Город в перспективе рисунок карандашом: Как нарисовать город карандашом | ❤Lessdraw❤

Содержание

Азы рисования карандашом для начинающих. Уроки рисования. Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела.

Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!


Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .


Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса.

Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид —

мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся

рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом.

По-моему, здорово!

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Елизавета Румянцева

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого.

Содержание

Детская мечта об окончании художественной школы сбывается не у всех, но научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте. Умение пользоваться графитовым стержнем – основной навык, необходимый для начала обучения. Продвинуться дальше помогут простые советы начинающим.

Подготовьте инструменты

Перед началом работы подберите карандаши для создания эскиза. Механические стоит использовать там, где необходима точность, простые – при заполнении больших областей. Новичку важно правильно держать грифель: если поместить пальцы ближе к концу, это даст контроль, но утяжелит штрихи. Захватывая стержень дальше, вы получите меньше точности, но более воздушные линии.

Твердость графита обозначается буквами:

  • М – мягкий;
  • Т – жесткий;
  • ТМ – средний.

К каждой букве добавлена цифра, обозначающая степень жесткости: чем больше число, тем мягче грифель. Начать следует со среднего ТМ, чтобы научиться контролировать силу нажима. Для коррекции, затенения рисунка или нанесения специальных эффектов используют ластик. Лучше выбрать мягкий, чтобы при стирании не царапать листы. Первые наброски стоит делать на недорогой бумаге для эскизов, для финальной работы понадобится более плотный и качественный материал.

Освойте основные техники

Методы создания эскизов отличаются для разных стилей и эффектов: глубину, форму предметов показывают множеством способов. Важно пробовать новое, находить то, что улучшает вашу манеру изображения. Способность контролировать штрихи и создавать целостный образ придет с опытом. Чередуйте темные и длинные, короткие и светлые линии – такая техника рисования карандашом создаст динамичную, интересную картину.

Методики изображения фактур:

  • штриховка;
  • зернистость;
  • растушевка пальцем;
  • перекрестная штриховка.

Пробуйте различные сорта карандашей, от 3М до 6Т, держите стержень под разными углами. При затенении подкладывайте под кисть чистый лист – это убережет от пятен, которые рука оставляет на карандашных линиях. Используйте затирание при сглаживании теней, пользуясь кусочком папиросной бумаги.

Есть четыре типа контуров объекта. Тонкие и жесткие выглядят сплошными границами. Прерывистые – нечеткими краями, объект почти сливается с фоном. Размытые контуры зрители только угадывают. Тренируйтесь, чтобы понять, как рисовать правильно, объединяйте способы для создания интересных работ.

Научитесь располагать композицию

Применяйте принцип 70/30. Идея в том, что 30% эскиза заполняется главным фокусом и его детализацией, а остальные 70% – фоном. Акцент должен занимать меньшую часть картины – это поможет подготовить эффектный рисунок. Изображение в целом должно быть симметричным, также важно следить за пропорциями отдельных элементов.

Иногда можно нарушать это правило, несколько меняя размер предметов. Оставляйте зеркально ровными общие линии, но не мелкие детали: «поиграйте» с ними, попробуйте внести что-то необычное. Асимметричность некоторых элементов поможет избежать скучного повторения, характерного для идеально ровных изображений.

Создайте контраст

Существует прием, помогающий притянуть внимание к определенной части картины: резкий переход от темных областей к светлым направляет взгляд зрителя в нужную часть эскиза. Сильный контраст лучше располагать в центральной зоне картины – применяйте такую технику для выделения фактур, отдельных предметов.

Эффектности можно добиться, создав контраст:

  • форм;
  • оттенков;
  • насыщенности;
  • текстур;
  • пропорций.

Не поддавайтесь соблазну использовать разницу фактур по всему рисунку: легкое затенение столь же действенно демонстрирует форму, детали. Более мягкий контраст позволяет взгляду блуждать, не фокусирует его. Плавный переход цвета визуально приятен, создает акцент. Чтобы графика выглядела объемной и яркой, примените тонкий градиент: существенная разница темных пятен и светлых бликов привлекает внимание.

Добавьте детали и несовершенства

Делайте ваши объекты отличающимися, а не просто узнаваемыми: причуды и недостатки придают характер эскизу, предлагают зрителю домыслить историю. Реалистично изображенная фигура, с подчеркнутыми вмятинами и шишками, вызывает интерес. Чтобы она стала забавной и фантастической, дорисуйте несовершенства.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

  • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
  • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
  • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
  • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

  • техника рисунка;
  • композиция рисунка;
  • последовательность рисования;
  • изображение предмета;
  • изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

  1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
  2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
  3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
  4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
  5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
  6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
  7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
  8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
  9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
  10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

  1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
  2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
  3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
  4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
  5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
  6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Рисунок троллейбуса в городе.

Как нарисовать троллейбус карандашом поэтапно? Что взять для рисования

Наверное, для каждого мальчишки с раннего детства одним из часто задаваемых вопросов является «Как нарисовать троллейбус?».

Потому что когда девочки начинают рисовать замки, принцесс и разных животных, мальчики с удовольствием пытаются изобразить различные виды транспорта, начиная от легкого автомобиля, заканчивая самолетами и поездами.

Безусловно, не только детям интересно рисовать подобные объекты, часто и взрослые имеют такое хобби.

Рисование для людей чаще всего становится хорошим поводом расслабиться, отдохнуть и просто побыть в спокойной, умиротворенной обстановке.

Сегодня на полках книжных и интернет-магазинов часто можно встретить так называемые тетрадки антистресс. В них множеством красивых рисунков, с мельчайшими деталями в черно-белом исполнении. Покупателю предлагается раскрасить изображение как ему угодно.

Кроме абстракции можно найти много видеоуроков и мастер-классов, в которых рассказывается для новичков, как изобразить тот или иной объект. Ведь с давних времен считается, что рисование способно развивать в людях фантазию, логику, усидчивость, аккуратность и внимательность.

Как нарисовать троллейбус карандашом?

Существует множество разных техник. Карандашом рисунок всегда получается аккуратным за счет того, что на любом этапе рисования его можно подправить и сделать по итогу идеальным. Так как же нарисовать троллейбус? Для начала стоит сам процесс разбить на некоторое количество шагов для более легкого усвоения материала.

Попробуем нарисовать троллейбус поэтапно

Сперва необходимо нарисовать прямоугольник, который будет основой троллейбуса. После надо разделить его горизонтальной линией примерно пополам: так у нас получится два смежных прямоугольника. В верхнем рисуем окна (прямоугольниками или квадратами).

После этого немного подкорректируем форму троллейбуса, округлив верхние углы, а в нижней части пририсуем фары прямоугольных форм. На следующем этапе займемся прорисовкой колес, каждое из которых состоит из двух окружностей.

В верхней части необходимо нарисовать так называемые рога — штанги, которыми троллейбус сцеплен с проводами (собственно, именно этот элемент отличает троллейбус от автобуса).

Завершающим этапом будет прорисовка четких линий троллейбуса, теней, и его раскрашивание: для более объемного и визуально ориентированного рисунка.

Рисуем троллейбус с другого ракурса

Интересным получится и рисунок, если смотреть на него спереди. Тогда будет видна его передняя часть и один из боков. Так картинка получится более реалистичной, и за счет теней и правильно подобранного размера фигуры в итоге можно достигнуть 3D-эффекта.

Как нарисовать троллейбус с этого ракурса? Стоит немного изменить начальный этап и отобразить не прямоугольник, а параллелепипед. А от него уже продолжить те же этапы, что были прописаны выше, но под другим углом.

При желании можно научиться рисовать не только «по-детски», но и более серьезно. Для этого достаточно попрактиковаться, посмотреть видеоуроки и мастер-классы, почитать, как правильно прорисовывать тени и создавать объем.

После этого можно смело начинать практиковаться в рисовании, наслаждаться хорошим результатом и больше не задаваться вопросом о том, как нарисовать троллейбус.

Наверное, для каждого мальчишки с раннего детства одним из часто задаваемых вопросов является «Как нарисовать троллейбус?».

Потому что когда девочки начинают рисовать замки, принцесс и разных животных, мальчики с удовольствием пытаются изобразить различные виды транспорта, начиная от легкого автомобиля, заканчивая самолетами и поездами.

Безусловно, не только детям интересно рисовать подобные объекты, часто и взрослые имеют такое хобби.

Рисование для людей чаще всего становится хорошим поводом расслабиться, отдохнуть и просто побыть в спокойной, умиротворенной обстановке.

Сегодня на полках книжных и интернет-магазинов часто можно встретить так называемые тетрадки антистресс. В них множеством красивых рисунков, с мельчайшими деталями в черно-белом исполнении. Покупателю предлагается раскрасить изображение как ему угодно.

Кроме абстракции можно найти много видеоуроков и мастер-классов, в которых рассказывается для новичков, как изобразить тот или иной объект. Ведь с давних времен считается, что рисование способно развивать в людях фантазию, логику, усидчивость, аккуратность и внимательность.

Как нарисовать троллейбус карандашом?

Существует множество разных техник. Карандашом рисунок всегда получается аккуратным за счет того, что на любом этапе рисования его можно подправить и сделать по итогу идеальным. Так как же нарисовать троллейбус? Для начала стоит сам процесс разбить на некоторое количество шагов для более легкого усвоения материала.

Попробуем нарисовать троллейбус поэтапно

Сперва необходимо нарисовать прямоугольник, который будет основой троллейбуса. После надо разделить его горизонтальной линией примерно пополам: так у нас получится два смежных прямоугольника. В верхнем рисуем окна (прямоугольниками или квадратами).

После этого немного подкорректируем форму троллейбуса, округлив верхние углы, а в нижней части пририсуем фары прямоугольных форм. На следующем этапе займемся прорисовкой колес, каждое из которых состоит из двух окружностей.

В верхней части необходимо нарисовать так называемые рога — штанги, которыми троллейбус сцеплен с проводами (собственно, именно этот элемент отличает троллейбус от автобуса).

Завершающим этапом будет прорисовка четких линий троллейбуса, теней, и его раскрашивание: для более объемного и визуально ориентированного рисунка.

Рисуем троллейбус с другого ракурса

Интересным получится и рисунок, если смотреть на него спереди. Тогда будет видна его передняя часть и один из боков. Так картинка получится более реалистичной, и за счет теней и правильно подобранного размера фигуры в итоге можно достигнуть 3D-эффекта.

Как нарисовать троллейбус с этого ракурса? Стоит немного изменить начальный этап и отобразить не прямоугольник, а параллелепипед. А от него уже продолжить те же этапы, что были прописаны выше, но под другим углом.

При желании можно научиться рисовать не только «по-детски», но и более серьезно. Для этого достаточно попрактиковаться, посмотреть видеоуроки и мастер-классы, почитать, как правильно прорисовывать тени и создавать объем.

После этого можно смело начинать практиковаться в рисовании, наслаждаться хорошим результатом и больше не задаваться вопросом о том, как нарисовать троллейбус.

    Ниже приведены фото схемы нарисования троллейбуса, которые повторить сможет даже маленький ребенок.

    Все элементы рисунка представлены с помощью простых геометрических форм.

    По этому примеру могут рисовать и взрослые и дети.

    На рисунке объемный троллейбус.

    За основу взят параллепипед.

    Троллейбус — это общественный вид транспорта. Он очень похож на автобус, только сверху имеет антенны, которые соприкасаются с проводами, через которые поступает ток.

    Подготовьте карандаш простой, резинку, линейку, белый лист бумаги и цветные карандаши.

    Предлагаю нарисовать троллейбус в четыре этапа. Следуйте за поэтапными рекомендациями рисунка троллейбус и у вас все получится.

    Удачи вам в этом нелегком труде.

    Для того, чтобы нарисовать троллейбус, прежде всего нужно изобразить прямоугольник (если мы смотрим на троллейбус сбоку или спереди), параллелограмм в перспективе(если мы видим его полностью). Затем наметить окна, колеса, quot;рогаquot; и остальную мелочь.

    Проще всего нарисовать его quot;по-детскиquot;

    Более серьезно:

    рисунки взяты с сайтов 1 и 2

    Рисуем обычный прямоугольник и проводим горизонтальную полоску чуть-чуть ниже центра. В левом верхнем углу делаем небольшое округление.

    Теперь добавляем троллейбусу различные элементы — рисуем колоса, окна и фары.

