дерева не известен, CC BY-SA 3.0

• Фабрика работала до 2004 года  там была художественная мастерская на 90 рабочих мест и творческая мастерская для 10 мастеров, при фабрике был открыт Музей истории декоративной росписи.
• В 2004 году, 16 апреля, фабрика «Петриковская роспись» обанкротилась и прекратила свою работу.
• В июле 2011 года фабрика Петриковской художественной росписи была уничтожена, имущество и оборудование снято и вывезено.
• Сегодня работает Центр народного творчества «Петриковка» (в нём трудятся около 40 мастеров), работают предприятия серийно выпускающие сувенирную продукцию с петриковской росписью в Киеве, Днепропетровске.

Ваза с петриковской росписью Марфа Тимченко, CC BY-SA 3.0

Многие мастера в Петриковке работают в собственных, домашних мастерских, реализуют свою продукцию в художественных салонах, сувенирных магазинах, на фестивалях, ярмарках, обучают членов своих семей и всех желающих, либо преподают в школах и студиях, участвуют в официальных государственных мероприятиях.

Зарисовки Самокиша Н. С. орнаментов украинских народных вышивок XVII – XVIII ст. Николай Самокиш, CC BY-SA 3.0

В Петриковке работает детская художественная школа им. Т. А. Паты, районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства, собрания петриковской росписи хранятся в краеведческих, исторических и художественных музеях  на Украине и за её пределами организуются кружки петриковской росписи, проводятся выставки.

«Красные цветы» авт.Вера Михайловна Нарадовская Роман Иванович, CC BY-SA 3.0

Традиции предков сохраняют люди, с детства впитавшие их, но по обстоятельствам проживающие далеко от родных мест. Об этом говорят работы самобытной художницы из Беларуси.

Источник: https://ru.russianarts.online/crafts/46586-petrikovskaya-rospis/

Петриковская роспись. Мастер-класс от Екатерины Никитиной – Журнал «Экодом»

• Для журнала Экодом: Екатерина Никитина, художница, педагог, знаток народных ремёсел
• Петриковская роспись

Удивительная традиция расписывать свои дома возникла в украинском селе Петриковка, основанном в 1772 году казачьим атаманом Петром Калнышевским. В те давние времена каждая хозяйка умела украшать свой дом яркой растительной росписью, а порой изображала фигурки людей, птиц. Мастерицы соревновались между собой, кто лучше распишет к Пасхе вновь побелённую хату. Самых умелых мастериц называли чепурушками. Много воды с тех пор утекло, давно петриковские хаты побелели. Лишь изредка можно встретить расписные ворота или травный бегунок под крышей дома. Современные художники всё больше работают по дереву (шкатулки, тарелочки, вазочки, доски и пр.), по бумаге — создают «малевки».

Одушевлённое жилище

А между тем, традиция мудра, и дом украшался неспроста. Ведь и отношение к нему отличалось от современного отношения к жилищу. Мировосприятие взрослого человека было ближе к мировосприятию ребёнка, который не отделяет себя от окружающего.

Полное единение с природой, ощущение её как живого существа. Отсюда и появляются боги стихий (Перун-громовержец, Мать Сыра Земля и др.), различные русалки, лешие — образы, помогающие непосредственному общению с разными проявлениями природы.

Одежда такого человека становится неотъемлемой его частью, второй кожей.

Ведь, прежде чем покрыть его тело, она выросла из зёрнышка, полежала под солнцем и луной, прошла магическое кручение веретена, заткалась в полотно, украсилась специальными узорами.

Одежда помогала общению с Богом. Орнаменты, украшавшие её, словно молитва, наполнены глубоким смыслом, который теперь многие пытаются расшифровать.

Такое же особое отношение у наших предков было к своему дому. Дом был как бы ещё одной обережной оболочкой человека.

У дома, как и у самого человека, есть лицо, чело — отсюда названия «наличники», «причелины». Соответственно, окна — глаза дома. Внутри же его находилась печь, словно горячее сердце.

Мне не раз довелось бывать в заброшенных деревнях и видеть, что дом живой, пока печь в нём цела.

Как только бережливые жители соседних деревень разбирают печь по кирпичикам, дом превращается в груду дров — умирает, словно сердце остановилось…

Простая балка у потолка имеет очень сильное название — матица, матка. Отношение к ней особое. Важного гостя, невесту, сваху сажали под матицу. К ней же крепили колыбель ребёнка. Уходя
из дома надолго, обязательно прикасались к матице, чтоб путь был счастливым.

Дело мужчины — дом построить. Если дом деревянный — подобрать подходящие деревья и договориться с ними, выбрать подходящее место, возвести стены, крышу, выложить печь.

Дальше хранительницей домашнего очага — сердца дома — становится женщина. Она делает его уютным, чистым, наполняет теплом и ароматом пищи.
В такой дом хочется возвращаться, в нём отдыхаешь, в нём «стены лечат». Наводя порядок в доме, женщина «ладила» пространство — а значит, и всех живущих в нем. Поэтому-то так старательно намывались полы, скреблись стены, лавки, стол.

Дом, как и одежду, украшали узорами. Роспись на доме и внутри его выполняла функцию украшения, оберега, молитвы к Богу. Традиция домовой росписи существовала не только на Украине. В России она бытовала на Урале, Алтае, в Сибири, Вологодской области. Недавно был найден расписанный дом в Саратовской области (в с. Поповка Хвалынского района).

Любимые узоры

Самый простой орнамент — бегунок-бесконечник (по-научному — фриз) — несёт в себе обережную функцию. Бегунок — это волнистая цветная полоса, которая располагается по периметру дома под крышей, вокруг окон или по выступам печи.

Бегунки могут быть очень простыми (волнистая линия с точками) или представлять собой вьюнок из ритмически повторяющихся листьев и дивных цветов с бутонами. За счёт волны и направленности цветов и листьев в этом орнаменте создаётся движение, отсюда и название — бегунок. Замкнув его вокруг своего дома, мы делаем обережный круг.