Трудность заключается в том, что ребенок должен представлять машину, которую желает нарисовать, в абстрактной форме. То есть, по сути, представляя машину, он должен видеть, что она состоит из прямоугольников, квадратов, кружков.
Для начала зарисовки практически всех машин берут за основу кузов, впоследствии дополняя его мелкими деталями. Исключение составляет лишь легковой автомобиль, контур которого прорисовывается цельно в одну переломленную линию.

Как нарисовать грузовую машину?

Для того чтобы его нарисовать, простым карандашом по всему листу наносят три параллельные линии, расположенные друг от друга на одинаковом расстоянии, начиная от верха листа.
Затем контуром очерчивают кузов грузовика и его колеса. Прорисовывают остальные детали. Используя цветные карандаши, придают грузовику форму.

Аналогичным образом прорисовывают основной кузов. Сверху рисуют шапку троллейбуса, соединяя их двумя контурами по бокам.

Вырисовывают детали в соответствии с рисунком. Делают рисунок цветным.

Автобус

Рисуется так же как и троллейбус, исключение составляет прорисовка сцеплений с электрической сетью. Начертание начинается с выделения контуром кузова.

Фургон

Один из самых простых рисунков, который может нарисовать ребенок, поскольку состоит он из двух скошенных прямоугольников большой и малой формы. Их основания соединяются образной линией. После прорисовывают нужные детали образовавшегося кузова.

Для создания трактора на листе бумаги немного ниже середины чертят прямоугольник, дополняя его двумя окружностями, одна из которых большая, а другая – малая. Над прямоугольником очерчивают контуром верх кабины.

Затем, если пропорции соблюдены правильно, прорисовывают кузов машины, дополняя его необходимыми деталями. Обозначают окно и дымовую трубу.

При прорисовке трактора постоянно сравнивайте свой рисунок с представленным эскизом. После завершения нанесения контуров раскрашивают трактор цветными карандашами.

Как нарисовать легковую машину карандашом поэтапно?


Её прорисовка начинается с очерчивания основных контуров целого корпуса в виде скошенного семиугольника.

После этого внутри прорисовывают основные детали кузова, двумя параллельными линиями отделяют место для нанесения колес.

Рисуют мелкие детали пропорционально всему корпусу автомобиля, после чего раскрашивают цветными карандашами.

Прорисовка кроссовера

Наиболее сложный тип автомобиля, требующий от ребенка наибольшей сосредоточенности на мелких деталях.

  1. Для начала на листе бумаги создают правильную разметку. Рисуют две параллельные линии с расстоянием между ними примерно 2,5 см. Указанные линии разделяют отрезками в 6 и 8 см. Прямые линии делают под небольшим углом.
  2. Затем наносят разметку колес квадратными контурами, которые нужно разместить правильно в соответствии с прилагаемым эскизом.
  3. Вырисовывают обтекаемые линии, создавая форму кузова и капота, после чего наносят контуры подкрылков и придают вид нижней части кузова между колесами. Внимательно сравнивают с эскизом.
  4. На этом шаге с рисунка удаляют все лишние контурные линии, после чего прорисовывают колеса, кузов, фары и стекла.
  5. Выравнивают колеса – они должны быть ровными и пропорциональными. Диски можно нарисовать, используя ассиметричную звезду. При прорисовке боковых стекол следует нарисовать зеркала заднего вида. Все остальное – по желанию. Главное в том, чтобы придерживаться форм колес и кузова, нарисованных в правильных пропорциях и соотношении.
  6. Затем при помощи цветных карандашей разкрашивают машину, рисуют окружающий пейзаж и дорогу.

А теперь посмотрим видео, как нарисовать машину.

12 06 2016

Если вы живете в большом городе, то наверняка видели троллейбусы. Их форма очень напоминает обычный нам автобус. Поэтому сегодня мы постараемся научиться его рисовать. Если вы живете далеко от больших городов – не беда! Вы научитесь рисовать троллейбус, как будто видели его каждый день у вашего дома.

Начинаем наш мастер-класс с оборудования рабочего места…

Что взять для рисования

Необходимые материалы для рисования троллейбуса:

  • маркер;
  • карандаш;
  • цветные карандаши;
  • линейка;
  • ластик.

Готовим все необходимое

Как правильно нарисовать троллейбус

Этапы рисования троллейбуса:

1. Первым делом нарисуем прямоугольник и разделим его пополам горизонтальной линией.

Рисуем линии

2. Рисуем окна в верхней части.

Рисуем окна

3. Верхние уголки автобуса округляем. Внизу по бокам нарисуем фары.

Нам нужны фары

4. Рисуем колеса троллейбуса, состоящие из двух окружностей.

Где колеса?

5. Прорисовываем верхнюю часть транспорта, а именно – «рога».

Как узнать троллейбус? По рогам!

6. Настал черед обвести каждую деталь троллейбуса черным маркером. Также пол колесами проведем ровную линию, обозначающую дорогу.

Вот и появляется троллейбус…

7. Блики от неба на стеклах окон придадим синим карандашом.

Как сделать троллейбус почти настоящим? Нарисуем стекла!

8. А вот сам троллейбус сделаем позитивного и радостного цвета, а именно – желтого. К нему прибавим оранжевый.

Смешаем желтый и оранжевый!

9. Шины и фары будут обычного серого цвета, нанесенного простым карандашом.

Достопримечательности мира как рисовать — Интересные места и популярные маршруты

Достопримечательности

Добро пожаловать Достопримечательности и места. В этом разделе вы найдете как рисовать учебники по любимым местам, чтобы пойти и посмотреть. Существует все, от суши к памятникам, а в каждой категории вы найдете что-то новое и интересное. При нажатии в суши вы найдете учебники о том, как привлечь леса, джунгли, пустыни и другие крупные широкие открытые пространства, найденные по всему миру. У нас также есть внешний пространство категорию, где вы можете узнать, как рисовать различные планеты нашей Солнечной системы, как Юпитер, или Сатурна, или, может быть, вы хотите худой о Плутоне, или земли, не только эта категория научит вас, как рисовать, но вы всегда найдете что-то новое с каждым учебник, который ставится на. Другие разделы содержат учебники по watermasses как океан, известных местах, как Маунт-Рашмор. Есть также структуры, мосты, памятники, и другие рисунки, которые идут под Достопримечательности и места категории. Так сидеть сложа руки и серфинга через выборы мы имеем в распоряжении.

Шаг 1. Ладно давайте попробуем и получить это шаг вниз к точке . То, что вы видите выше-это за пределами каркас башни. Что я хочу, чтобы вы сделать, это нарисовать то же самое на свой альбом для рисования с помощью хорошего карандаша. Лучшее место для начала было бы верх, потому что она имеет форму цилиндре. Так что вам сделать, это набросать квадратную форму и продолжать идти наружу, чтобы сформировать цилиндрическую форму. У вас должно получиться шесть секций сверху вниз. После того как вы получаете вниз наброски, эскиз в круги для арочными проемами снаружи здания.11 Есть на каждом уровне.

Шаг 1. Начните с четырех овальной формы и расположены в ряд.

Шаг 1. Сначала нарисуйте два трехмерных квадратов для ворот . Вы будете рисовать один большой спереди, и один маленький в спине, чтобы сделать его похожим имеются отдаленные между ними. Затем нарисуйте руководящие принципы для стены.

Шаг 1. Сначала нарисуйте фон подкладку, которая является квадрат с кустарников, образующих форму лабиринта ваш сад находится. Затем добавьте круг для дерева сверху, и затем нарисуйте руководящие принципы для багажника, пешеходная дорожка, и цветы.

Шаг 1. Нарисуйте каркас корабля, с линии превысив в середине . Это разобьет фигуру на две части так, вы можете нарисовать вокруг себя все остальное пропорционально. После того как вы сделали это, убедитесь, что эскиз в других руководящих принципах для окон судно.

Шаг 1. Хотя это очень удобно, мне все равно пришлось место урока в рамках промежуточной категории для тех из вас, которые начинающий художник. Вы сначала нарисуйте закругленные окна, как форму, а затем добавить руководящие принципы для металлической конструкции. Далее нужно нарисовать прямоугольник на каждой стороне тела спутников, как вы видите здесь. Эти формы будут для солнечных панелей.

Шаг 1. Это будет злой забавы рисовать смотреть и видеть . Для начала нарисуйте три набора горизонтальных линий для океанского дна. Затем вы будете рисовать горы, как Курган, который вы видите здесь, а затем нарисуйте маленький круг форма. После этого нарисуйте руководящие принципы для различных типов коралла вы будете рисовать.

Шаг 1. Ладно, как вы можете видеть, это будет очень простой урок, чтобы учиться . Все, что вам нужно сделать, это нарисовать две немного изогнутые вертикальные линии на двух больших деревьев, которые в лесу. Далее проводим горизонтальную линию на земле и затем несколько руководящих принципов для дерева листья.

Шаг 1. Первый шаг довольно простой все, что вам нужно сделать, это нарисовать фигуру треугольник для доски, что колокол навинчивается на. Далее нарисуйте длинную вертикальную линию по высоте колокола, а затем нарисуйте яйцо в форме круга в середине. Вы будете рисовать серию руководств внутри в форме круга.

Шаг 1. Ладно вам необходимо будет сделать некоторые основные руководящие принципы и формы, чтобы получить этот рисунок начал о том, как нарисовать джунгли. Я действительно не могу объяснить как вытянуть руководящие принципы, так что все, что я поручу тебе, чтобы сделать это, посмотрите на линии уже рисунок и разместить их на листе бумаги, как вы видите их здесь.

рисунки карандашом достопримечательности

Как поэтапно нарисовать город карандашом? Достопримечательности рисунки карандашом

Как нарисовать город карандашом поэтапно.

  • ластик;
  • лист белой бумаги.
  • 1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

    2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

    3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

    4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

    8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

    Вот и готов рисунок современного города!

    Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

    Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной программе висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник. Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах. Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:

    • Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
    • Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
    • Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
    • Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.
    • В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.

      Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

      Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней. Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов. Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм. Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой. Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда:

      Как нарисовать парк карандашом поэтапно?

      Сразу стоит вопрос, какой парк мы хотим нарисовать. Есть парк для развлечений. Тогда рисуем качели и карусели.

      Есть парк культуры и отдыха, в котором должно быть много деревьев, кустарников, аллей, укромных мест и скамеечки, на которых можно отдохнуть.

      Для того чтобы нарисовать парк нужно для начала тщательно продумать пейзаж, в который нужно включить побольше деревьев и кустарников, дорожку вымощенную камнями, лавочки и фонари. Можно добавить людей, различных птиц и животных — в общем все эти детали нужно включить в свой рисунок.

      Рассмотрим зимний парк с катком, на котором катается влюбленная пара (ну или просто друзья). В начале нужно разметить лист бумаги, затем рисуем елки, дорогу, лавочку, прорисовываем горизонт. А в конце добавляем катающуюся пару. Вот подробная схема рисования парка:

      Как рисунок закончен, то можно раскрасить его, добавив побольше белого цвета, а можно заштриховать карандашом. Вот как вариант:

      Нарисовать парк карандашом поэтапно можно следующим образом:

      1) Делаем сначала наброски нашего парка с колесом обозрения вот таким образом:

      2) намечаем конкретно места расположения объектов парка:

      3) прорисовываем объекты парка:

      4) детализируем и штрихуем наш рисунок парка:

      А также парк можно изобразить и одним из следующих вариантов:

      Предлагаю нарисовать парковую аллею.

      Начнем с наброска:

      рисуем контуры деревьев точнее:

      добавляем побольше веток:

      начинаем штриховать, чтобы показать тень и добавить объема:

      рисуем траву, добавляем еще листьев:

      наносим последние штрихи:

      Нарисовать парк не сложно. Для начала следует определиться с тем, какой парк Вы хотите нарисовать — зимний, весенний, летний, осенний, в дневное время суток или ночное, людный или пустой. Как пример, рассмотрите данный вариант парка — весенний, с фонтаном, скамейками.

      В первую очередь условно обозначаем расположение и размер деревьев, фонтана, скамеек, озера.

      Начинаем прорисовывать рисунок.

      Убираем лишние линии и добавляем штриховку.

      Первый шаг. Первое, что мы нарисуем, это будет дорожка, проведем е двумя линиями. Также нарисуем овал, у нас в парке будет фонтан.

      Второй шаг. За дорожкой рисуем силуэты лавочки и скамейки.

      Третий шаг. Детализируем лавочку и скамейку.

      Четвертый шаг. Начинаем рисовать фонтан, нарисуем в овале следующую геометрическую фигуру:

      Пятый шаг. На конце ранее нарисованной фигуры, рисуем круг, а затем изображаем струящуюся воду из фонтана. На овале рисуем маленькие дырочки.