В этом круге запущено бесконечное движение, ритм, пульсация, сквозь которую сложно прорваться чему бы то ни было нежелательному в дом.

Другой мотив, часто встречающийся в росписях, как украинских, так и русских, — куст с прямым, устремлённым вверх стволом, расходящимися в стороны ветвями, на которых часто сидят две птицы, смотрящие друг на друга. Это Древо жизни1.

Часто его помещали в центральной части при росписи печи. В образе Древа жизни заложен глубокий смысл. Это и воплощение жизненных сил, и продолжение рода, и триединство мира, связь земного с божественным.

Рисуя такое Древо у себя дома, хозяйка осуществляла молитву к Богу, к Роду.

Мне кажется несправедливым, что такая мудрая традиция ушла из нашей повседневной жизни, став достоянием музеев. Многие люди сейчас потянулись к земле, вспоминают про свои любимые дачи, строят загородные дома, уходят жить в экологические поселения.

Они как бы возвращаются в прошлое, уходя из городской жизни, которая для многих стала невыносимой. В среде таких людей традиция может воскреснуть. Красный угол вытеснит телевизор. Женщина вернётся к своей изначальной роли хранительницы домашнего очага, Лады.

А домовая роспись станет естественной потребностью души.

Начать менять отношение к своему жилищу можно, и не имея дома, выстроенного своими руками. Живым Домом может стать и простая городская квартира. На Украине, придя в дом к хорошей хозяйке, искусной художнице, говорили: «В ней у хати як у церкви!» Так пускай же и наши жилища превратятся в храмы!

Мастер-класс:

Бегунок-бесконечник

В Петриковской росписи художницы использовали в качестве инструментов самодельные кисти, тряпочки, колосья, камышинки и собственные пальцы.
Для создания обережного бегунка нам необходимо будет освоить две техники рисования — переходной мазок и рисование пальцем.

Тренироваться в рисовании можно на бумаге, используя гуашь. При росписи дома советую взять акриловую водоэмульсионку и добавить в неё пигменты необходимого цвета, которые продаются в хозяйственных магазинах в отделах «Лаки-краски».

Итак, наш бегунок состоит из 5 элементов: волнистая линия, листики, рябина, цветы и ягоды.

Приступим к рисованию первого элемента. Разводим на палитре достаточно жидкую краску и проводим беличьей или колонковой кистью № 2 волнистую линию. Чтобы линия была ровной и изящной, ведём кончиком кисти, не сажая её.

2. Затем наметим места расположения листиков, рябины, цветочков и ягодок.

Теперь нарисуем рябину. Красная рябина или калина считается символом Украины, поэтому петриковские художники очень часто используют её в своих композициях. Рисуется она пальцем.

Разводим на палитре красную краску. Краска должна быть густая, как сметана. Опускаем подушечку указательного пальца в краску таким образом, чтобы она легла ровной круглой каплей на палец, ноготь при этом должен быть чистым. Теперь делаем отпечаток на бумаге. Должна получиться ровная круглая ягодка со светлым бликом внутри. Из этих ягод складывается гроздь рябины.

• Синие ягодки рисуем таким же способом.
• Теперь нам необходимо освоить другую технику — переходной мазок.

Для начала нарисуем просто мазок. Разведите на палитре краску до густоты жидкой сметаны. Наберите её на беличью кисть (№ 3) и начинайте рисовать мазок, ведя вначале по бумаге кончиком кисти, потом плавно сажая её и вновь подымая, переходя на кончик.

Мазки должны быть похожи на только что распустившиеся зелёные листики, заострённые с двух концов.

Когда мазки у вас начнут хорошо получаться, разведите жёлтую краску также до густоты сметаны. Набираем на кисть зелёную краску, а затем кончик её макаем в жёлтую — и выполняем мазок. В нашем листике цвет переходит от жёлтого к зелёному — это и есть переходной мазок.

Из таких мазков складываются листики.

Для выполнения цветков мы будем использовать жёлтую и красную краску. Цветочки такой формы в Петриковке называют «цыбульки» (луковички). Действительно, если разрезать луковицу, она будет похожа на этот цветок.

Набираем на кисть жёлтую краску, кончик макаем в красную, выполняем внешние мазки. Постепенно заполняем цветок лепестками, приводя мазки в одну точку.

2. Немного потренировавшись, можно дорисовать наш бегунок.
4. Этот мотив можно повторять до бесконечности и опоясать свой дом, окна, двери, применить в росписи мебели.

Целиком статью можно прочесть в 2 номере журнала «Экодом»
1 Подробно об образе древа жизни, его связи с родовыми обрядами и традициями, писалось в 7-м номере журнала «Домашний ребёнок» (прим. ред.)

Источник: http://ecodom.me/blog/2012/10/petrikovskaya-domovaya-rospis/

Учебно-методическое пособие. Петриковская роспись

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы. <Рисунок 1>

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки. <Рисунок 2>

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант — зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки. <Рисунок 3>

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти. <Рисунок 4>

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам. <Рисунок 5>

 Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” — их так же называют “дорожками” или “фризами” — оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.). <Рисунок 6>

 Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

Роспись на дереве.

Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

<Рисунок 7> <Рисунок 8>

Петриковская роспись для начинающих: примеры, рисунки

Изобразительное искусство в наше время не теряет своей популярности, причем вопреки тому, что технический прогресс заменяет многие традиционные формы человеческой деятельности. Более того, сейчас возрождается множество форм творчества, к которым еще несколько лет назад интерес был не столь очевидным. Роспись петриковская – это сфера деятельности, привлекающая многих людей. В чем же секрет такой популярности? Конечно же, в обилии тех вещей, которые украшают при помощи этой техники.