      Шестой шаг. Используя ластик, пройдитесь по форме фонтана, а потом проведите линии, так что было ощущения, что вода у нас спереди. Также изобразим воду в бассейне.

      Седьмой шаг. Начинаем рисовать деревья. Сначала вы легко давите на карандаш, чтобы получать силуэты, а затем более тверже, чтобы прорисовывать элементы.

      Как поэтапно нарисовать город карандашом?

      При зарисовке города трудность состоит в том, что нужно нарисовать массу деталей, мелочей, причем все это в целом должно смотреться гармонично, как с точки зрения сюжета, так и с точки зрения пропорций. Предлагаю такой вот несложный рисунок городской улицы.

      Поэтапно учиться рисовать карандашом город можно с помощью видеоуроков на ютубе. Например есть хороший урок объясняющий как надо рисовать город с домами карандашом соблюдая геометрические правила рисования:

      Нарисовать город это не сложно, вы можете перерисовать вид из своего окна на город, это будет самый красивый и оригинальный рисунок. Есть и такой урок, рисования города.

      Первый шаг рисования, начинаем из линий прямых, как на рисунке

      теперь, начинаем выстраивать рисунок городских инструкций (мост и здания)

      Продолжаем рисовать наш рисунок, дополняя его дополнительными линиями,рисуем окна,балконы,дерево

      прорисуем тени и можно раскрасить цветными карандашами

      Предлагаю нарисовать такую симпатичную улицу:

      сделаем набросок: дорога, на ней стоит машина. С левой стороны рисуем дом, справа будет дерево и тротуар.

      Далее нарисуем еще несколько зданий на заднем фоне. Около светофора рисуем автомобиль.

      теперь рисуем дерево. Около него нарисуем людей. Здания можно обвести толстой линией.

      теперь осталось заштриховать.

      Как поэтапно нарисовать город карандашом?

      Предлагаю посмотреть, как нарисовать город карандашом в четыре этапа, в принципе ничего сложного нет, если все выполнять в нужной последовательности.Всем успехов в творческих начинаниях.

      Если нужно нарисовать древний город, тогда рисуем по схеме старинный город Архангельск, как строилось древнее поселение. Нарисовать ров вокруг периметра, забор с башенками и внутреннее расположение городских жилищ. Дополнить кораблями , Архангельск возник на берегу моря.

      Если нужен рисунок современного города, тогда часть городского пейзажа, современный дом, широкий подъезд, пара деревьев.

      Можно взять план своего района и нарисовать по плану вид сверху, города состоят из районов, улиц, изобразить одну часть городского пейзажа.

      Срисовать объекты с фотографии города, нарисовать дорожную развилку, несколько домов. Город лучше рисовать карандашами.

      Есть простой способ нарисовать город, берете листок бумаги и ручку.

      На первом этапе рисуете форму домов вашего города.

      На втором этапе рисуете детали домов города.

      А наглядное пособие как легко нарисовать город на листке бумаги тут:

      Как нарисовать город показано на видео ниже. Я же вам расскажу, как это сделать. Сначала посередине листа проведите горизонтальную линию и вот именно от этой линии и необходимо рисовать здания. Здания можно нарисовать абсолютно любые: высотки, дома с куполообразными крышами, низенькие домики, в общем, исключительно на ваш вкус. Стараемся заполонить всю нарисованную линию различными домами(они должны быть маленькими, так как мы рисуем город, находящийся за широкой рекой. Как вы догадались, вс, что осталось не зарисованным это вода(река). Теперь рисуем мост через реку. Раскрашиваем вс простым карандашом, ставим блики, где это необходимо. Вс, рисунок готов. Пожалуйста, вот видео:

      Чтобы изобразить город, лучше начать с рисования линии горизонта, линий домов и строений, постепенно прорисовывая детали: дома, мостовые, машины, деревья. Пошаговые видеоуроки рисования города помогут правильно оформить этот рисунок.

      А я хочу предложить нарисовать карандашом поэтапно город Париж вот таким вот образом:

      Этапы рисования нашего города:

      1) Обозначаем линию горизонта и намечаем основные объекты:

      2) Конкретизируем объекты и здания города:

      3) Продолжаем прорисовывать вс наше изображение:

      4) Детализируем и раскрашиваем город:

      Как нарисовать город карандашом | ?Lessdraw?

      Привет, друзья! В этом уроке рисования показывается, как нарисовать город поэтапно карандашом. Такой рисунок выглядит здорово за счет того, что здесь используется перспектива. В принципе, нарисовать такой город не слишком сложно, и я думаю, что вы прекрасно справитесь, если будете следовать каждому шагу, а их не так уж и много. Итак, поехали.

      Для того, чтобы изобразить высотные здания ночного города в перспективе, как будто мы стоим под ними и смотрим на их вершины, нужно подготовить основу. Рисуем треугольник и от верхнего угла проводим несколько линий. Такая основа здорово поможет нам далее. Хорошо и при этом просто показано рисование зданий в перспективе в уроке Как нарисовать дом.

      Сначала чертим по нашей основе те линии, которые отмечены красным. От нижних углов листа проводим линии к середине средней линии основы. Помечаем точки пересечения с первой, средней и последней линией. Также от левого угла чертим линию к предпоследней и последней линии основы. От низа средней линии также рисуем черты, как на рисунке ниже. Все указанные пересечения нужно обвести до самого низа – это и будут формы городских зданий, или небоскребов.

      На следующей картинке все более понятно – стороны этих длинных фигур аккуратно расчерчиваем – это будут окна наших зданий.

      Теперь аккуратно уберите все лишние линии – они нам больше ни к чему.

      Какой рисунок ночного города может обойтись без ночного неба и ярких огней? Естественно, нашу картинку нужно раскрасить. Закрасьте небо темно-синим, здания – серым, оставьте окна светлыми.

      Ну вот, рисунок готов! Теперь вы узнали, как нарисовать город поэтапно карандашом. Надеюсь, урок вам понравился и все получилось хорошо. Всем удачи!

      Похожие уроки

      Как нарисовать парк? | Рисуем поэтапно парк аттракционов, развлечений

      В парках можно отдохнуть с семьей или просто прогуляться в одиночестве. Парки бывают большие и маленькие, ухоженные или, наоборот. Бывают парки, где есть множество деревьев и кустарников, а бывают, где их почти нет, но есть много фонарных столбов, клумб и скамеек.

      А еще слово парк употребляют к таким выражением, как автомобильный парк, и такой парк не имеет ничего общего с городским парком, потому, что под ним подразумевается, некоторое количество автомобилей, которое объединяет один владелец.

      Тут покажу, как правильно нарисовать парк или можете нарисовать парк аттракционов и развлечений простым карандашом.

      Видео о рисовании дерева простым карандашом поэтапно для начинающих.

      Рисуем парк поэтапно:

      Шаг первый. Рисуем каркас для деревьев, дороги и скамеек.

      Шаг второй. Дорисовываем ветки на дерево и улучшаем скамейку.

      Шаг третий. Убираем каркас, обрисовываем жирным контуром деревья, дорисовываем забор и сидящего человека.

      [nextpage] Шаг четвертый. Штрихуем весь парковый пейзаж.

      Как нарисовать Скульптуру

      Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

      Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

      Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде. Шаг четвертый. И тени: Рекомендую еще нарисовать:

      Как нарисовать памятник карандашом поэтапно? Достопримечательности карандашом

      Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

      Есть много распространенных слухов о Великой Британии, которые не имеют места в реальной жизни. Например, говорят, что погода там отстойная. Врут, она там катастрофически отстойная. Еще, что катание шаров по земле – чисто английское изобретение, но катать шары умели еще до того, как это стало мейнстримом. А в этом уроке мы потолкуем о том как рисовать Биг Бен – еще одну достопримечательность Англии о которой придумывают небылицы. Биг Бен – карманные часы самого Господа, потерянные во время великой парагвайской войны. Истинный англичанин уверен, что знает все о Большом Бене, ровно как в то, что пить чай нужно в 17:00 в независимости от того, какими делами он в это время занят, и в том, что у него есть чувство юмора. Внезапно становиться главной достопримечательностью столицы, в ряд с грязными портами, заселенными бомжами, и круглосуточными ливнями. Кроме того, очень выгодно иметь столь экстравагантный будильник для не просыхающей королевской знати. Включить сюда и то, что потерять его почти невозможно, кроме как поменять на большие цилиндры и крученые усы, которые всегда впадут в глаз обычному туристу. Неоднократно вандалы пытались вывезти его из страны незаметно, но их вычисляли еще до рождения. Как можно использовать Биг Бен:

      • Для Ассасина это идеально место для обзора места и прыжка судьбы;
      • Спрыгнув с него, можно пролететь сквозь время и пространство;
      • Получить инфаркт в 80 лет, случайно уснув под зданием;
      • Покончить жизнь самоубийством, спрятавшись в большом колоколе;
      • Рассчитывать расстояние к луне;
      • Рассчитывать расстояние от луны к нему, если вы на луне;
      • Покаяться в грехах и молить Аллаха о прощении;
      • Пункт, который я не могу припомнить;
      • Считать время;
      • Что еще можно тут добавить? Перейдем лучше к рисованию.

        Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

        Шаг первый. Рисуем контуры здания. Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов. Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем. Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней. Смотрите похожие по теме уроки:

    1. Рисуем карманные часы;
    2. Обычную улицу в городе;
    3. Тауэрский мост;
    4. Большую Статую Свободы;
    5. Обычный дом;

    Рисовать пейзажи с горами, реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

    • цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
    • простые карандаши;
    • линейка;
    • 5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете дорисовать машины, магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

      6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

      7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

      9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

      10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

      Как нарисовать собор карандашом поэтапно

      Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу вам как рисовать Успенский собор поэтапно. Пользоваться линейкой или любыми другими инструментами, которые облегчают рисование ровных линии запрещаю! Учитесь рисовать от руки. Когда ваша рука наберется опыта и уверенности сможете использовать любые приемы. Сейчас рисуйте собор своими силами!

      Шаг первый. Покажем на бумаге место, где будет расположен собор и деревья. Шаг второй. Рисуем основные составляющие части здания. Шаг третий. Детализируем каждую из этих частей. Не спешите, проработайте аккуратно каждую деталь: кресты, купола, окна и даже деревья. Шаг четвертый. Дабы пейзаж был реалистичным, добавим еще задний фон и теней. Посмотрите другие мои уроки по рисованию зданий, они еще лучше:

    1. Рисуем церковь;
    2. Храм Будды;
    3. Кремль;
    4. Магазин;
    5. Биг Бен;
    6. Специально для DayFun

      Как нарисовать памятник карандашом поэтапно?

      Как нарисовать памятник карандашом поэтапно?

      Нарисовать памятник карандашом поэтапно я хочу предложить следующим образом:

      Будем рисовать Иисуса Христа вот таким образом:

      1) Делаем наброски в виде креста вот так:

      2) Продолжаем делать наброски тела прямоугольником так:

      3) Приступаем к прорисовке таким образом:

      4) Делаем более чтким лицо, руки,ноги и элементы одежды так:

      5) Стираем лишние линии и детализируем так:

      И теперь наносим штриховку:

      Давайте нарисуем памятник Борису Пастернаку. Есть всем известное фото, вот по нему и будем рисовать.

      Обозначим скамейку и человека — буквально прямоугольниками. Рисуем простыми линиями, без точности

      Далее начнем вписывать в прямоугольники руку с книгой, обозначим пиджак, галстук, брючины. Лицо рисуем схематично. На карандаш давим не сильно.

      Смотрим, что получилось и прорисовываем четко линии. Можно нарисовать складочки на брюках и пиджаке. Далее стираем ластиком лишние линии.

      Если безразлично, какой памятник требуется нарисовать, могу предложить пошаговый рисунок самой знаменитой американской скульптуры — статуи Свободы.

      Для тех, кто владеет техникой рисования, может подойти это видео:

      Но оно, по-моему, для очень quot;продвинутыхquot;, поэтому предлагаю рисовать пошагово.

    7. начинаем с руководящих линий:
    8. прорисовываем лицо и мантию:
    9. добавляем quot;коронуquot; и прочие детали:
    10. рисуем факел и складки на одежде:
    11. прорисовываем нижнюю часть одежды и ноги:
    • убираем лишние детали и получаем рисунок статуи Свободы:
    • Ещ один из вариантов рисования этой Нью-Йоркской достопримечательности, есть на этом сайте.