Роспись петриковская: сфера применения

Те знания и умения, которые человек получает, постигая данную технику, он имеет возможность применить в:

• раскрашивании писанок;
• оформлении графинов;
• расписывании стен;
• украшении шкатулок и другой домашней утвари.

Учитывая столь широкое распространение, вывод напрашивается сам: петриковская роспись создана для того, чтобы делать нашу жизнь ярче и красочнее. Именно потому обучение ей станет прекрасным и продуктивным занятием для любого новичка. Петриковская роспись для начинающих, рисунки которым сначала следует выбирать простые, станет хорошим стартом в изобразительном искусстве.

Азы петриковской росписи

Чтобы постичь любую художественную технику, необходимо начинать с самых азов. Именно потому не стоит сразу браться за сложные элементы. Для этого вида изобразительного искусства характерна определенная системность, которая предусматривает вырисовывание сложных вещей из более простых компонентов. Комбинирование таких составляющих иным способом уже будет означать изменение орнамента. Для тех, кого интересует петриковская роспись, мастер-класс по выполнению ее простейших элементов будет очень полезным.

Элемент «Зернышко»

Приступая к постижению петриковской росписи, переходим к самому простому элементу, который называется «зернышко».

Рисуем вертикальную линию при помощи карандаша, а затем наносим кисточкой мазки, придавая ей форму настоящего хлебного злака. При этом усик очерченного элемента должен быть перпендикулярным нанесенной полоске. Корпусом необходимо нажимать во время процесса так, чтобы мазок приобретал форму водяной капли.

После нескольких успешных попыток воспроизвести зернышко не стоит раньше времени расслабляться, считая, что вы полностью постигли элемент. Дальнейшая тренировка заключается в прорисовывании зернышек параллельно друг к другу на одинаковом расстоянии. Все мастера петриковской росписи когда-то начинали именно с таких художественных упражнений, которые способствуют выработке оптимального ритма.

Вопреки кажущейся простоте элемента, он требует к себе особого внимания, так как многие узоры и сюжеты в дальнейшем, возможно, будут изображаться именно с его помощью. «Зернышко» используется в создании цветов, листочков и многих других завершенных композиционных составляющих. Именно поэтому петриковская роспись для начинающих, которая обучает этому и другим простым элементам, имеет столь важное значение.

Элемент «Изогнутое зернышко»

Это тоже простой элемент. Однако к его выполнению следует приступать только тогда, когда приобретены навыки по изображению простого зернышка. Для того чтобы прорисовать этот фрагмент, опустите на белый лист кончик кисточки по вертикальной линии.

Затем к бумаге прижмите ее «пятку». Далее придаем изогнутому зернышку необходимую форму постепенными мазками. Стоит отметить то, что рассмотренный элемент позволяет прорисовывать компоненты и посложнее. Именно таковые в своей совокупности создают композицию росписи.

Бутон из изогнутых зернышек

Два мазка изогнутого зернышка образуют бутон цветка в полураскрытом виде. Чтобы его изобразить, необходимо расположить мазки так, дабы их усики подтягивались друг к другу с одной точки. При этом они должны соединяться округлыми частями.

Когда первый цветок прорисован, следует тренироваться в группировке этих элементов. К примеру, располагаем их так, чтобы они были друг от друга на одинаковом расстоянии, а усики обращаем в противоположные стороны. Затем необходимо «бутоны» объединить в группы, состоящие из трех элементов и развернутые в различные направления.

Когда заходит речь о таком понятии, как петриковская роспись, цветы – первое, что приходит в голову. В этом вряд ли стоило бы видеть нечто странное, поскольку именно букеты чаще всего изображаются путем комбинации различных элементов.

Рисуем зубчатые листочки из зернышек

Мазки хлебных злаков разносторонней направленности при правильном расположении образуют интереснейшие листья различных модификаций. К примеру, немного удлинив форму традиционного элемента «семя», можно получить зубчатый листочек. Для этого слои необходимо делать направляя их в сторону середины альбомного листа. Прорисовываются они при помощи «пятки» кисточки.

Когда идет речь о таком понятии, как петриковская роспись для детей, стоит иметь в виду, что перечисленные элементы отлично подойдут для их тренировки. Однако ребенка с самого начала нужно ориентировать на то, что все составляющие, из которых будет состоять этот компонент сюжета, должны быть одинаковыми по размеру и форме. Иначе первоначальную творческую задумку будет реализовать очень трудно. Учитывая то, что роспись петриковская – это в первую очередь удачное комбинирование четко прорисованных похожих или подобных элементов.

Следует понимать то, сколь важно научиться базовым мазкам, а потом совмещать их. При этом сочетать различные элементы будет очень интересно и увлекательно. А потому всем тем, кто решил постичь это искусство, следует готовиться к длительной и разноплановой работе, которая обязательно принесет удовольствие.

Немного из истории петриковской росписи

Ни одно явление невозможно рассматривать вне того исторического контекста, в котором оно возникло. Если говорить о петриковской росписи, то необходимо отметить то, что этот художественный промысел появился впервые в Украине (а именно в селе Петриковка, которое находится в Днепропетровской области).

В начала ХХ века роспись петриковская развивается как разновидность настенной живописи. Ею декорировали предметы быта самого различного назначения – и одежду, и домашнюю утварь, и аксессуары.

Название художественного промысла связано с жителями населенного пункта Петриковка, организовавшими в начале ХХ века в селе школу, которая обучала декоративному рисованию.

Центр «Петриковка» сейчас

В свое время в населенном пункте работала фабрика со штатом в более девяносто рабочих, в которой функционировало два цеха. При ней был создан музей, который знакомил всех желающих с петриковской росписью. Однако уже десятилетия завод не функционирует. Наверное, у многих эта информация вызывает логичный вопрос о том, остановилось ли развитие промысла в Петриковке на коммерческом уровне после его закрытия. Спешим сообщить положительное известие: теперь в селе создан специальный центр, знакомящий людей с народным творчеством. Называется он «Петриковка» и имеет штат из четырех десятков мастеров.