      Памятник может быть не только поэту или любому другому деятелю. Памятник так же ставят и защитникам Отечества, Победителя и освободителям Родины. Памятник можно нарисовать на открытке ко Дню Победы, 9 мая.

      Это может быть и вечный огонь:

      Вот подробный видео урок рисования вечного огня карандашом поэтапно

      Памятник Неизвестному солдату (такой памятник есть в каждом городе, так что вариантов должно быть много)

      Памятник Родина Мать

      Памятник солдату освободителю в Берлине

      Есть много памятников культуры, мне понравились и такие памятники рыцарям. Вот такое поэтапное рисование такого рыцаря, начинаем с руководящих линий головы,тела и ног. Теперь прорисуем одежду и щит рыцаря, добавим детали и можно раскрасить, в серых или бронзовых тонах.

      Есть всадник римской империи на лошади, все шаги рисования на фото.

      и такое рисование

      А вот,рисование памятника Александру Македонскому, все этапы, можно увидеть на фото.

      Как нарисовать город карандашом поэтапно

      Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

      Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

      Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

      Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

      Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

      Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

      Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

      Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

      Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

      Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

      Уже нарисовал +15 Хочу нарисовать +15 Спасибо, отличный урок +488

      Автор урока: dragoart.com

      Реалистические рисунки карандашом от Марчелло Баренги |

      Итальянский художник Марчелло Баренги рисует невероятно реалистические картины с помощью обычных карандашей, нескольких фломастеров и акварелей. Темы его работ – это такие нам знакомые предметы быта, как банки с содой, игральные карты или помятые банкноты. Чтобы нарисовать такую картину, художнику требуется приблизительно 4-6 часов времени.

      Марчелло Баренги родился в Милане в 1969 году. Свое рвение к искусству художник начал проявлять еще, будучи ребенком. В девять лет Марчелло был впечатлен картиной да Винчи «Мона Лиза» и попытался сделать репродукцию этого шедевра. В 80-х Марчелло Баренги научился рисовать цветными карандашами. И еще тогда он начал задаваться вопросом, как нарисовать объемные фигуры, как добавить в рисунок тени и, наконец, как избавиться от шероховатости, которая выдает его инструмент. Тем временем в школе, он начал рисовать все что видит, используя ярко-красные карандаши, а потом овладел тамперой (видом живописи), научился искусно рисовать акварелью и даже овладел мастерством лепки из глины.

      Наконец в 1985 году, научившись делать ретушь, художник улучшил текстуру своих картин. В конце 80-х Марчелло начал помещать школу «Art and message» (Милан), где на его творчество повлияло много известных искусников того времени.

      На данный момент итальянский художник Марчелло Баренги живет и работает в Милане. После просмотра его чудесных работ даже не подозреваешь, что все это, по сути, было нарисовано обычны карандашом.

      Нарисованные городские достопримечательности

      Если вы думаете, что рисование – это детская игра, то вы определенно не видели работ Сагаки Кейта. Эта невероятно талантливая художница может воссоздать практически все: от классических статуй и достопримечательностей, до картин знаменитых художников.

      Два года назад работы Сагаки Кейта захватили мир искусства штурмом. Его каракули, которые таили в себе известные шедевры, такие, как Мона Лиза, просто нельзя было обойти стороной. Вот, к примеру, Эйфелева башня, которая в представлении не нуждается.

      Токийская художница недавно создала серию рисунков международных достопримечательностей, которые на первый взгляд являются простыми графическими изображениями, но при более детальном рассмотрении обнаруживается бесчисленное количество развлекательных символов. Очевидно, художник имеет огромное терпение, которого хватает, чтоб заполнить каждый дюйм белой бумаги. Сагаки Кейта и его работы уже представлялись на LifeGlobe, здесь же следует продолжение.

      Достопримечательности Германии

      В каталоге представлены как популярные, так и малоизвестные достопримечательности Германии с фото и описанием, адресами и телефонами, местоположением на карте. В статье ниже вы найдете информацию о том, что стоит посмотреть в Германии в первую очередь: архитектурные памятники, исторически и культурно значимые места, музеи, галереи, театры, парки и зоопарки, фонтаны, семейные развлекательные центры.

      Интересных мест в Германии очень много: иностранцы интересуются не только экскурсионными маршрутами, но и горнолыжными курортами, известными на всю Европу парками развлечений, традиционными пивными ресторанами и, конечно же, приезжают отдохнуть на Октоберфесте — легендарном и самом популярном немецком фестивале, затмевающим по популярности большинство достопримечательностей.

      Узнаваемые символы страны — достопримечательности Берлина: грандиозные Бранденбургские ворота, здание Рейхстага со стеклянным куполом, Берлинская стена, фонтан «Земной шар», Немецкая опера, городской Кафедральный собор — крупнейшая протестантская церковь Германии, а Берлинский зоопарк — самый большой в мире по количеству проживающих в нем животных. В городе много парков, галерей, прекрасных замков и дворцов, театров, музеев с разнообразными экспозициями, есть даже Музейный остров.

      Оазисы природы есть в каждом крупном городе — это удивительно чистые и практически идеальные городские парки, где с удовольствием проводят время горожане и отдыхают после экскурсий туристы. Крупные национальные парки — уникальный Баварский лес, высокогорный Берхтесгаден, заповедник Саксонская Швейцария с весьма необычным ландшафтом.

      Живописные пейзажи можно найти у озера Альстер в Гамбурге, где проводятся спортивные соревнования. Именно здесь выросло Побережье миллионеров, а из воды выглядывает необычная и жутковатая скульптура — гигантская купальщица.

      Что посмотреть в Германии. Список достопримечательностей

      Германия: полезная информация

      Главные достопримечательности Германии: дворцы и замки

      Средневековые замки и роскошные дворцы — подлинное сокровище Германии, одна из основных причин неиссякаемого потока туристов, ежегодно посещающих страну. Подробно рассказать обо всех немецких замках вряд ли представляется возможным, поэтому мы остановимся на самых известных.

      Романтический замок короля Людвига II, Нойшванштайн, расположился вблизи городка Фюссен. Это одна из самых популярных достопримечательностей на юге страны. Считается, что сказочный облик Нойшванштайна вдохновил создателей замка Спящей Красавицы в Парижском Диснейленде. Внутреннее убранство впечатляет еще больше, в особенности — тронный зал.

      В западной части Мюнхена находится один из самых больших дворцовых комплексов Европы — Нимфенбург. Долгое время он использовался для приема важных гостей, поэтому уже в преддверии поездки можно догадываться о великолепии его интерьеров. Ботанический сад и парк при дворцовом комплексе — отличное место для прогулок.

      Шарлоттенбург — крупнейший дворец Берлина. Музейный комплекс — это сам дворец и его интерьеры; расположенные на территории мавзолей королевской семьи и бельведер, где сейчас работает музей фарфора.

      Дворец Цвингер — роскошное архитектурное сооружение в стиле саксонского барокко в Дрездене. Сегодня в комплексе дворцовых зданий располагаются музеи.

      В замках Фридрихсфельде, Меспельбрунн, дворце Эфраима также открыты выставочные залы, в которых регулярно проводятся экскурсии.

      Достопримечательности городов Германии

      Германия — это не только Берлин, и самостоятельные туристы редко ограничиваются лишь посещением столицы. Известные немецкие достопримечательности разбросаны по нескольким десяткам городов, в каждом из которых найдутся прекрасные соборы, исторические районы и интересные музеи.

      Второй по величине город страны — Гамбург. Современные здания здесь органично сочетаются с бережно охраняемыми архитектурными достопримечательностями Средневековья и более поздних веков. В городе много музеев, зеленых парков, мостов. Центральная достопримечательность — Городская ратуша Гамбурга, а духовный символ города — Церковь Святого Михаила, с ее 132-метровой башни открывается великолепный вид на город и реку Эльбу. Традиционно популярные места для отдыха с детьми — зоопарк Хагенбека, планетарий, Миниатюрная страна чудес, Музей кукол Фалькенштейн, Зоологический музей Гамбурга. Улица Репербан — центр ночной жизни, район мюзиклов и варьете.

      В столице Баварии Мюнхене ради немецких достопримечательностей и местной кухни стоит задержаться на несколько дней. Главная площадь города — Мариенплац с реконструированной Старой ратушей, где сейчас находится музей игрушек, и Новой ратушей со смотровой площадкой. Самые интересные места — зоопарк Хеллабрунн, Музей BMW, Баварская опера и Национальный театр, Мюнхенская резиденция королей и герцогов, Собор Фрауенкирхе, Собор Святого Каэтана, Немецкий музей, пинакотеки.

      В сказочно уютном Бремене, конечно, нашлось место для скульптуры «Бременские музыканты». Именно тут находятся самые ожидаемые достопримечательности Германии — средневековые кварталы и улочки, по которым особенно приятно гулять: пройтись мимо Ратуши по Рыночной площади, где возвышается статуя Роланда; затем по улице Ремесленников, связывающей площадь с набережной реки Везер; по витиеватым улочкам исторического района Шнор. В Бремене найдется не один десяток интересных мест, и почитать о них подробнее можно на странице достопримечательностей Бремена.

      Потрясающие архитектурные сооружения и музеи без труда удастся обнаружить в Дрездене. Дрезденская картинная галерея старых мастеров во дворце Цвингер хранит шедевры франко-фламандской живописи. В дворцовом комплексе располагается и знаменитая Оружейная палата. В рамках знакомства с архитектурой в список достопримечательностей Дрездена всегда включают церкви Хофкирхе, Кройцкирхе и Фрауэнкирхе, Японский дворец, Оперу Земпера.

    Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

    В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.

    Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

    Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

    Курсы академического рисунка в Арт студии АРТАКАДЕМИЯ Киев

    Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины.

    Начальный академический уровень 

    Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар. Этот опыт необходим Вам для дальнейшего обучения рисованию сложных форм.

    Программа обучения включает в себя:

    • Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень)
    • Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма)
    • Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы)
    • Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока).

    Запись на курсы академического рисунка:

    Регистрация

    067 8037331

    Зачем рисовать геометрические фигуры?

    Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.

                                       

    Средний академический уровень


    Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.

    • Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой.
    • Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы).
    • Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих)
    • Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом).
    • Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка)
    • Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками

    Все постановки находятся в студии

    Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс


    Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш

    Высокий академический уровень

    Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост. Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.

    Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.

    • Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень
    • Маска Гаттамелата  (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке)
    • Маска Сатира (5 уроков по 2 часа)
    • Гипсовая голова Сократа (6 уроков)
    • Голова Вольтера (6 уроков)
    • Даутсан (6 уроков)
    • Антиной  (6 уроков)
    • Торс Геракла (10 часов)
    • Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый

    Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия

    Сатир-гипсовая маска


    Гаттамелат — маска

     

    Вы не найдете в других художественных студиях полноценную фигуру человека которая присутствует в нашей рисовальной студии и мы можем научить Вас, при желании, изображать полноценную, пропорциональную фигуру человека с академическим штрихом. Курсы академического рисунка в нашей Арт студии, как изображено на фото, принесут знания как рисовать портрет, строить лицо, тело человека.

    Академический рисунок фигуры человека — постановка из гипса, экорше. Естественно академический рисунок с нуля требует более простых постановок.

    Академический рисунок обучение с любго уровня

    В заключении стоит заметить что каждый урок длится 120 минут. Для первого посещения необходимо зарегистрироваться по телефону 044 2237490 или 067 8037331. Используйте чат как дополнительную форму контакта.

    После регистрации, попав на первое занятие по рисунку карандашом, не стоит с собой брать громоздкие мольберты, планшеты или какие-либо другие материалы — всем необходимым обеспечивает студия академического рисунка Артакадемия-Киев.

    После первого занятия, Вы можете приобрести абонемент на 4 или 8 уроков для экономии средств при посещении курсов. Соответствующую информацию Вы найдете в разделе Цены.

    Записавшись на следующий урок согласно расписания Вы бронируете себе место и сможете создавать собственное расписание посещения уроков не завися ни от кого. Это удобно и комфортно в современных условиях жизни.