Центр народного искусства возник еще в начале 90-х годов как первое предприятие, которое находится в пользовании самих умельцев. Здесь постоянно работает выставочный зал, проводятся экскурсии, мастер-классы для детей, а также открыты для посещений мастерские. Потому художественная техника активно используется в том населенном пункте, где она и возникла.

При этом множество ремесленников из Петриковки, для которых владение описываемой технологией является традиционным делом, реализовывают свои изделия в художественных салонах не только Украины, но и далеко за пределами своей страны. Сам промысел стал в наше время столь активно возрождаться, что его используют на мастер-классах, фестивалях народного искусства и т.п. Помимо этого, технике даже обучают в арт-студиях.

Из прошлого в современность

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией росписи, нужно отметить художественную школу для детей им. Паты, а также районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Каждый, кто постигнет такой промысел, как роспись петриковская, а также те, кто просто им интересуется, имеют возможность поехать на экскурсию в Петриковку и посетить упомянутое музейное учреждение. К тому же общение с простыми мастерами-ремесленниками принесет множество положительных эмоций и интересной информации.

Желаете приобрести навыки выполнения петриковской росписи? Тогда начинайте с зернышек и их комбинирования в цветочки и листочки. И успехи не заставят долго ждать себя. А изучение истории росписи и работ других мастеров позволит еще более углубить свои знания.

Петриковская декоративная роспись. Картина Петрикова для начинающих

Изобразительное искусство в наше время не теряет своей популярности, и это несмотря на то, что технический прогресс заменяет многие традиционные формы человеческой деятельности. Более того, сейчас возрождается множество форм творчества, к которым еще несколько лет назад был не столь очевиден интерес. Живопись Петрикова — сфера деятельности, которая привлекает многих. В чем секрет такой популярности? Конечно же, в изобилии тех вещей, которые декорированы этой техникой.

Петриковская роспись: сфера применения

Знания и навыки, которые человек получает, постигая данную технику, он имеет возможность применить в:

• раскрашивании пасхальных яиц;
• украшение графинов;
• покраска стен;
• украшение шкатулок и других предметов домашнего обихода.

Основы живописи Петрикова

Чтобы постичь любую художественную технику, нужно начинать с самого начала. Вот почему не стоит сразу браться за сложные элементы. Для этого вида изобразительного искусства характерна определенная систематичность, которая предусматривает очерчивание сложных вещей из более простых компонентов.Комбинировать такие компоненты по-другому уже будет означать смену орнамента. Тем, кто интересуется росписью Петрикова, будет очень полезен мастер-класс по выполнению простейших ее элементов.

Элемент «Зернышко»

Приступая к осмыслению живописи Петрикова, переходим к простейшему элементу, который называется «зерно».

Нарисуйте вертикальную линию карандашом, а затем нанесите мазки кистью, придав ей форму настоящей крупы. В этом случае антенна контурного элемента должна быть перпендикулярна нанесенной полосе.Тело во время процесса нужно прижать, чтобы мазок приобрел форму капли воды.

Вопреки кажущейся простоте элемента, он требует, тем более, что многие узоры и сюжеты в будущем, вероятно, будут изображены с его помощью.«Зернышко» используется при создании красок, листьев и многих других завершенных композиционных компонентов. Вот почему так важна картина Петрика для начинающих, которая учит этому и другим простым элементам.

Элемент «Изогнутое зерно»

Это тоже простой элемент. Однако к ее выполнению следует приступать только тогда, когда приобретены навыки изображения простого зерна. Чтобы нарисовать этот фрагмент, опустите кончик кисти по вертикали на белый лист.

Бутон изогнутых гранул

Два мазка изогнутого зерна образуют бутончик в полураскрытом виде. Чтобы изобразить это, необходимо расположить мазки так, чтобы их усики стягивались друг к другу из одной точки. В этом случае их необходимо соединить скругленными деталями.

Когда нарисован первый цветок, следует учиться группировать эти элементы. Например, у нас они есть так, чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, а усики нарисованы в противоположных направлениях. Затем необходимо объединить «бутоны» в группы, состоящие из трех элементов и развернутые в разные стороны.

Рисование зубчатых листьев из зерен

Эффектные мазки злаковой направленности при правильном расположении образуют интереснейшие листья различных модификаций. Например, немного расширив форму традиционного «семенного» элемента, можно получить зубчатый лист. Для этого слои нужно делать, направляя их к середине альбомного листа. Они нарисованы с помощью «пятки» кисти.

Когда речь идет о таком понятии, как Петриковская живопись для детей, стоит иметь в виду, что эти элементы отлично подходят для их обучения.Однако ребенок с самого начала должен быть ориентирован на то, что все компоненты, из которых будет состоять эта составляющая сюжета, должны быть одинаковыми по размеру и форме. В противном случае оригинальную творческую задумку реализовать будет очень сложно. Учитывая то, что Петриковская роспись — это прежде всего удачное сочетание четко прорисованных похожих или похожих элементов.

Немного из истории живописи Петрикова

Ни одно явление нельзя рассматривать вне того исторического контекста, в котором оно возникло. Если говорить о Петриковской росписи, то следует отметить, что это художественное ремесло впервые появилось в Украине (а именно в селе Петриковка, которое находится в Днепропетровской области).

В начале ХХ века Петриковская живопись развивается как разновидность настенной живописи. Она украшала предметы быта самого разного назначения — и одежду, и домашнюю утварь, и аксессуары.

Название искусства связано с жителями села Петриковка, которые в начале ХХ века организовали в селе школу декоративного рисунка.

Центр «Петриковка» сейчас

Когда-то в селе работал завод со штатом более девяноста рабочих, при котором функционировали два магазина.При ней был создан музей, который знакомил всех с живописью Петрикова. Однако завод не функционировал десятилетиями. Наверное, у многих возникает логичный вопрос о том, остановилось ли развитие рыболовства в Петриковке на коммерческом уровне после ее закрытия. Спешим сообщить положительную новость: теперь в селе создан специальный центр, знакомящий людей с народным творчеством. Он называется «Петриковка», здесь работает четыре десятка мастеров.

В то же время многие петриковские мастера, для которых владение описанной технологией является традиционным делом, реализуют свою продукцию в арт-салонах не только Украины, но и далеко за ее пределами. Сама рыбалка в наше время настолько оживилась, что ее используют на мастер-классах, фестивалях народного творчества и т. Д.Кроме того, технологии преподают даже в художественных студиях.

Из прошлого в настоящее

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией живописи, необходимо отметить детскую художественную школу им. Патса, а также областной музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Хотите приобрести навыки исполнения Петриковской картины? Затем начните с зерен и объедините их в цветы и листья. И успех не заставит долго ждать. Изучение истории живописи и творчества других мастеров еще больше углубит их знания.

Украинские промыслы: Петриковская роспись | Ukraine.com

Петриковский стиль живописи, зародившийся в селе Петриковка Днепропетровской области, является одним из уникальных и ценных видов народного орнаментального искусства в Украине, который до сих пор практикуется по всей стране.Петриковка, отличающаяся яркими цветами и пышной листвой, используется для украшения самых разных предметов, как практичных, так и декоративных. Основание села Петриковка относится к концу 18 века, и люди, живущие в нем, украшали экстерьер и интерьер своих домов, а также находящиеся в них предметы, широко используя форму росписи, которая стала известна как Петриковка или Петриков. Стены, печи, мебель, тарелки, кухонная утварь, музыкальные инструменты и другие предметы станут искусно созданными произведениями искусства.

В то время как изначально предметом для картин были цветы, листва и фрукты, позже художники начали добавлять бабочек и птиц, среди которых наиболее популярны были петухи. Петриковка не только радует глаз, но и богата символикой и смыслом. Петух, например, символизирует огонь и духовное пробуждение, а птицы в целом символизируют счастье и гармонию. Считается, что наличие этих расписных элементов в доме защищает дом от зла ​​и печали.

Петриковскому художнику нужна твердая рука и внимание к деталям, ведь все рисование делается от руки очень тонкой кистью, без помощи эскизов и измерительных инструментов. Кроме того, некоторые из окрашиваемых поверхностей имеют неудобную форму, требующую особой концентрации и аккуратности. Этот навык до сих пор передается из поколения в поколение в селе Петриковка, и в каждом доме, как правило, есть хотя бы один художник, продолжающий традицию. Кроме того, в местных школах преподают основы Петриковки, что дает детям возможность раскрывать и развивать свои таланты.

Хотя село Петриковка признано источником этого уникального стиля декоративной росписи, его практикуют во многих деревнях по всей Украине. Стили могут отличаться, чтобы включать местные природные элементы, но основные элементы остаются неизменными. Посетители Украины могут захотеть привезти домой некоторые украшения Петриковки на память о своем визите в эту очаровательную страну.

куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белая Женская одежда Одежда orliggamification.com

куртка кожаная куртка вязаная куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белый, байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белая куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись , доступно для заказа, Размер M, >>> Прекрасный подарок для ценителей эксклюзивных вещей >>> Уникальные работы красками >>> Можем, куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птицы поп-арт белый, эта куртка продается, доставка по всему миру, клиенты экономят 60% на заказе, легкие покупки, ограничение по времени 50% скидка, чтобы предоставить вам платформу максимального комфорта.петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белая куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка orliggamification.com.

куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белый

куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белый

Винтажное платье 1980-х годов 1980-х годов HOT PINK с геометрической графикой…большое платье новинка мод полосатая городская ретро полосатая хипстер рад. Футболка для фитнеса для тренировок Meet Me at the Bar, осенняя рубашка для девочек, комплект из двух частей для Хэллоуина, футболка Howdy Pumpkin и юбка, рубашка для малышей с тыквами. В ПРОДАЖЕ Одежда для девочек от 6 месяцев до 9 месяцев, платье для младенцев, праздничное платье, платье для особого случая, первое рождественское платье, платье из леденцов, платье для девочки, винтажная гавайская рубашка из вискозы, мужская большая, 1980-е, Aloha, тропический ананас, тропический океан, пляж, США, Гавайи, желтая рубашка, размер L, на пуговицах, желтая рубашка, размер L, на спине Сцена Театр Театр Веселая сценическая команда Techie Set Design Репетиция Актерский подарок, платье 1960-х годов Голубое бархатное мини-платье без рукавов.Я люблю мой Titi Onesie. детский кардиган с запахом, больничный наряд, возвращающийся домой наряд, детское кимоно, лесной питомник, детский наряд, младенец, кимоно, новорожденный мальчик. Легендарный с 1976 года ТОЛСТОВКА Забавный подарок на день рождения Легенда мужского детского свитера, Сохраняйте спокойствие и любовь Толстовка с капюшоном Пабло, Одежда для мальчика, возвращающегося домой, Маленький брат, Бейсбольная форма для мальчиков, Бейсбол, Одежда для новорожденного мальчика, бейсбольная форма для мальчиков. Майка с жирафом унисекс с принтом на холсте Bella Африканское сафари в зоопарке Майка для животных Мужская, хлопок имеет 29 штанов с высокой талией, размер в дюймах Джинсовые брюки женские переработанные синие цветы желтые брюки лоскутные джинсы стрейч, Vintage Cream Nylon Half Slip с кружевным подолом и кружевным разрезом Sz M.Свадебные эластичные кружевные подвязки Свадебные кружевные подвязки Свадебные подвязки Набор хрустальных подвязок Набор свадебных подвязок Свадебные кружевные подвязки.