    Ждем Вас на наших курсах в Студии академического рисунка Артакадемия по адресу: ул. Костельная, 9, оф. 47

    Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут

    Пробный, первый урок 200 грн (120 минут)

    АбонементСрок действияЦена
    1 Урок1 день250 грн
    4 Урока1 месяц (можно ходить хоть каждый день)850 грн
    8 Уроков2 месяца (можно ходить хоть каждый день)1500 грн

     

    ПНВТСРЧТПТСБВС
    Утренняя 12.00-14.00Утренняя 12.00-14.00Утренняя 12.00-14.00Утренняя 12.00-14.00Утренняя 12.00-14.00Утренняя 11.00-13.00Утренняя 11.00-13.00
    Дневная 14.00-16.00Дневная 14.00-16.00Дневная 14.00-16.00Дневная 14.00-16.00Дневная 14.00-16.00Дневная 13.00-15.00Дневная 13.00-15.00
    Вечерняя 17.00-19.00Вечерняя 17.00-19.00Вечерняя 17.00-19.00Вечерняя 17.00-19.00Вечерняя 17.00-19.00Вечерняя 15.00-17.00———————
    Вечерняя 19.00-21.00Вечерняя 19.00-21.00Вечерняя 19.00-21.00Вечерняя 19.00-21.00Вечерняя 19.00-21.00——————————————

     

    Набросок углем, портрет человека 4 часа, формат В2 Рисунок для портфолио на поступление в Краковскую Академию Художеств



    Гаттамелат — рисунок карандашом формат А3, 8 часов

    академический рисунок киев

    Класс — академический рисунок Киев

    Рисунок гипсовой головы Сократа, академический рисунок карандашом — 8 уроков — Формат А2

     

    Академический рисунок курсы вечерние в нашей студии.

    Академический рисунок карандашом уха (постановка — гипс в студии)

    Академический рисунок — обучение в мастерской Артакадемия

    Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

    Школа рисования для подростков в Киеве с программой по рисунку для абитуриентов, студентов, начинающих художников желающих поступить в ВУЗ-ы Украины или Зарубежья.

    Как рисовать череп

    Как нарисовать череп карандашом

    Техника академического рисунка цветными карандашами — миф или реальность? Мы попытались раскрыть столь непопулярный но в тоже время красивый материал как цветные карандаши.

    Техника академического рисунка цветными карандашами

    Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

    Воздушная перспектива в академическом рисунке

    Иллюзия глубины в академическом рисунке

    КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

    Исправления без ластика в академическом рисунке

    Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

    Текстура бумаги в академическом рисунке

    Создание тонального градиента

     

    Как контролировать качество штриха

    Как рисовать глазное яблоко

    Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

     

     

    Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

    Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

    Как нарисовать реалистичные волосы?

    Техники работы с тоном

    Как рисовать уши: 5 простых шагов

     

    Как рисовать нос человека

    Равновесие и ритм в академическом рисунке

    Композиция в академическом рисунке карандашом

    Метод Лоррена: гармония в композиции

    Что такое академический рисунок как классическое искусство?

    Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

    Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

    Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

    Упражнения по академическому рисунку

    Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

    Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

    Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

    Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

    Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

    http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

    Понимание перспективы в японском искусстве можно прочесть в материале от наших преподавателей тут

    Курсы рисунка кистей рук карандашом.

    Как рисовать кисти рук: Конструкция

    Рисунок фигуры человека карандашом

    Академический рисунок фигуры человека

    Курсы рисунка шара карандашом 

    Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

    Как рисовать углем, графитовым карандашом?

    Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

    Уголь, материал для академического рисунка

    Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

    Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

    Профессионализм в рисунке начинается только с линии. Твердость руки проявляется в постановке профессиональной линии при наброске, академическом изображении головы, портрета и геометрических фигур.

    Академический рисунок пером и тушью — очень интересный материал по способам и техникам рисунка тушью

    Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

    Как нарисовать натюрморт разными материалами можно посмотреть в нашей статье с примерами и описанием техник рисунка

    Курсы рисунка карандашом шара

    Как нарисовать сову карандашом

    Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

    Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

    Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

    Репетитор по рисованию в Киеве

     

    Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

    Уроки академического рисунка в Киеве

    Обучению рисунку в г. Киев

    Обучение рисунку с нуля — самое сложное задание для преподавателя ведь абитуриент, взрослых человек, ребенок не знают азов. Первые 3-4 урока тратятся на постановку руки. Учимся правильно держать карандаш. После переходит к перспективе, линиям, штриху.

    Обучение рисунку с нуля

    Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия 

    Курсы академического рисунка онлайн

    Курсы рисунка архитектуры онлайн

    Курсы академического рисунка онлайн от лучшей Киевской студии в виде постоянных уроков для поступления в ВУЗ или повышения уровня рисунка.

    http://www.artacademia.kiev.ua/kursu-akademicheskogo-risunka-online/

    Рисовать мелкие детали. Рисуем в центральной перспективе: замок, город

    Существуют разные техники рисования — одни из них традиционные, другие нетрадиционные и даже новаторские. Вообще, техника рисования характеризуется не столько использованными материалами, сколько способом нанесения красок. Имеет значение длина и направление штрихов, их яркость, способы смешивания красок. Все это индивидуальное у каждого художника, и формирует его стиль. Но все же есть основные разновидности техник в рисовании, которые выделяются по используемым краскам. Так к самым известным и популярным техникам рисования относятся: рисование карандашом, гуашью, акварелью, маслом и пастелью.

    Самой простой техникой считается техника рисования карандашом. Все начинают с карандашных рисунков. Маленькие дети берут в руки карандаш и начинают создавать свои шедевры. Техника рисования карандашом не требует какого-то особого мастерства. Кроме того, карандашные рисунки являются подготовительным этапом для других техник. Однако и в карандашной технике есть свои секреты того, как добиться точности рисунка, его высокого качества. Например, одним из таких секретов является прием растушевки.

    Гуашевые краски хороши для начинающих. Ими хорошо учиться рисовать. Они разводятся водой, непрозрачны и могут перекрывать один цвет другим. При рисовании гуашью можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке. Краски можно смешивать на палитре и получать разные оттенки.

    Гуашевые краски

    Техника акварели более сложна, она часто остается непостижимой и загадочной. Кажущаяся легкость здесь обманчива. Акварель от латинского aqua вода. Вот умение художника управлять этой водной стихией, смешанной с краской, и определяет его мастерство и освоение этой техники. Акварель текуча и прозрачна, восприимчива к движению кисти. Это излюбленная техника многих художников.

    Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует достаточно сложной подготовки. Никаких строгих правил нанесения мазка маслом или красочных слоев не существует. Попробуйте различные варианты. Иногда оттенок вертикального мазка не вписывается в работу, но если положить его горизонтально, то он будет хорошо смотреться. Вообще, написать картину маслом может и непрофессиональные художник.

    Для того, чтобы работать мягкими пастельными мелками необходима шероховатая ворсистая поверхность. Пастелью можно и рисовать, и писать, то есть можно изображать фигуры линиями и контурами, а потом закрашивать их, а можно создавать многоцветные картины мелкими штрихами, которые смешиваются, растираются и растушевываются. Очень красиво смотрится пастель на темном фоне, поэтому часто в этой технике используют тонированную бумагу.

    В последнее время появилась еще одна очень популярная и распространенная техника рисования — рисование стилусом на экране планшета. Эта техника подходит и для начинающих и для профессионалов. Появились даже программы, которые помогают освоить технику рисования на экране и детям, и взрослым. Например, программа «Как рисовать» предлагает освоить рисунки разной степени сложности и разных стилей.

    Рисование на экране планшета

    Но в какой бы технике вы ни решили проявить свои творческие способности, помните, что тренировка поможет вам реализовать ваши самые смелые идеи.

    Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

    Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

    • Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
    • Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
    • Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
    • Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
    • Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
    • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
    • Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
    • Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
    • Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

    Законы светотени

    Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

    Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

    Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

    Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

    В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

    Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

    свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
    блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
    те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
    полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
    рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

    Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.


    Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

    Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

    В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

    Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
    Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

    Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

    И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

    От фона в рисунке многое зависит!

    В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

    В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
    На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

    Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
    Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

    Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

    По этой теме читайте на сайте:

    Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

    Елена Никитина

    Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей . У ребенка появляется интерес к рисованию , как следствие желание творить.

    Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать , не используя кисточку.

    1. Рисование ватными палочками . Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины) .

    2. Рисование ладошками . Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь) .

    3. Рисование ватными дисками . Ватными дисками можно рисовать , сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы) .

    4. Рисование отпечатками . Простой способ рисования : на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют : цветы, ракушки, фрукты, овощи) .

    5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.

    6. Рисование вилкой . На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву , забор, цветы, ежика.

    7. Рисование нитью . Лучше всего рисовать шерстяной нитью . Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.

    8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.

    9. Рисование набрызгом . Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.

    10. Рисование штампиками . Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.

    11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.

    12. Рисование расческой . Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры , добавляя капли и водя расческой в разные стороны.

    13. Рисование восковыми мелками . Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды , цветы) .

    14. Граттаж (воскография) . Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.

    15. Рисование марлей . К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)

    16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.

    17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить .

    18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег . На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.

    19. Рисование солью . На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.

    20. Рисование манкой . Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.

    21. Рисование свечой . На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные) .

    Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования : рисование перышком , рисование пальцем , рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка , рисование мыльными пузырями , рисование мятой бумагой , рисование листьями .

    Публикации по теме:

    Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.

    Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

    Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.

    Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.

    Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.

    Удивляешся мастерству и технике работы художника. Конечно, большую часть креативности работы определяет талант, но без систематической работы его не раскрыть в полной мере.

    Представляем вашему вниманию небольшой текст, посвященный азам рисования карандашом.

    Бумага.

    Подготовка к рисунку начинается обычно с выбора подходящей бумаги. Для быстрых набросков и небольших зарисовок достаточно приобрести обыкновенный альбом для рисования. Для более крупных и длительных рисунков следует выбирать продающуюся отдельными листами плотную бумагу „полуватман”, „александрийскую” или чертежную. Закрепить бумагу на доске можно кнопками, но лучше натянуть ее на планшет. В таких случаях берется лист бумаги немного больше планшета. Приложив бумагу к планшету, слегка загибают ее по краям. Затем бумагу смачивают мокрой ватой или губкой, дают воде хорошо впитаться в бумагу, лишнюю воду сливают. Затем осторожно смазывают столярным, мучным или другим крепким клеем загнутые края и приклеивают их к боковым сторонам планшета. При наклейке бумагу надо слегка, но не сильно натянуть пальцами так, чтобы не получилось морщин и складок, особенно по углам планшета. Для этого целесообразно загнутые углы бумаги слегка надрезать (сделать четыре надреза по углам). Глубина такого надреза не должна быть больше ширины загнутого края листа. Закончив наклейку, положите планшет с бумагой горизонтально и дайте ему медленно просохнуть. При высыхании лист бумаги ровно натянется, и на нем будет очень удобно рисовать. Не следует сушить планшет возле горячей печки или на солнце, так как очень быстрое, неравномерное просыхание может дать морщины по углам бумаги, а иногда даже трещины.

    Натягивать бумагу на планшет можно и без клея, пользуясь так называемым стиратором. Стиратор состоит из планшета и точно подогнанной к нему рамки. Так же как и в предыдущем способе, бумагу кладут на планшет, заворачивают ее края, а затем вставляют планшет с бумагой в рамку. Края бумаги крепко зажимаются между планшетом и рамкой, и при высыхании бумага хорошо натягивается. Удобство пользования стиратором заключается в том, что после окончания работы планшет легко можно вынуть из рамки, снять с него готовый рисунок и заложить новый лист бумаги. Однако изготовление стиратора требует большой точности, строгого совпадения размеров рамки и свободно входящего в нее планшета.

    Карандаш.

    Для рисунков и набросков можно рекомендовать карандаши марки „Конструктор”, „Орион”, „Маяк” и др. Степень мягкости карандаша принято обозначать на конце его деревянной оправы цифрой и буквой „М”, „2М”, „ЗМ” и т. д., с увеличением номера „М” возрастает и мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой „Т”; „2Т” тверже, чем „Т”, а „ЗТ” тверже, чем „2Т”, и т. д.

    Рисунок удобнее начинать карандашом средней мягкости „ТМ” или „М”, а затем переходить к более мягким номерам „2М” и „ЗМ1′. Однако выбор того или иного номера карандаша зависит и от качества бумаги и от той учебно-творческой задачи, которую вы в данном случае ставите. Например, быстрые наброски удобно делать очень мягким карандашом, а длительный рисунок на бумаге типа „полуватман” можно начинать легкими штрихами карандашом „Т” или „ТМ”. На гладкой бумаге лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой бумаге — удобен карандаш средней мягкости, а на бумаге с зернистой поверхностью, вроде ватманской, рисовать карандашом очень трудно, так как линия или штрих получаются прерывистыми и рыхлыми. На бумаге „ватман” работают акварелью.
    Карандаш во время работы следует держать в вытянутой руке. С большего расстояния рисунок виден целиком, что очень важно для сохранения общего единства и целостности изображения. В то же время карандаш надо держать свободно, без напряжения, чтобы не стеснять движения руки. Во всех случаях карандаш надо держать большим и указательным пальцами, а поддерживать средним пальцем. В быстром наброске и на первых этапах работы над длительным рисунком, когда нужно наносить сравнительно длинные линии, быстро переключаясь с одной части рисунка на другую, острие карандаша должно быть дальше от пальцев. Заканчивая рисунок, уточняя детали, можно пальцы передвинуть ближе к острию карандаша.