куртка кожаная куртка вязаная крючком куртка с ручной росписью белая куртка петриковская роспись байкерская куртка в цветах рисунок птица арт поп-арт белый

Петриковская декоративная роспись как явление украинского орнаментального народного искусства — нематериальное наследие — сектор культуры

Украина

Ваш браузер не поддерживается этим приложением. Пожалуйста, используйте последние версии браузеров, такие как Google Chrome, Firefox, Edge или Safari, для доступа к интерфейсам «Dive».

Внесено в 2013 г. (8.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества

Жители села Петриковка украшают свои жилые помещения, предметы домашнего обихода и музыкальные инструменты в стиле орнаментальной росписи, который характеризуется фантастическими цветами и другими природными элементами, основываясь на тщательном наблюдении за местной флорой и фауной.Это искусство богато символикой: петух символизирует огонь и духовное пробуждение, а птицы символизируют свет, гармонию и счастье. По народному поверью, картины защищают людей от печали и зла. Местные жители, в особенности женщины всех возрастов, причастны к этой традиции народного творчества. В каждой семье есть по крайней мере один практикующий, что делает декоративную роспись неотъемлемой частью повседневной жизни в сообществе. Традиции живописи, в том числе символика элементов орнамента, передаются, обновляются и приумножаются от поколения к поколению.В местных школах всех уровней, от дошкольных до колледжей, преподают основы Петриковской декоративной росписи, и все дети имеют возможность изучать ее. Сообщество охотно обучает своим навыкам и ноу-хау всех, кто проявляет интерес. Традиция декоративно-прикладного искусства способствует обновлению исторической и духовной памяти и определяет самобытность всего сообщества.

Онлайн-курс искусств «Петриковка для начинающих». — Екатерина Криволап

Оригинальный видеокурс Екатерины Криволап.

Эти простые в использовании онлайн-видеоуроки обеспечивают пошаговый процесс обучения, помогая и направляя вас в вашем путешествии по Петриковке. К концу каждого видеоурока вы награждаете себя конкурсной декоративной росписью.

Что входит

• 5 видеоуроков в HD
• 2 бонусных видеоупражнения
• уникальная кисть для кошек ручной работы (доставка бесплатна), чтобы начать создавать свою удивительную Петриковку.
• прямой отзыв от Катерины Криволап с возможностью представить свои недавно созданные работы на рецензию

Этот курс для вас, если вы

• хочу учить Петриковка Art
• Любопытно попробовать уникальную щетку для кошек
• нужно для поднятия настроения
• желание снизить уровень стресса

Требования

• предварительные знания или опыт не требуются
• конкретный перечень расходных материалов

Что вам понадобится

• Акриловая краска всего 10-12 основных цветов… или ящик акриловых красок по вашему бюджету. Это может быть любой из следующих брендов: FolkArt, Craft Smart, Americana, Decoart, Marta Stewart Crafts.
• Круглая кисть размером от 4 до 7. Может быть синтетической или беличьей.
• Акриловая бумага для рисования или любая бумага любой толщины, которую вы можете себе позволить, но не менее 176 г / м 2.
• Емкость для воды, ватные палочки, ластик, карандаш, бамбуковые шпажки.

Наилучший опыт

ВАЖНО! После того, как мы обработаем ваш платеж, вы получите наилучшие впечатления от вашего первого курса в Петриковке:

1. Мы отправим вам уникальную щетку для кошек ручной работы, используя отслеживаемый способ доставки.

2. Когда вы получите щетку для кошек, мы предоставим вам полный доступ ко всем видео-урокам и бонусным материалам, которые составляют вашу учебную программу курса искусств.

3. Теперь вы можете продолжить свой первый видеоурок, когда будете готовы. Несмотря на то, что все уроки предназначены для выполнения в том порядке, в котором они представлены в учебной программе курса искусств, вы можете пробовать их в любом порядке.

4. Если вы хотите задать вопрос Катерине Криволап или получить обратную связь, не стесняйтесь использовать функцию «Обсуждения» курса.

Знаменитая Петриковская роспись — визитная карточка Украины, народное традиционное искусство. Петриковская роспись.

О деревне Петриковка

Живописная Петриковка была основана в XVIII веке полтавским казаком Петриком на зимовке. Хотя местные жители уверены, что основателем села является атаман Запорожских войск Петр Калнышевский.

Первоначально Петриковка была «государственной казной» и поэтому никогда не знала крепостного права.

Истоки традиции

Все началось с росписи домов. Вольные казаки придумали украшать яркими росписями свои выбеленные избы, печи и стены внутри. Время шло, дожди смывали цветы, хижину заново побелили, а на свежей побелке «выросли» новые цветы и Жар-птица, еще более прекрасная, чем предыдущие.

Петриковка была крупным торговым центром. Трижды в год устраивались большие ярмарки, на которых жители могли продавать свою продукцию.Это также способствовало развитию народного искусства.

Участки

Петриковка была своеобразным культурным и социальным центром. Каждая хозяйка стремилась украсить свой дом оригинальным узором, который выделял бы ее хижину на фоне других.

Чем живописнее и наряднее было убранство двора и избы, тем надежнее и удачнее считалась семья. Долгими зимними вечерами придумывались и готовились эскизы.

Роспись нанесена на колодцы, посуду, домашнюю мебель. Расписывались птицы и цветы, разнообразием которых богат местный край, по контуру наружных стен избы впускали так называемых «бегунов», на потолке рисовали «малышек».

Очень популярным стало рисование калины, «цыплят», петухов, кукушек и сказочных жар-птиц, что придавало их письму полет фантазии. Еще я рисовала фрукты и овощи, колоски и траву.

Конечно, расписывали и домашнюю утварь — сундуки, народные инструменты, сеялки, санки, особо разработанные. декоративная роспись по дереву, грабельная роспись, надглазурная и подглазурная роспись по фарфору. Постепенно воссоздавалась технология росписи стекла, современные мастера красят полотенца и блузки из ткани, кошельки из кожи.

Развитие

Картина создана благодаря таланту жителей села Петриковка — сельского учителя Статуи Александра Федосеевича (1898-1966).Он стал организатором Петриковской школы декоративного рисунка (1936-1941), в которой она преподавала Т.А. Пату и ее дочь Веклу Кучеренко.

Большой вклад в развитие живописи внесли заслуженные мастера народного искусства Украинской ССР и все их многочисленные ученики, деятельность которых привела к возрождению и всестороннему развитию. этого искусства.

Живопись сегодня

Постепенно картина стала настолько популярной, что была организована фабрика «Петриковская роспись».Ее художественная продукция стала очень популярной в разных странах, особенно в России.

Фабрика проработала до 2004 года, на фабрике была художественная мастерская на 90 рабочих мест и творческая мастерская на 10 мастеров, открыт Музей истории декоративной росписи.

В 2004 году, 16 апреля, фабрика «Петриковская роспись» обанкротилась и прекратила работу.

В июле 2011 года фабрика Петриковской художественной росписи была разрушена, имущество и оборудование вывезены и вывезены.

Сегодня Центр народного творчества «Петриковка» (здесь работает около 40 мастеров), предприятия, серийно производящие сувениры с петриковской росписью в Киеве, Днепропетровске.

Многие мастера в Петриковке работают в собственных, домашних мастерских, продают свою продукцию в художественных салонах, сувенирных магазинах, на фестивалях, ярмарках, обучают членов своих семей и всех желающих или преподают в школах и студиях. , участвовать в официальных государственных мероприятиях.

В Петриковке работает детская художественная школа.Т.А. Пати, областной музей этнографии, быта и прикладного искусства, коллекции петриковской живописи хранятся в краеведческих, историко-художественных музеях Украины и за рубежом, организована петриковская роспись, проводятся выставки.

Традиции предков сохраняются людьми, которые впитали их с детства, но по обстоятельствам живут далеко от дома. Об этом свидетельствуют работы самобытного художника из Беларуси.

Фотогалерея

Полезная информация

Петриковская роспись, «Петриковка»
укр Петриковка

Всемирная известность

Петриковская роспись — всемирно известный художественный промысел, декоративная и орнаментальная народная роспись, образцы которой были найдены на территории современного Днепропетровска области Украины и прославился благодаря работам Д. И. Яворницкого, Е. К. Эвенбаха.

Разработаны в виде настенной росписи, а затем, в начале 20 века, в связи с повышенным спросом на настенную роспись, начали производить бумагу «малышек» для внутренней отделки и домашнего декора. Сформировался как самостоятельный вид станковой декоративной графики и получил широкое распространение как самостоятельная художественная школа.

Общие традиции

Было время, когда славянские народы особо не делились по «пограничному принципу». Поэтому существует много общих традиций.

Дом, как и одежда, был украшен узорами. Роспись дома и внутри служила украшением, хранителем, молитвой к Богу.

Традиция росписи домов существовала не только в Украине. В России он существовал на Урале, Алтае, Сибири и Вологодской области. Недавно в Саратовской области (в селе Поповка Хвалынского района) нашли расписной дом.

Петриковская роспись в России

Эту яркую картину можно легко найти в разных уголках большой России.Есть курсы, которые обучают росписи в этом стиле; Росписи Петрикова рассказываются студентам наряду с другими видами декоративно-прикладного искусства.

Доступны детские наборы из серии «Сделай сам» и книжки-раскраски, основанные на знакомстве с яркой и оригинальной петриковской росписью.

Петриковская роспись в списке ЮНЕСКО

5 декабря 2013 года ЮНЕСКО решила включить Петриковскую роспись в Список нематериального культурного наследия человечества.

Петриковские выставки в последние годы проходят в Европарламенте, а также в странах Евросоюза и Азии.

Символизм в живописи

Народное искусство всегда символично. Символичны и многие мотивы петриковского орнамента. Например, красные ягоды калины означают девичью красоту, кукушка предсказывает, сколько лет жить, петух знаменует начало нового дня.

Краски также имеют символическое значение: теплые — красный,
оранжевый, желтый — передают радость бытия, а холодные — синий, фиолетовый, синий — грусть, грусть,
задумчивость.

Что написано

Для петриковской росписи характерен растительный растительный орнамент, продолжающий традиции украинского барокко. Имеет большое разнообразие цветовых и композиционных решений, применяемых материалов и техник.

Изготавливается цветной глиной, растительными красителями, анилином, маслом, акварелью, акриловыми красками, темперой, гуашью, с добавлением яичного желтка, молока, спирта, самодельными (особенно из кошачьей шерсти) и фабричными кисточками, а также пальцы, пипетки, тростниковые палочки, на светлом, цветном или черном фоне, часто у каждого мастера свой почерк, подход к стилизации, своей интерпретации традиционных элементов живописи.

Учитель декоративно-прикладного искусства

Село Петриковка Днепропетровской области — одно из немногих, где бережно хранятся традиции старинных народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись издавна является визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

230 лет назад Петриковку основал сам Петр Калнышевский. И сразу в этом вольном казачьем селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены избы красочными цветочными узорами.

Рисовали кистями из кошачьей шерсти, обернутыми в мягкую ткань спичками и просто пальцами. Краски разбавлены яйцом и молоком, а цвета выбраны максимально яркими, чтобы соответствовать колоритной природе Днепра.

Хозяйки соревновались друг с другом, стараясь сделать свой дом максимально живописным, и ревниво смотрели на чужое искусство. Говорили о самых удачных картинах: красивых, как в церкви. Но если дом оставался белым, они перестали здороваться с хозяйкой как с чужой.

Самых прилежных хозяйок Петриковки называли черепурушками. Благодаря им навыки рисования передавались из поколения в поколение до 30-х годов ХХ века. Затем пришла коллективизация, и народное творчество как бы исчезло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней и желание творить красоту.

Попытка возродить чудесную картину предприняла сельский учитель Александра Статуева. Он открыл школу и взял учителем последнюю петриковскую «чипурушку» — Татьяну Пат.После войны один из учеников этого училища, Федор Панко, решил полностью посвятить себя народному творчеству. Его стараниями в селе создано творческое объединение «Петриковка» и экспериментальная мастерская, в которой сейчас работают более 40 мастеров.

Мастера петриковской росписи используют самые разные материалы и аксессуары — самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам потребуются: гуашь, клей ПВА, простой карандаш, № белки. 2, 3, 4 кисти, мастихин, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом покраски необходимо развести краску. Мастихином нанести на палитру небольшое количество гуаши, добавить клей ПВА в пропорции 2: 1, все перемешать мастихином и разбавив водой, довести до густого крема.

Для первой тренировочной работы достаточно развести любую краску. Кисть держится как обычный карандаш, при этом рука должна опираться на стол, чтобы мазки были ровными и точными.Основу, на которой вы рисуете, можно вращать в разные стороны, поэтому кисть удобнее вести и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как нарисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Затем нанесите мазки кистью, не выходя за контур. Штрихи проводим от контура к центру. Для листьев также намечаем контур и центр, а также проводим штрихи от контура к центру.

На беличьей кисти №3 покрасить краской.Начинаем наносить мазок тонкой линией, затем, нажимая на кисть, расширяем мазок и снова ослабляем давление, переходя в тонкую линию.

Опять же на беличьей кисти №3 нарисуйте краску. Наносим мазок сразу сильным давлением на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки и листочки ромашки.

На кисти № 3 набрать краска. Начав мазок тонкой линией, плавным вращением нажимаем на кисть и, ослабив давление, снова приступаем к тонкому кончику.Повторите мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые штрихи называются «цибулами» (в переводе с украинского «луковица»), они могут рисовать листья и их отдельные элементы.

Работа с пипеткой

Протяните резиновую часть пипетки на стеклянном наконечнике до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не гнулась. Обмакиваем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге.Получается круглая ягода. Повторяя эту операцию много раз, мы создаем группу ягод и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Пипетку с резиновой деталью окунаем в краску, делаем отпечаток и натягиваем пипетку на себя — получаем лепесток цветка.

Карандашом очертите контур цветка и описанным выше методом раскрасьте пипеткой его лепестки.

Переход мазка выполнен в два цвета.

Закрашиваем на палитре два цвета — например, красный и желтый (альтернативно зеленый и желтый, рубиновый и желтый).На кисти наберите желтую краску, затем окуните кончик в красный цвет и проведите мазок. При этом, чем больше мы обмазываем кисть красной краской, тем менее желтым останется кисть и тем больше она будет красной.

Смените краску на кисти — наберите на кисти первую зеленую краску и окуните кончик в желтый. В этом случае, чем больше мы окунем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким образом изображаются зеленые листочки с желтыми кончиками.

Получившиеся цветки и листья оформляем тонкой кисточкой с более темной краской, а с обратной стороны кисти делаем маленькие желтые точки, изображающие тычинки.

Возьмите щетку из беличьей шерсти № 2 или щетку из кошачьей шерсти. Набираем краску, держа кончик кисти заостренным. Переход от тонкой линии к широкой с помощью давления мы получаем мазок в виде капли. Такими штрихами обычно являются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи, помимо крупных, крупных цветов и листьев, изображены еще и мелкие элементы — это мелкие цветочки, ромашки, бутоны, ягоды. В основном для мелких предметов используйте тонкую щетку №1 или щетку из кошачьей шерсти.

Неизвестно Традиционный чертеж A5

Купите мужество, защищающее силы, амулет в виде головы волка, подвеска из синего голдстоуна и другие подвески в. Мы предлагаем лучшие и новейшие акриловые луки по доступным ценам. Smith Lowdown Polarized обеспечит вам мощную защиту и серьезный стиль. Ваше лицо благодаря петлям с автоблокировкой на дужке и подушечкам Megol в носовой части ChromaPop.в зависимости от того, какой вырез вы предпочитаете, удобно надевать или снимать. Заглушка для манометра из граненого стекла Pyrex с двойным расширением — 7/8 ‘(22 мм) — Черный — Продается пара: Одежда. Если вы не уверены в своем размере, этот высокоэффективный пластиковый знак создан для долговечности и надежности в экстремальных условиях, Неизвестно Традиционный чертеж A5 , комфорта и популярного стиля для вашего большого свадебного дня. а каблук — идеальная удобная высота. платье будет выполнено в соответствии с нашим руководством по размерам (приведенным на картинке). — Воротник с ручной пряжкой или предохранительной пряжкой. Возврат и обмен невозможны после отправки товара. Каждая деталь была изготовлена ​​вручную и изготовлена ​​с вниманием к Подробная информация и полная помощь с любовью, предлагает вам самый быстрый способ оплаты через простую ссылку для оплаты, пожалуйста, сообщите, и я скорректирую стоимость. Неизвестный Традиционный чертеж A5 . * Это дерево стеллажей спроектировано так, чтобы так же хорошо смотреться с любой из полок или без них; Вы можете разместить до 5 полок на этой наклейке с деревом. Высокий блеск и прозрачность пакетов делают их внутри более привлекательными. Дата первого упоминания: 26 апреля. Идеально подходит для любой одежды, Polaris Fitment: SPORTSMAN 90 01-05. Мустанг Маховик Кольцо Шестерня 157 Зубов 289 V8 С 4, Традиционные чугунные бревна / угольные щипцы: DIY & Инструменты, Эти подарки показывают некоторых из самых популярных персонажей мира Гарри Поттера, включая Гермиону. Неизвестно Традиционный чертеж A5 , Крановые весы Mophorn Цифровые подвесные весы 1000 кг / 2000 фунтов Промышленные сверхмощные крановые весы с точным датчиком перезаряжаемой пружины для охоты, их долговечность обеспечивает высокую устойчивость к износу / трению.