    Удобнее всего держать карандаш таким образом, чтобы его конец, противоположный острию, находился внутри ладони. Этим способом достигается еще большая свобода в нанесении линий, в особенности на рисунках более крупного размера.
    Во время работы смотреть нужно не на острие карандаша, а как бы забегать глазом вперед, в то конечное место, куда должна быть доведена линия. Движения руки должны быть смелыми, энергичными, не следует, однако, сильно нажимать на бумагу. Лучше несколько раз провести легкую линию в поисках правильной формы, чем ПОТОМ стирать резинкой неверно нанесенные жирные линии.


    Чем меньше вы будете прибегать к резинке, тем свежее и приятнее будет рисунок. Не следует также злоупотреблять так называемой „тушевкой”, когда графит растирают на бумаге пальцем. Это сообщает рисунку безжизненный, скучный и однообразный вид. Наиболее типичной техникой рисунка простым графитным карандашом является штрих.
    В процессе работы над рисунком отдельные вспомогательные линии, проведенные для первоначальной разметки и построения формы, постепенно уступают место штрихам. Штрихи, нанесенные то густо, то еле заметно, являются средством передачи тональных отношений, изображаемых форм.

    Передавая в рисунке бесконечное разнообразие окружающих нас форм, мы можем извлечь из простого карандаша неисчерпаемые возможности, то варьируя нажим карандаша различной мягкости, то свободно меняя направление и длину штрихов.
    Штрихи могут идти по вертикали, горизонтали, диагонали или же переплетаться между собой, они могут быть густыми или разреженными, четкими или мягкими, прямыми, изогнутыми, волнистыми и т. д. Но всегда, во всех случаях штрихи прокладываются не „сами по себе”, а для выявления изображаемой формы. Они как бы „лепят” данную форму в пространстве, и поэтому характер штрихов всегда зависит от характера формы, а также от материала изображаемого предмета. Рисуя предметы прямоугольные или округлые, вы по-разному будете наносить штрихи. Массивные и тяжелые предметы будете рисовать иначе, чем легкие и мягкие. По-иному вы положите штрихи, когда будете рисовать пейзаж или голову человека. Разные задачи требуют своей техники нанесения штриха.

    Уголь.
    Столь же популярным материалом для рисунка, как карандаш, является простой древесный уголь. Уголь обычно продается в виде небольших круглых палочек. Его нетрудно изготовить и самому. Для этого нужно настрогать сухих березовых палочек толщиной чуть поменьше карандаша и уложить их вертикально в высокую консервную банку. Длина палочек должна соответствовать высоте банки. Палочки надо уложить плотно, засыпать песком, закрыть банку крышкой и замазать глиной. В крышке необходимо сделать маленькое отверстие. Когда положите банку в огонь, то газ от тлеющих палочек в банке будет выходить через отверстие в крышке й загорится синим пламенем. Как только синий огонек над отверстием в крышке погаснет, банку надо вынуть из огня — уголь готов.
    Мягкий, хорошо растирающийся на бумаге уголь дает художнику богатые возможности. Углем можно провести и сравнительно тонкие линии и проложить широкие пятна любой формы, широкая тональная шкала угля позволяет быстро находить самые светлые и самые темные тона натуры.

    Углем часто делают наброски, им размечают на холсте подготовительный рисунок для живописи и им же выполняют большие законченные рисунки.

    Однако мягкий и податливый материал угля имеет и свои недостатки. Уголь плохо скрепляется с бумагой, осыпается, выполненные им рисунки нужно фиксировать или хранить под стеклом. Чтобы уголь лучше втирался в поры бумаги, следует выбирать шероховатую бумагу, а если такой нет, то слегка протирать шкуркой гладкую бумагу, чтобы сделать ее более восприимчивой к углю. Для набросков, выполняемых углем, вполне пригодна даже оборотная сторона обоев, на которую уголь ложится довольно хорошо. Фиксировать уголь можно либо слабым раствором канифоли в денатурированном спирте (10 гр канифоли на полстакана спирта), либо раствором желатина в воде (10 гр желатина на стакан воды). Неплохой фиксатив получается также из снятого коровьего молока с примесью воды. Обрызгивать рисунки фиксативом нужно из пульверизатора на расстоянии двух-трех шагов от рисунка, который лучше всего положить на пол и прикрепить к полу кнопками во избежание коробления смачиваемого листа. Обрызгивание нужно производить сверху, чтобы избежать подтеков. Фиксировать рисунок лучше раза два-три, обрызгивая его небольшими дозами.


    Из других материалов, которыми пользуются для рисунка, следует указать еще на угольный карандаш, прессованный уголь, соус и сангину.

    Угольный карандаш продается обычно под названием „Ретушь”. В отличие от простого графитного карандаша он дает гораздо большую контрастность светлых и темных тонов. По своим техническим качествам угольный карандаш близок к углю, но не так осыпается и с трудом стирается резинкой. Работа угольным карандашом требует известного опыта, так как допущенные в ней ошибки почти не поддаются исправлению. Рисунки, выполненные угольным карандашом, также необходимо фиксировать.

    Прессованный уголь поступает в продажу в виде небольших круглых или четырехугольных палочек. Похож во многом на угольный карандаш, но почти не осыпается и не стирается резинкой.

    Соус имеет вид коротких палочек, обернутых в оловянную бумагу, очень хрупок, сразу дает бархатистый черный тон, легко растирается, позволяет делать мягкие переходы от одного тона в другой. Работать непосредственно палочкой соуса не рекомендуется, так как она сильно чернит и пачкает рисунок. Обычно пользуются растушевкой — свернутым в трубочку небольшим обрезком бумаги с острым концом. Предварительно соус в небольшом количестве растирают на отдельном листке бумаги и оттуда осторожно наносят его растушевкой на рисунок. Если вместо растушевки работать кистью, а соус разводить на воде, то рисунок бывает похож на акварель или на китайскую тушь. Способ этот широко известен под названием „мокрого соуса”.

    Сангина, так же как и прессованный уголь, изготовляется в виде коротких круглых или четырехгранных палочек. Ее красивый теплый цвет — красно- или темно-коричневый — очень эффектен в рисунках головы или обнаженной фигуры. В работе сангиной применяются те же приемы, что и в работе углем. Сангина дает возможность наносить и разнообразные штрихи и различной силы пятна. Ее можно растирать ваткой, можно применять растушевку, можно стирать резинкой. Как работа угольным карандашом и соусом, так и работа сангиной требует значительного опыта.

    По материалам desert-chronicles.com

    Больше рисунков карандашом вы можете посмотреть .

    Как нарисовать город с одной точки зрения Урок

    Ниже вы найдете простое пошаговое руководство «Как нарисовать город в одноточечной перспективе». В загрузке есть руководства и инструкции.

    Готовый рисунок города с одноточечной перспективой, раскрашенный маркерами.

    Представление идеи одноточечной перспективы старшим ученикам начальной школы может быть для них совершенно новой идеей, так что это действительно помогает делать это очень структурированным способом. Принципы легче понять, когда вы рисуете здания схожей формы и деревья схожей формы, что сводит к минимуму путаницу.

    Когда я был новичком в преподавании много лет назад, я пытался заставить учеников пятого класса рисовать своих собственных гидов, но большинство сочли это настолько разочаровывающим, что они даже не добрались до своих зданий.

    Итак, если кто-то из ваших учеников в конечном итоге поступит в архитектурную школу, они могут научиться делать свои собственные одно (и два!) Справочника, но тем временем другие могут получить представление, используя мое руководство на странице 3 загружаемого файла I созданный. Он говорит им, какой высоты должны быть деревья и здания, но оставляет место для творческой интерпретации.Другими словами, легко увидеть там, где должны быть здания и деревья, но как детали внутри полностью зависят от них.

    Предварительный просмотр шаблона руководства по рисованию

    Шаблон включен в загрузку PDF

    Предварительный просмотр образца чертежа линии

    Образец штрихового рисунка включен в загрузку PDF

    Предварительный просмотр пошагового руководства

    Покадровый рисунок города с перспективой из одной точки

    Покадровый рисунок города с одноточечной перспективой.

    МАТЕРИАЛЫ

    Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.

    • Чертежная бумага . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой. Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, а цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.
    • Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.
    • Ластик . Большие маркеры, которые можно держать в руке, работают лучше, чем кончики карандашей. У них лучшие цвета, лучшие наконечники и самый долгий срок службы.
    • Черный маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.
    • Маркеры Stabilo . Большой пакет предлагает множество забавных цветовых вариантов, по несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и есть даже обещание, что они будут работать после того, как будут открыты в течение 8 недель!

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Еще проекты по рисованию пейзажей

    Рисуй как Эдвард Хоппер Нарисуйте перспективу для начинающих Нарисуйте перспективу Как нарисовать пейзаж Как нарисовать ферму Как нарисовать кактус Как нарисовать закат

    Нажмите, чтобы увидеть мою галерею уроков бесплатного рисования

    Посетите мою галерею раскрасок

    Если вы поклонник этого рисунка Города, я хотел бы предложить другой вариант.Занятые учителя и родители теперь могут просто нажать на мою новую галерею раскрасок , чтобы найти больше вариантов раскраски. Скачивайте и распечатывайте сколько угодно раз для любого проекта. Используйте его для младших школьников, которые хотят развлечься раскраской, или в качестве полноразмерного наглядного пособия для тех, кто только учится рисовать. Никогда не было так просто увидеть и скачать столько раскрасок в одном месте!

    Сохрани меня на своей доске Pinterest!

    Как нарисовать город с одной точкой перспективы

    Компоненты перспективы с одной точкой —

    1. Одна линия горизонта

    2. Одна точка схода

    3. Рекомендации по рисованию зданий, объектов и ландшафта

    Шаг 1 — Композиция

    (рисовать карандашом)

    Нарисуйте вертикальную линию, которая будет использоваться в качестве композиции, она создает визуальный интерес и дает чувство меры.

    Композиционное рисование — ключ к улучшению одноточечного вида в перспективе.

    Шаг 2-

    (нарисуйте карандашом)

    Начните рисовать основной предмет.

    Основное внимание здесь уделяется зданиям.

    Всегда держите горизонтальные линии параллельно линии горизонта, если здание имеет прямоугольную форму, как показано.

    Добавьте окружение, например — Улица.

    Улица нарисована слева от вертикальной линии композиции.

    Шаг 3-

    (нарисуйте карандашом)

    Используйте слабый вес линий, чтобы нарисовать эти руководящие принципы.

    Направляющие используются для рисования зданий, как показано.

    Шаг 4-

    (Теперь вы можете использовать ручку)

    Нарисуйте окружение — деревья, забор, как показано.

    Вы можете стереть направляющие после создания эскиза вида.

    Шаг 5-

    Нарисуйте детали всех зданий.

    Детали, включая — Вход для каждого здания, окна, крыша и т. Д.

    Шаг 6-

    Добавьте человеческие фигуры для масштабирования и пропорции.

    Нарисуйте разные типы человеческих фигур, разное положение, разную высоту.

    Шаг 7-

    Нарисуйте землю, небо и деревья, как показано.

    Нанесите на здания вес линий.

    Шаг 8-

    На этом шаге добавьте последние штрихи, отрисовав тени в каждом из элементов, чтобы сделать вид более реалистичным.

    Чтобы получить больше советов и уловок, обязательно приобретите 07 набросков — Улучшите свой архитектурный эскиз EBOOK

    Щелкните здесь , чтобы приобрести

    Как рисовать одноточечную перспективу: комната для рисования, город, куб

    Вы пытаетесь добавить глубины своим сценам? Хотите сделать свои иллюстрации более правдоподобными?

    Это легко сделать, добавив перспективу к вашим иллюстрациям.

    Изучение того, как рисовать одноточечную перспективу , поначалу может показаться трудным, но с помощью этого пошагового руководства я покажу вам, как легко рисовать различные одноточечные перспективные рисунки.

    В этом руководстве вы узнаете, что такое одноточечная перспектива, как нарисовать город, комнату, улицу и различные другие сцены, используя эту перспективу, чтобы ваши 2D-рисунки выглядели более трехмерными.

    Приготовьте бумагу для рисования или цифровой планшет. Я поделюсь этим уроком рисования, который поможет начать рисовать одноточечную перспективу на профессиональном уровне.

    Другие темы, которые помогут вам в рисовании:

    Что такое одноточечная перспектива?

    Одноточечная перспектива — это метод, при помощи которого ваши 2D-рисунки выглядят так, как будто они возвращаются в космос. Это похоже на иллюзию, которую вы можете создать, чтобы превратить плоский рисунок в нечто более трехмерное.

    Этот тип перспективы проще, чем двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

    Поскольку это самый простой для освоения тип перспективы, он позволяет невероятно легко добавить глубины и правдоподобия вашим иллюстрациям!

    Одноточечная перспектива, как следует из названия, — это перспектива одного человека.

    Это своего рода линейная перспектива с единственной точкой схода

    Все, что угодно, от длинной дороги с множеством автомобилей до одной комнаты, нарисованной из одной стены, показывая остальные 3 стены, является примером одноточечной перспективы и создаст иллюзию глубины.

    Его можно использовать для создания коридоров, создания более наглядного изображения того, как должно выглядеть здание и т. Д. Вы можете соединить точки схода вместе и продолжить остальную часть рисунка в обычном режиме.

    Термины с точки зрения понимания

    image by istock.com/attaphong

    Рисунок в перспективе с одной точкой работает не так, как обычные рисунки. Вы можете просто положить бумагу для рисования и начать рисовать на бумаге небрежно, но когда дело доходит до точечных перспективных рисунков, вам необходимо ознакомиться со следующими терминами:

    Параллельный:

    Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются. Они движутся в одной плоскости, в одном направлении и в одном направлении, но никогда не взаимодействуют друг с другом и не пересекаются друг с другом в любой точке.

    Горизонтальные линии:

    Поперечные линии уровня с горизонтом называются горизонтальными линиями. Эти линии также параллельны и будут параллельны нижнему и верхнему краям бумаги.

    Вертикальные линии:

    Вертикальные линии — это тоже параллельные линии. Они параллельны правой и левой сторонам вашего листа и пересекаются с горизонтальными линиями во всех точках.

    наклонных линий:

    Поскольку вертикальные и горизонтальные линии параллельны сторонам краев, наклонные линии не параллельны, а рисуются по диагонали.

    Линия горизонта:

    Линия Horizon показывает уровень глаз зрителя. В большинстве случаев эта линия является полностью воображаемой, но если у вас возникли проблемы с работой без нее, вы должны легко нарисовать ее, чтобы потом стереть без каких-либо проблем.

    Точка схода:

    Это точка на линии горизонта, где все линии пересекаются и образуют точку схода. В этот момент видение художника исчезает, поскольку эта точка находится далеко, и все исчезает с этой точки вперед.

    Эта точка не обязательно должна быть посередине листа, ее можно расположить где угодно. Он может быть сверху, снизу, справа, слева или в любой другой точке между этими точками.

    Линии перспективы:

    Линии перспективы — это линии, которые встречаются в точке схода. В реальной жизни все эти линии параллельны, но создают иллюзию глубины; они сходятся на бумаге в перспективном рисунке.

    Самолет:

    Плоская двухмерная поверхность называется плоскостью.У бумаги две плоскости; в нормальном кубе 6 плоскостей и т. д.

    Формы:

    Формы, напротив, трехмерны, имеют объем и глубину. Вся идея перспективного рисования построена на объединении 2D и 3D.

    Хотя понимание всех этих терминов принесет вам пользу при рисовании перспективы, я бы рекомендовал в первую очередь понимать точку схода , линию горизонта и линию горизонта .

    Нарисуйте куб

    Рисование куба в одноточечной перспективе — отличный способ показать геометрическую перспективу.Это пошаговый рисунок, который может сделать каждый.

    Шаг 1

    Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.

    Шаг 2

    Начиная с точки посередине, проведите четыре линии боком к правому углу.

    Шаг 3

    Проведите прямую вертикальную линию на этой линии, чтобы сформировать куб.

    Шаг 4

    Соедините линию с толстой линией так, чтобы она образовала куб.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и вы закончите с кубическими объектами, и все готово.

    Одноточечная перспективная сетка

    Рисование перспективной сетки — отличный способ помочь вам установить картинную плоскость и нарисовать перспективное искусство.

    Шаг 1

    Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.

    Шаг 2

    Сделайте несколько линий по всему полю.

    Шаг 3

    Создайте прямоугольную линию, соединив линии, которые были сделаны ранее.

    Шаг 4

    Проведите горизонтальную и вертикальную линии на квадрате посередине.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и все готово.

    Комната с перспективой в одну точку

    В приведенном выше упражнении мы нарисовали сетку. Если у вас есть сетка, то рисование спальни сэкономит вам несколько шагов, описанных ниже. Фактически, вы можете взять кусок кальки и поместить его поверх сетки, чтобы помочь вам нарисовать шаги 4 и 5.

    Шаг 1

    Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.

    Шаг 2

    Начиная с точки посередине, проведите линию ко всем углам.

    Шаг 3

    Соедините линии так, чтобы они образовали комнату и некоторые предметы в спальне.

    Шаг 4

    Обведите детали толстыми линиями, чтобы четко видеть форму предметов в спальне.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и все готово.

    Гостиная с перспективой в одну точку

    Как и в спальне, для этого также можно использовать сетку перспективы. Сетка служит способом рисования прямых линий, упрощающих рисование перспективы.

    Шаг 1

    Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.

    Шаг 2

    Создавайте структурные линии, как линии сетки.

    Шаг 3

    Создайте в гостиной такие объекты, как диваны, телевизоры и вазы для цветов, проведя тонкую линию, начиная с центральной точки.

    Шаг 4

    Сделайте детали с помощью ориентировочной структуры заранее, чтобы сформировать объект гостиной.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и все готово.

    Как нарисовать дорогу

    В каком-то смысле нарисовать дорогу в одной точечной перспективе чрезвычайно просто. Это похоже на рисование длинной диагональной линии, уходящей все дальше вдаль.

    Шаг 1

    Нарисуйте горизонтальную линию с единственной точкой посередине.

    Шаг 2

    Нарисуйте вспомогательные линии от центра точки, чтобы образовать дороги, столбы и горы. Эти вспомогательные линии представляют собой ортогональные линии, уходящие в точку схода.

    Шаг 3

    Сделайте объект на пути полюсов и наметьте путь с помощью предыдущей строительной линии.

    Шаг 4

    Сделайте детали со структурой направляющих заранее, чтобы сформировать объект дороги.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и все готово.

    Город с перспективой в одну точку

    Это может показаться сложным, но нарисовать город в перспективе с одной точкой несложно. Эта задача может занять больше времени по сравнению с другими на этой странице.

    Он включает в себя рисование большего количества линий, параллельных друг другу, и вы рисуете объекты и сцену, требующую большей детализации.

    Чтобы создать иллюзию и визуальный интерес в вашем городе, попробуйте нарисовать больше зданий, которые отличаются друг от друга.

    Шаг 1

    Нарисуйте горизонтальную линию с точкой посередине.

    Шаг 2

    Нарисуйте структурные линии из центра точки, чтобы сформировать дороги и город.

    Шаг 3

    Сделайте объект на пути здания и очертите путь с помощью предыдущей строительной линии.

    Шаг 4

    Сделайте детали с помощью ориентировочной структуры заранее, чтобы сформировать объект города. Рисование облаков, которые больше спереди и меньше на заднем плане, — отличный способ показать воздушную перспективу.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и все готово.

    Улица чертеж

    Чтобы нарисовать одноточечную перспективу на улице, вы можете думать об этом как о сочетании урока дороги и города из вышеприведенных руководств по рисованию.

    Шаг 1

    Проведите горизонтальную линию с центром на правой стороне

    Шаг 2

    Нарисуйте структурные линии из центра точки, чтобы образовать дороги и улицы.

    Шаг 3

    Сделайте объект на пути здания и очертите путь с помощью предыдущей строительной линии.

    Шаг 4

    Сделайте детали с помощью ориентировочной структуры заранее, чтобы сформировать объект улицы. Добавление уменьшающихся облаков — отличный способ показать атмосферную перспективу.

    Шаг 5

    Сотрите структурные линии, и все готово.

    Как нарисовать трехмерную букву

    Я покажу вам, как нарисовать трехмерную букву из рисунка печатной буквы.

    Когда вы однажды освоите технику рисования куба с помощью техники одноточечной перспективы, следующим шагом будет алфавит.

    Вот как можно нарисовать простую трехмерную букву в одноточечной перспективе:

    Шаг 1

    Какую бы букву вы ни пытались написать в 3D, просто напишите ее как обычно и создайте линию горизонта.Выберите точку, которая будет точкой схода.

    Шаг 2

    Возьмите линии из каждого угла алфавита, например, алфавита J, и перетащите их к точке схода. С помощью этого трехмерного изображения вы можете легко работать с алфавитом.

    Шаг 3

    После того, как вы нарисовали линии в точке схода, вам нужно выбрать длину, которой вы хотите, чтобы ваше письмо было.

    Посмотрите на строки за буквой и решите, в какой точке лучше всего закончить строки и сформировать там букву.

    После того, как вы определились с точкой, нарисуйте ту же букву, в данном случае букву «J», и попытайтесь встретить все точки на ней.

    Это будет конечная часть вашего рисунка, и когда вы сформировали другую букву «J» за исходным, вы можете просто удалить ее.

    Шаг 4

    Удалите линии, которые кажутся ненужными, и оставьте только те точки, которые имеют смысл в этой точке.

    Поскольку мы собираемся создать более трехмерный вид, вы можете удалить линии, соединяющие буквы с обратной стороны.

    Думайте о линиях фронта, как о том, что они создают стену, и все, что за ней скрыто.

    Вы можете попробовать эту технику и на других алфавитах, таких как A, F и т. Д.

    Активное время 10 минут

    Общее время 10 минут

    Сложность Легкий

    Сметная стоимость 0 долл. США

    Материалы

    • Карандаш
    • Бумага
    • Или планшет и стилус

    Инструменты

    • Карандаш
    • Бумага
    • Или планшет и стилус

    Заключение

    Как видно из руководств по рисованию выше, научиться рисовать одноточечную перспективу легко.Помните, что главное — провести линию горизонта и одну точку схода.

    Получив их, вы можете нарисовать город в одноточечной перспективе, вы можете нарисовать комнату в одноточечной перспективе, вы можете нарисовать дорогу в одноточечной перспективе и многое другое.

    Фэнтези-городской пейзаж в двухточечной перспективе

    Двухточечная перспектива Фэнтезийный городской пейзаж

    Задача: используя принципы одно- и двухточечной перспективы, которые мы изучали в классе, создайте городской / городской пейзаж.Рисунок может быть взят из наблюдений, создан вашим воображением или интерпретацией личных изображений.

    Шаги:

    1. Мозговой штурм: Используя свои знания о двухточечной перспективе, нарисуйте на макулатуре (8 1/2 x 11 дюймов) 5-6 идей для рисования города в двухточечной перспективе. Думайте о себе как о градостроителе — спроектируйте любой город, какой пожелаете. (Это быстрые наброски, эскизы)

    2.) Вытеснение идеи: Когда у вас появятся хорошие идеи, перенесите одну идею на большую газетную бумагу [12 x 18] и начните прорисовывать свой дизайн карандашом. (Это более сложный набросок, черновик окончательного дизайна)

    О чем следует подумать при создании городского пейзажа:

    • Вы можете держать лист горизонтально или вертикально.

    • Ваша архитектурная композиция должна заполнять бумагу и включать ландшафт, реки, дороги, архитектурные детали, такие как окна, двери, ступени, купола, шпили, крыши, текстурированные поверхности и т. Д., А также фон, включая небо, горы и т. Д.

    • Обращайтесь к раздаточным материалам и книгам за идеями и напоминаниями о строительстве.

    • Это фантастический город — дайте волю своему воображению! Вы можете сослаться на другую культуру и спроектировать город в другой части мира или в определенном архитектурном стиле. Вы можете сослаться на другой период времени, чтобы создать фантастический город прошлого или будущего.

    • Тщательно продумайте линию горизонта и точки схода.

    Помните — Ваш рисунок должен включать следующее:

    • одна линия горизонта

    • несколько точек схода: [2 точки схода на бумаге]

    • структуры в одно- и двухточечной перспективе

    • фон

    • окружающая среда, которая улучшает вашу композицию [деревья, парки, тротуары, вода, горы, мосты и т. Д.]

    • столбы / арки или пандусы / другие проблемы перспективы Использование того, что вы узнали о двухточечной перспективе —

    3.).

    • Начните переносить запланированный город на готовую бумагу для рисования. Вы можете использовать световую доску, графитовую бумагу или кальку. Рисуйте легко, так что если вам нужно что-то изменить, вы сможете сделать это легко.

    • Вносите любые изменения в свой план СЕЙЧАС при настройке страницы.

    4.) Рукописный ввод: При переносе рисунка на большую бумагу карандашом обведите все линии тонким маркером.

    5.) Дарить городскую жизнь: Разработайте цветовую тему и заполните лист образцов цветов. * Урок в классе

    • Зарегистрируйтесь и начните добавлять цвета. Не забывайте накладывать цвета слоями, менять направление и НЕ использовать воск.

    ПОМНИТЕ: НЕОБХОДИМОСТЬ В ЦЕЛЯХ! Ваше мастерство — большая часть вашей окончательной оценки, поэтому удалите все пятна и рекомендации, прежде чем добавлять цвет.Убедитесь, что все линии маркеров чистые и аккуратно проведенные. Используйте прямую кромку для всех прямых линий.

    Как сделать телефонные столбы:


    Вот несколько примеров для студентов, которые помогут вам начать работу!





    Двухточечный перспективный футуристический городской рисунок — Дженнифер Чен

    Введение:

    Цель этого проекта — помочь студентам осознать и понять сложность проблем развития города, таких как устойчивый транспорт, жилищный кризис, зеленая среда, растущая пропасть между богатыми и бедными, рост населения, миграция и беженцы.Студенты изучают факторы, которые повлияют на будущие потребности их города, а затем создают искусство экологически безопасного города будущего.

    Единица Цель:

    Этот урок учит студентов, как рисовать футуристический город, используя одноточечную или двухточечную перспективу, чтобы создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности.

    • В этом проекте ss будет отображаться в линейной перспективе, а именно в одноточечной и двухточечной перспективе.
    • Это также подвергнет искусственному глазурованию акрилом / акварелью ss.
    • Студенты изучают живой город и планируют город будущего, узнавая о влиянии демографических тенденций и экологических практик на жизнь в будущем.
    Объем и последовательность:

    Студенты начнут с концепции футуризма, перспективы и ее применения в искусстве, поскольку это относится к линии, форме, пространству, цвету, композиции и наложению. В основном это будут карандаш и акрил в этом блоке, но у вас будет возможность изучить методы смешивания медиа с цветным карандашом, коллажем и акриловым глазированием.

    Урок 1 Урок 2 Урок 3 Урок 4
    Футуризм и план города Иллюзия пространства: Перекрытие; размещение на бумаге; размер; деталь; цвет и стоимость; перспектива Чертеж двухточечного перспективного куба Рисунок улицы в двухточечной перспективе
    Урок 5 Урок 6 Урок 7-10
    Техника растушевки цветным карандашом Пленэр Финальный проект Futuristic City

    Вопросы для справок:
    • Что для вас означает слово «будущее»? В искусстве? На языке?
    • Какие факторы будут влиять на будущие потребности нашего города и мира?
    • Что мы можем сделать с нашим будущим?
    • Как смотреть и анализировать произведения искусства в обстановке галереи?
    • Как искусство играет социальную роль в повышении осведомленности общественности?
    • Как использовать творческие процессы, чтобы намеренно создать определенное настроение, эффект или значение?
    • Как искусство отражает личные голоса, убеждения и ценности?
    PLO (предписанные результаты обучения)
    • определить влияние традиционных и современных технологий на развитие имиджа
    • создавать двумерные изображения для достижения определенных целей, используя различные источники изображений
    • критикует использование элементов и принципов, используемых для создания смысла и эффекта в 2-D и 3-D изображениях
    • проанализировать роль визуальных элементов и принципов искусства и дизайна в различных художественных стилях и движениях
    • демонстрируют понимание роли художников и изобразительного искусства в отражении, поддержании и оспаривании убеждений и традиций в обществе
    • создают образы, которые:
      • демонстрируют понимание стилей различных художников, движений и периодов
      • отражают чувство личной и социальной ответственности
    • использовать соответствующую лексику при устном и письменном анализе произведений искусства
    • анализирует, как отдельные визуальные элементы и принципы искусства и дизайна используются для создания смысла в изображениях

    Одноточечная перспектива городских улиц (5-я)

    Я хочу начать этот пост с того, что Я ЛЮБЛЮ свою документ-камеру.

    В первый год преподавания я пытался научить одноточечной перспективе, рисовал демонстрации на своей доске и показывал анимированные PowerPoint … но больше никогда! Получение документ-камеры в моем классе в этом году изменило правила игры!

    В первый день, когда пришли мои студенты, я показал им быстрый PowerPoint, просматривая словарь одноточечных перспективных рисунков (линия горизонта, точка схода, удаляющиеся линии, параллельные линии и т. Д.), А затем сразу приступил к работе, выполняя практику рисую с моими учениками.Я попросил их сложить лист бумаги для принтера пополам (стиль тако — или, извините, стиль «хот-дог»), а затем провести по этой линии карандашом и линейкой, чтобы создать линию горизонта. Затем они поместили точку схода в середину линии. Над своей точкой схода они нарисовали 3 квадрата (один вверху слева, один вверху справа и один прямо над точкой схода), а ниже они нарисовали 3 треугольника (один внизу слева, один внизу справа и один непосредственно под точкой схода).Когда я рисовал свой пример с помощью своей документ-камеры, мои ученики следовали за мной на своих местах.

    На следующий день, когда они пришли, мы начали рисовать простой городской пейзаж. Мы начали с линии горизонта и точки схода немного выше середины их страницы, затем начали добавлять здания и другие детали. Я снова нарисовал свой пример под камерой для документов, а мои ученики последовали за мной.

    На следующий день мы сделали то же самое. Я просмотрел вещи, которые у меня были накануне, а затем показал им некоторые дополнительные детали, которые они могли добавить к своим рисункам.

    Следующие два дня мои ученики работали над созданием собственных городских пейзажей большего размера. Я поместил пошаговую перспективу с одной точкой для печати на их столы, чтобы помочь им, если они забыли шаг.

    В целом я бы сказал, что этот урок был очень успешным — моим ученикам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понравилось учиться рисовать с помощью этой техники! Я сожалею только о том, что у меня не было с ними больше времени. У некоторых из моих учеников было время раскрасить свои рисунки … а у других — нет.


    Если вас интересует более подробно объясненный план урока с презентациями в PowerPoint (с анимированными слайдами, чтобы помочь учащимся лучше понять рисование в одноточечной перспективе), два пошаговых раздаточного материала по проекту, два учебных видео (одно — быстрое 2 минутное видео, а другой — 10-минутное описательное видео), проверьте мой магазин!

    Как рисовать в двухточечной перспективе

    В этом уроке я дам несколько советов, уловок и ссылок на тему рисования пейзажей.Конечно, нет специального патентного рецепта для рисования пейзажей, и он, как всегда, «хорошо выгляди и не обманывайся собственными чувствами» … о да, кроме упражнений, упражнений, упражнений ;-).

    Это касается хотя бы чисто технической части, но пейзажные изображения более многогранны. Поэтому советы и рекомендации, которые я здесь записал, определенно могут помочь вам научиться рисовать пейзажные картинки.

    Пейзажный рисунок

    Под пейзажем в смысле рисунка пейзажа мы понимаем изображения окружающей среды, созданные природой или человеком.Типичные пейзажные рисунки изображают природные пейзажи, горы, города, заводские пейзажи, морской пейзаж, парковые пейзажи и так далее. В отличие от натюрморта — это лишь один пример — пейзажный рисунок показывает гораздо больший участок окружающей среды.


    Как рисовать пейзажи

    Рисование пейзажей

    Проблема при рисовании пейзажа заключается, с одной стороны, в том, что объекты (деревья, луга, здания, горы) не могут быть нарисованы со всеми деталями.Это займет слишком много времени. Все надо упростить. Так, например, листья деревьев рисуются только интуитивно, как трава на лугу, деревья в лесу, окна небоскребов и так далее.
    На рисунках ниже вы можете увидеть, как легко можно проиллюстрировать лес, дерево, высотные здания и луга.


    Примеры упрощенной иллюстрации

    Вторая трудность, которую вам нужно преодолеть при рисовании ландшафта, — это «силы природы».Например, когда вы рисуете, ветер может развевать листья и ветви деревьев в другом направлении. Или через некоторое время солнце оказывается в другом месте и позволяет теням падать в другом направлении. Все это меняет пейзаж, который вы рисуете, и ваш рисунок больше не соответствует действительности.

    Дизайн ландшафтных рисунков

    Если вы хотите рисовать пейзажи, у вас есть множество возможностей воплотить картину в жизнь. Сначала вы должны решить, какой пейзаж вы хотите нарисовать и какую область вы хотите показать на своем изображении.Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город? Открывается бесконечно много возможностей.


    Рисование пейзажей: примеры различных ландшафтов (пляж, город и поле)

    Если вы выбрали пейзаж, еще одним важным моментом, который следует учитывать, является время суток, время года и погода. Один и тот же пейзаж, наконец, может выглядеть совершенно по-разному в разных погодных условиях. Зимой все может быть покрыто снегом, а летом все зеленеет и цветет.Вы можете нарисовать сцену, например, ночью, днем ​​или во время восхода солнца.


    Рисуйте пейзажи: создавайте настроение через времена, времена года и погоду

    В зависимости от времени дня, погоды и времени года, которое вы выберете, пейзажный рисунок может создать у зрителя совершенно разные ощущения. Например, пейзаж в дождливую погоду может вызвать довольно меланхолические чувства. Когда все покрыто снегом, все кажется более мирным. Пейзажный рисунок с цветущими лугами и деревьями с листьями обычно смотрится дружелюбно и забавно.


    Пример рисунка пейзажа

    Но при рисовании пейзажа нужно учитывать еще кое-что. Следует учитывать, где именно должен располагаться горизонт на чертеже. Горизонт — это предел, на котором встречаются небо и земля. В зависимости от того, где вы располагаете горизонт, вы можете видеть больше с неба или с земли на чертеже. Поэкспериментируйте, сделайте несколько набросков и рисунков, чтобы найти лучшее расположение горизонта для вашего пейзажного изображения.


    Рисование пейзажей: различное расположение горизонта на пейзажном рисунке

    Перспективные методы на пейзажном рисунке

    И есть еще хитрости, как лучше рисовать пейзажи (правда, сейчас это будет несколько технически). Важным аспектом пейзажа является перспектива.
    Все объекты тем меньше, чем дальше от нас. Этот эффект расстояния, конечно, очень сильно проявляется в ландшафте, поскольку мы смотрим вдаль.Уменьшение размера объектов относительно легко можно проиллюстрировать с помощью вспомогательного средства рисования: Перспектива с точками схода.

    Возможно, вы уже слышали о рисовании перспективы с помощью точек схода. Принцип означает, что все объекты становятся меньше по сходящимся линиям. Все эти линии сходятся в точке, лежащей на горизонте. Это можно сравнить с лучами солнца, которые исходят от солнца во все углы и углы изображения. Только сходящиеся линии бегут (по крайней мере, мысленно) в обратном направлении.
    На картинке ниже вы можете увидеть иллюстрацию, показывающую пейзаж, нарисованный с помощью простой одноточечной перспективы.


    Рисунок в перспективе

    На рисунке выше показана только простая форма рисунка в перспективе. Есть и другие варианты с несколькими точками выхода. Но я не буду вдаваться в подробности, но вы получите несколько ссылок, по которым вы найдете очень подробное руководство с советами и приемами для рисования в перспективе:

    Несколько советов по рисованию пейзажей

    Постарайтесь привлечь внимание к своему ландшафту.Это означает предметы, которые попадают в глаза и делают рисунок более интересным.
    Убедитесь, что ваш пейзаж не содержит только горизонтальных линий или структур, потому что это скучно. Также постарайтесь, чтобы на вашем изображении были объекты-картинки, которые были вертикальными, как деревья.
    Кроме того, эти правила распространяются не только на рисование, но и на живопись пейзажей.

    Вот краткое изложение всего, что вам нужно учитывать при рисовании пейзажа:

    • Выбор ландшафта / окружения (город, природа, луг, горы, море.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *