Эскизы картин для рисования: Эскизы рисунков карандашом для начинающих (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Рисование. Виды и характеристики

Что такое рисование? Определение и характеристики

Наброски традиционно относятся к предварительным грубым типам рисунка, который может сделать художник в процессе подготовки к любой картине или, например, к завершённому этюду. Эскиз же менее детализирован. Рисование в целом является формой самовыражения человека, полезным способом для воплощения творческой идеи, чтобы захватить мимолетное впечатление и отобразить на листе бумаге. Для этой цели эскизирование обычно выполняется быстро, и часто связано с захватом настроения или ключевой особенностью предмета, либо объекта внимания.

Индивидуальность в рисовании

Эскиз – это не всегда точное подобие оригинала, скорее, захват сущности человека или его воображения. Для этого нужно быть раскрепощённым, смелым и не бояться совершать ошибки. Поэтому эскизы концептуально уникальны и очень индивидуальны. Они изображают ту внутреннюю индивидуальность художника, которая порой может оказаться сложнее в итоге, чем законченная работа.

История создания эскизов

Набросок Леонардо да Винчи

Во времена античности мастера-художники использовали металлический стилус для написания на папирусе. В течение эпохи искусства Ренессанса (1400-1530), он был использован из разнообразных сплавов металла. Подмастерьям-художникам и юным ученикам обычно давали пустой стилус, с помощью которого можно практиковать рисование, делая его легко снимаемым линейные метки на восковых табличках.

Уже к 18-му и 19-му векам эскиз стал самостоятельным видом искусства, даже приобретая дополнительный смысл отдельного произведения искусства. Это совпало с тем времени, когда произошёл всплеск натурализма, а туристы начали брать с собой альбомы для зарисовок, чтобы запечатлеть однодневные поездки в сельскую местность или туры за границу. Они делали наброски пейзажей, животных, новых городов, растительности и цветов. Это стало популярным хобби, одинаково вызвавшим интерес и у любителей, и у художников-профессионалов, ставшим своего рода полезным инструментом для сохранения воспоминаний. Для рисования использовали карандаш, мелки, перо, чернила, уголь и даже пастель.

Современные методы создания эскиза

Сегодня, с развитием новых типов искусства (в частности, компьютерного искусства), технологии предлагают многочисленные альтернативы традиционным методам создания рисунков-эскизов, таким как карандаш и бумага. Есть множество доступных интернет-программ, таких, как SketchBook Pro и Corel Painter и других, способных помочь выполнить профессиональные произведения. И конечно же, с помощью камеры и видеооборудования возможностей становится ещё больше. Несмотря на это, зарисовка в традиционном стиле с использованием инструментов для творчества в альбоме или скетчбуке всё ещё остаётся популярной. В коммерческой сфере, эскизы зала суда по-прежнему востребованы для громких судебных дел, где видеокамеры не допускаются в производство, в то время как в мире дизайна, эскиз является второй натурой для многих дизайнеров продуктов, архитекторов и других креативных отделов.

Виды эскизов/зарисовок

Во времена Ренессанса успешные мастера-художники, имевшие свою собственную студию, сдавали незаконченные работы своим ученикам-подмастерьям для превращения в законченную картину. Было 3 основных типа эскизов:

  1. Croquis

Крокис был задуман, чтобы выполнить схематичный рисунок или сцену, которую он увидел, до того, как действие поменяется. Сегодня модельеры используют данный термин для быстрого предварительного наброска живой модели.

  1. Pochade

Художники используют цвет для записи атмосферного эффекта сцены и захвата мимолетного эффекта света для планируемого ландшафта живописи. Если croquis — это наскоро выполненный эскиз, использующий линии для записи события или человека, pochade — это быстрый цвет для захвата атмосферы. Многие художники используют его при рисовании на пленэре и возвращении со своими зарисовками в студию, чтобы использовать их при планировании крупномасштабных пейзажных картин. Импрессионисты вроде Клода Моне (1840-1926) и Эдуард Мане (1832-83) пошли ещё дальше, превратив свои почады в конечный продукт. То же самое можно сказать и о Винсенте Ван Гоге, который бы взял свой холст, набросал прямо на нём, и затем продолжал рисовать до тех пор, пока конечный продукт не оказался достигнут (обычно в течение нескольких часов).

  1. Портретный эскиз

Над ним работают в портретной живописи, чтобы запечатлеть моменты, когда характер человека мгновенно раскрывается, например, озорное мерцание в глазах или кислая улыбка. Эскиз также использовался для рисования натурщика с разных ракурсов, прежде чем решить, какой лучше всего подходит для основного проекта. Все эти эскизы-заготовки, будь то выполненные масляной краской, акварелью, углем или пастелью, — как правило, имели динамический ритмичный поток, который сделал их достойными самостоятельного произведения искусства.

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем эскиз для большой картины акрилом

Хочу показать вам, как нарисовать эскиз для большой картины. На самом деле рисовать большие картины не сложно, все дело в маленьком секрете, который я вам поведаю! Для того, что бы нарисовать картину большого формата (100/90 размер холста), вам для начала нужно будет нарисовать или срисовать изображение на формате А4 (эскиз). Это поможет вам увидеть и понять сложность выбранного рисунка, также вы потренируетесь в срисовывании, подберете цветовую гамму на ваш вкус. А когда эскиз, который вы нарисовали, будет вам нравится, вы сможете его перенести на холст гораздо большего размера.

Итак, материалы для эскиза (наброска):

  • Плотный лист бумаги формата А4 (подойдет бумага для акварели)
  • Карандаш обычный и ластик
  • Кисти синтетика р-2 (тонкая кисть для контура) и р-8 (широкая кисть для фона)
  • Краски акриловые любые какие у вас есть (желтый, красный, белый, зеленый, черный)
  • Лист бумаги тонкий формат А4 (для создания фактуры фона)
  • Мастихин (любой, какой есть, если нет мастихина — не страшно)
  • Картинка, изображение (для срисовывания). В мастер-классе я покажу свою, вы же сможете, используя инструкцию, нарисовать любую картину .
  • Палитра (если есть)

Итак, начинаем с того, что берем плотный лист бумаги и срисовываем изображение (в данном мастер классе это девушка). Для того, чтобы рисунок был правильно перенесен, воспользуйтесь линейкой или глазомером 🙂 Это значит, что вам нужно измерить изображение и отметить середину листа.

На фото показаны линии (их 4, сложены пополам и еще раз пополам по вертикали на 2 части, по горизонтали на 4 части). Это нужно для того, чтобы видеть, в каком прямоугольнике какая изображена часть тела. Данная хитрость поможет вам безошибочно перенести любой рисунок (в данном случае девушку). Если эскиз оказался не очень и вам не нравится, перерисуйте заново, до тех пор, пока не будите уверены, что эскиз вам нравится. Так вы потренируетесь и сможете перейти к этапу разрисовки 🙂

Приступаем к нанесению фона.

Нам понадобится цвета: белила титановые, охра желтая или желтый, алый, изумрудный. Кисть широкая р-8. Нанесите на палитру капельку цвета (для эскиза нужно совсем мало)

Берем алый и желтый, непосредственно на палитре смешиваем кистью, но не до однородного цвета, и наносим на лист полосками, сверху вниз, в середине рисунка более желтый наносим, далее зеленый, красный. Акрил быстро сохнет, поэтому вы либо быстро наносите краски, либо можете воспользоваться распылителем воды и раскрасить весь фон. Распыляем немного! Пока краски не высохли, возьмите лист тонкой бумаги, сомните в ладони (так делают, когда выбрасывают бумагу в урну) и быстрыми движениями отпечатайте не высохшую краску, Делайте быстро и отрывисто, у вас должно отпечатываться немного краски на комочке (так мы придадим фактуру фону). Возьмем белила и проведем небольшие полоски в области лица, груди и немного таза. Теперь ждем, когда краска высохнет (около 5 минут)

Наш фон готов. Берем кисть р-2 и черный цвет. Обводим контур фигуры и на самом фоне добавляем или не добавляем (как вам нравится больше) черные полоски (для этого нам нужно взять лист обычной бумаги, приложить к фону и прорисовать ровную полоску, как по горизонтали, так и по вертикали). Эскиз готов. Вы сможете посмотреть проделанную вами работу, оценить сложность, цветовую гамму, добавить что-то свое и приступать в более масштабным работам.

Для того, чтобы нарисовать этот рисунок на большом холсте, вам понадобится:

  • Холст (размер на ваш выбор) у меня 10090
  • Набор акриловых красок (тот, что использовали для эскиза)
  • Карандаш и ластик
  • Лист бумаги обычный А4
  • Мастихин
  • Распылитель воды
  • Эскиз
  • Линейка большая или сантиметр
  • Кисти синтетика
  • Вдохновения!

Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

P.S. Если вы хотите увидеть мастер-класс по рисованию большой картины, то пишите в комментариях, и я с удовольствием вам покажу 🙂

Рисунки карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Как перевести эскиз на холст или бумагу - Doriana Dream Art

 

 

Итак, вы задались вопросом, как же перевести свой эскиз будущей картины на холст? Тогда эта статья вам поможет. Причины перевести эскиз на рабочую поверхность бывают разные. Допустим, вы планируете написать полноценную работу, и легкий эскиз прямо на холсте вам не подходит. Оставим такой способ для этюдов. Или на отдельном листочке, в скетчбуке вы нарисовали просто потрясающий набросок и боитесь его не повторить уже на большом формате. Также причиной переноса эскиза на холст может стать важность композиции. Когда шаг влево, шаг вправо рушит всю задумку работы. Я же покажу вам способ переноса эскиза на холст на примере портрета.

 

Чтобы точнее проработать сходство я нарисовала эскиз будущей работы на компьютере в программе Adobe Photoshop. В нем можно спокойно менять размер элементов, перемещать их и перерисовывать. Также помогает такой инструмент как «Пластика». Эскиз был нарисован по формату холста 30х40 см. Если у вас набросок небольшого размера в скетчбуке, то для начала его нужно сканировать или сфотографировать. После в любом графическом редакторе увеличить до необходимых размеров. Так как тут четкость несильно важна, то не страшно, если разрешение рисунка станет ниже 300 dpi. Кстати, если вы рисуете на компьютере, то можете доработать свой эскиз в программе.

 

 

 

Когда эскиз готов, следует его распечатать на принтере в натуральную величину. Так как у меня работа размером 30х40 см, я поделила эскиз на 2 листа А4 все в том же Adobe Photoshop. Два сантиметра осталось в запасе для соединения двух листов. Для деления эскиза удобно пользоваться направляющими. Включите линейки, нажав «Ctrl+R». Если они отображаются не в сантиметрах, то щелкнете по одной из линеек правой кнопкой мыши и выберите в выпадающем меню «Сантиметры». Теперь зажав левой кнопкой мыши по вертикальной или горизонтальной линейке потяните направляющую в нужное место.

 

Чтобы точно установить направляющую на конкретной отметке, то зайдите на панели с меню в раздел «Просмотр» - «Новая направляющая». В открывшемся окне введите нужное значение. Например, в моем случае я добавила горизонтальную направляющую на отметке в 21 см. После я скопировала каждую часть на новый лист формата А4. В итоге получились две части эскиза:

 

 

 

Далее я распечатала свой набросок на простой бумаге для принтера. У меня есть возможность печати без полей, потому масштаб рисунка не изменился. Если у вашего принтера нет такой функции, то стоит это учесть при допечатной подготовке эскиза. Для этого увеличьте масштаб рисунка в зависимости от размера полей, которые печатает ваш принтер.

 

Если у вас нет возможности поделить и распечатать эскиз, то могу посоветовать рисовать его на отдельном листе бумаги в натуральную величину. То есть создать черновой эскиз, который потом уже и перенесете на холст. Также этот момент часто называют как - отрисовка эскиза на картоне. 

 

 

 

Теперь скрепляю обе части эскиза с помощью обычного неширокого скотча. Сначала небольшими отрезками по центру и бокам:

 

 

 

А после по всей длине. Такой способ соединения необходим, чтобы лучше контролировать соединение всех линий эскиза.

 

 

 

Теперь начнется самый скучный этап: закрашивание оборотной стороны эскиза графитовым карандашом. Таким образом, эскиз на холсте получится как рисунок простым карандашом. Я не советую использовать копировальную бумагу, так как линию от нее сложно «гасить» ластиком. Плюс она может просвечивать сквозь краску, даже через несколько слоев. Говорю это, основываясь на своем личном опыте.

 

Для быстрого покрытия листа простым карандашом рекомендую использовать вот такой графитовый брусок. У меня от марки Koh-i-Noor, твердость 2B. Карандаш такой мягкости не дает темную линию. Чем больше число рядом с буквой на маркировке, тем мягче графит. Чем мягче графит, тем более темный тон он дает.

 

 

 

Вооружившись терпением, начинаю закрашивать оборотную сторону эскиза. 

 

 

 

По  времени покрытие листа размером 30х40 см у меня заняло 30-40 мин.

 

 

 

Переносить эскиз я буду на холст, заранее покрытый имприматурой. Это цветной тонировочный слой краски. Если вам интересно, то данный цвет я получила, смешав сиену натуральную с небольшим количеством сиены жженой. И разбавила смесь водой до состояния акварели. Переносить эскиз на холст можно только тогда, когда краска полностью высохла.

 

 

 

Теперь закрепляю эскиз на холсте с помощью малярного скотча. По два отрезка на коротких сторонах и по 3 – на длинных.

 

 

 

Чтобы скотч после легче снимался и не повреждал поверхность, советую перед приклеиванием отрезок приложить к руке. Так скотч станет менее липким.

 

 

 

Убедившись, что лист с эскизом крепко закреплен, начинаю его переводить. Если вы используете, как и я, холст на подрамнике, то подложите под него книгу подходящей толщины и размера. Так поверхность холста станет жесткой, и на нем будет удобно проводить линии, не боясь, что он повредится. Если вы переводите рисунок на бумагу, то такие манипуляции, конечно, не нужны.

 

 

 

Я перевожу эскиз с помощью красной шариковой ручки. Она оставляет толстую линию, которую очень хорошо видно. Нажимаю достаточно сильно, так как у меня карандаш был не самый мягкий. В месте соединения двух листов стоит нажимать на ручку еще сильнее.

 

 

 

Эскиз переведен, теперь обвожу его простым карандашом твердости HB. Так линии станут более явными. Заодно дорисовываю участки рисунка, которые плохо перевелись.

 

 

 

Теперь немного «погашу» линии клячкой, чтобы они не просвечивали под краской. Советую пользоваться именно ею, так как она более аккуратно стирает карандаш и не оставляет следов.

 

 

 

И вот, эскиз будущего портрета перенесен на холст:

 

 

 

Надеюсь, данная статья ответила на ваш вопрос: как перенести эскиз на холст или бумагу? Конечно, есть и другой способ это сделать - использовать проектор. Но я им не пользовалась. Если у вас есть опыт работы с ним, то поделитесь этим в комментариях ниже.

 

Не забудьте подписаться на мой инстаграм и группу ВКонтакте, чтобы не пропускать выход новых постов в блоге. Также у меня есть свой канал на YouTube. Спасибо, что дочитали до конца! 

 

 

 

© Копирование разрешено только
с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

Рукотворный арт: потрясающие идеи картин для интерьера своими руками - Сделай сам

Картины, сделанные своими руками, идеально подходят для оформления интерьера, ведь лучше хозяев никто не может почувствовать дух дома, идеально подчеркнув его настроение с помощью соответствующих деталей. Выполненные в различных техниках, они сделают индивидуальным даже шаблонный дизайн квартиры, освежат скучную гостиную или кухню, наполнят дом уютом и положительными эмоциями.

Золотистые стрелочки в рамке – просто и оригинально

С помощью плюшевой игрушки и муки может получится очередной шедевр

Совет! Стильный интерьер не обязательно связан с огромными финансовыми затратами, ведь украсить его можно аксессуарами, созданными с помощью доступных материалов и бесценной фантазии.

С чего начать?

Основное условие для создания шедевра – вдохновение. Лучше не копировать чьи-то работы, а попытаться почувствовать настроение собственного дома, представить, чего не хватает в интерьере, что бы могло подчеркнуть его достоинства. Любые мысли и наброски лучше заносить в отдельный блокнот – при создании картины они могут пригодиться. Подумайте, где будет висеть будущее произведение – в гостиной, кухне, спальне.

Простой «отпечаток губ» – креативное украшение интерьера

Яркий рисунок ребенка, оформленный в рамку, украсит его комнату

Портретное изображение, украшающее стену гостиной

Такой шедевр, созданный вручную, станет милым украшением дома

Определившись со стилем, можно начинать подбирать материалы для будущего произведения:

  1. Краска и холст.
  2. Картон, дизайнерская бумага, журнальные вырезки, старые фото.
  3. Текстиль, кожа, ленты, тесьма.
  4. Стекло или кристаллы.
  5. Пуговицы.
  6. Сухоцветы, ракушки.

Совет! Не выбрасывайте старые детские рисунки, лоскутки ткани, журналы, украшения – все это может стать частью картины. Храните их в отдельной коробке, периодически просматривая и компонуя между собой.

Эффектная реализация из лоскутов

Цветная модульная картина удачно может скрыть телевизор

Картину можно сделать из распечатанного макрофото

Любой предмет может стать основой для рукодельного шедевра

Рисуем красками

Самый простой способ создать для интерьера оригинальную картину своими руками – написать ее. Тематика ограничивается только фантазией творца. Даже при отсутствии художественных навыков может получиться шедевр: используйте абстрактные техники, изучайте мастер-классы и фото готовых работ.

Для создания оригинальной картины необходимы минимальные навыки рисования красками

Оригинальная композиция в интерьере в стиле рустик

Эффектное сочетание цветов на картине будет приковывать взгляды домочадцев и гостей

Незатейливая, но очень привлекательная композиция

Для белоснежного интерьера отлично подойдет яркая абстракция

Масляные, акварельные, акриловые краски станут верными помощниками в создании картины для интерьера. В качестве основы можно использовать как профессиональный холст, так и обычную плотную бумагу или загрунтованную дощечку.

Совет! Вдохновение можно черпать на природе, если поблизости от дома есть живописные места. Если ни с местом, ни с погодой не повезло, смело рисуйте своих домочадцев, питомцев, композиции из фруктов – что угодно. Точность воспроизведения реальности не играет никакой роли, главное – подойти к процессу с душой.

Раму для своего произведения можно заказать в багетной мастерской, где легко найти подходящий вариант окантовки.

Техника создания абстрактной картины с использованием красок

Работа красками, с использованием подручных средств

Трафареты

С помощью краски в баллончике легко наносить изображение через трафарет. В качестве основы для картины лучше взять фанеру или очень плотный картон. Краска для фона должна отличаться по цвету и эффекту от цвета рисунка. Например, оригинально смотрятся цветные узоры на золотом или серебряном поле. Можно сделать несколько одинаковых по размеру картинок и скомпоновать их в единое произведение по типу модульных картин, которое украсит стену в гостиной.

Совет! Вместо бумажных трафаретов используйте засушенные листья и травы интересной формы.

Варианты с трафаретом. Весело и жизнерадостно!

Используя простой цветок или листья деревьев можно создать уникальный холст

Новогодняя картина, выполненная при помощи «оленьего» трафарета

Отличным решением могут стать ажурные бумажные салфетки

Модульные картины

Подобные картины смотрятся очень оригинально и придают интерьеру загадочную глубину. Они представляют собой изображение, разделенное на несколько полотен, часто асимметричных. Необязательно быть художником, чтобы создать такой шедевр.

Совет! Чтобы сделать его, нужно найти подходящее изображение – это может быть красивое старое фото, пейзаж, натюрморт, абстракция, и распечатать его в фотомастерской на бумаге или ткани.

Яркая, креативная модульная картина

Современная гостиная с крупной модульной картиной

Тонко обыгранное изображение велосипеда

Остается только разрезать его на сегменты и зафиксировать их на подходящей основе. Бумагу можно просто аккуратно наклеить на основу из фанеры или ДВП, а холст — натянуть на деревянный каркас и закрепить с обратной стороны степлером.

Совет! При самостоятельном написании картины для интерьера изображение наносится поверх уже подготовленных модульных сегментов. Холст можно заменить любой подходящей тканью, расписав ее красками для батика. По бумажным заготовкам роспись лучше выполнять акрилом или водостойкими маркерами.

Модульная картина с фотопечатью в спальне

Карта мира в детской

Идея для гостиной

Модульные картины подходят практически для любых помещений: от кухни до гостиной, но важно подбирать соответствующие изображения. Если же у вас совсем нет времени для создания шедевра своими руками, то у нас для вас хорошая новость — на сегодняшний день купить их можно в любом специализированном магазине!

Фотопечать

Техническую сторону вопроса берет на себя фотомастерская, которая может напечатать подходящее изображение практически на любой основе: холсте, бумаге, керамике и пр. Это могут быть обычные постеры с изображением интересных мест, людей, орнаментов.

Совет! Постер не просто картинка, он должен нести определенную идею, соответствовать интерьеру, тематике помещения и характеру хозяев дома. В последнее время особую популярность снискали постеры в стиле пин-ап и ретро.

Идеи для лофта

Небольшую спальню в серых тонах украсит черно-белая картина в черной рамке

Если постер большеформатный, можно разделить изображение на несколько сегментов и при соединении в единое полотно обыграть стыки, сделав подобие модульной картины.

Если в доме есть ребенок, то можно отсканировать его рисунки и, подобрав подходящие по цвету, форме, сделать из них коллаж. Дополнить такой плакат может фото самого художника. Останется только распечатать постер и поместить его в раму, подходящую по цвету и стилю интерьеру детской.

Коллаж из старых и новых семейных фото можно повесить в качестве картины в спальню или гостиную, а для кухни подойдут постеры с изображением соответствующей атрибутики, фруктов. Напоследок стоит отметить, что рекомендуется выбирать постеры и панно для кухни в сочных и ярких цветовых гаммах, однако, вам никто не запрещает пойти против правил и создать стильны монохромный кухонный дизайн.

В интерьерах стиля модерн очень популярны картины с использованием фотопечати

Для уютной светлой спальни также подойдут небольшие черно-белые фотокартины

Атмосферная модульная картина из фотографии

Текстиль

Из всевозможных лоскутков, ткани с красивым орнаментом, лент, тесьмы или кружева можно своими руками создавать настоящие шедевры в стиле пэчворк. Картины из ткани чаще всего делают в технике аппликации. За основу берется плотный текстиль со сдержанным и незаметным орнаментом (полосы, горошек и пр.), а из ярких лоскутков вырезаются основные элементы.

Из тканей разных расцветок можно создавать настоящие шедевры

Яркая модульная картина из текстиля под стеклом

Оригинальное украшение стены тканевыми картинами

Чаще всего текстильными произведениями украшают кухни и детские, поскольку для этих помещений характерна некая простота, присутствующая в аппликации.

Совет! Из фетра, фланели и прочих тканей, которые хорошо держат форму, можно вырезать фрукты, животных, машинки, домики. Можно смело сочетать различные фактуры и рисунки на тканях, использовать для оформления тесьму, декоративный шнур, пуговицы. Для гостиной можно сделать текстильную картину из жатого шелка с абстрактными узорами.

Необычные текстильные картины из яркой ткани в детской

Интересная текстильная модульная картина у изголовья кровати

Из пуговиц

С их помощью можно создавать оригинальные вещи методом пришивания или аппликации. Часто этот тип фурнитуры используют для изображения листьев на деревьях. Пуговицы можно оригинально наклеить внутри любого контура, например, силуэта бабочки или кошки. В швейных магазинах можно подобрать детали различных форм, цветов и материалов и выложить их, как мозаикой, по заранее подготовленной схеме. Такие произведения из пуговиц отлично впишутся в кухню, однако, их можно использовать и для гостиной и спальни.

Совет! Пуговицы можно наклеить по периметру картинной рамы, придав ей индивидуальность.

Необычная картинка, созданная с помощью разнообразных пуговиц

Яркое сердце из пуговиц

Обои и панно

Нередко после ремонта остаются большие куски красивых обоев, которые пригодятся для изготовления необычных интерьерных картин.

  1. Обои в раме — самый простой вариант для создания подобного панно. Из рулона вырезается кусок нужной формы и помещается в раму. Причем орнамент может совпадать с рисунком на стенах или отличаться от него. Такие элементы могут идти в ряд по 2-3 штуки.
  2. Оживить скучное полотно в рамке поможет золотистая краска и трафарет или небольшие черно-белые фото, стилизованные под старину. Подобные картины из обоев идеально впишутся в интерьер гостиной.
  3. Для детской, кухни или прихожей подойдет декорирование обоев в раме аппликациями или забавными тематическими наклейками.
  4. Обои могут стать основой модульной картины, особенно хорошо смотрятся изделия с рисунками на фоне однотонных стен. Орнамент и цвет обоев в каждом сегменте может отличаться от соседних, как и размер модулей.

Изысканные картины из обоев украсят стену дома или общественного помещения

Темно-синяя столовая, украшенная картинами из обоев

Небольшая картина из узорных обоев в светлой рамке

Стильный светлый интерьер гостиной украшает картина из узорных обоев

Необычное украшения для ванной комнаты

Вышивка и кристаллы

Вышивкой картин увлекаются многие, а в магазинах для рукоделия можно найти самые разные схемы и наборы для создания шедевров. Своими руками можно вышить полотно бисером или попробовать свои силы в выкладке мозаичных картин. Последние выполняются в алмазной технике, то есть выкладкой стразами.

На заметку! Этот процесс довольно трудоемкий и требует усидчивости и аккуратности, но результат превосходит все ожидания. Можно использовать как технику полной выкладки, так и частичной, где кристаллы покрывают отдельные участки полотна.

Очень стильная картина из тканевой фурнитуры

Оригинальное украшение стены к Хэллоуину

Кожа, квиллинг и коллажи

Из фотографий, вырезок, книжных и нотных страниц можно создавать удивительные коллажи. В зависимости от тематики изображений картины могут украшать гостиную, спальню или любую другую комнату.

Яркая необычная картина, созданная своими руками

Также можно делать объемные картины из кожи или картона, использовать техники декупаж и квиллинг картины, картины из кофе и даже поделки из макарон.

Картина в технике квиллинг украсит детскую комнату

Для создания подобной картины понадобится много терпения и времени

Непривычные картины из деревянных брусков

Интерьер в стиле фьюжн с разнообразными небольшими картинами ручной работы

Совет! Чтобы нарисованная картина или собственноручно выложенное панно радовали ваш глаз максимально долго, рекомендуем вам покрыть их прозрачным влагостойким лаком. Для усиления эффекта, эту процедуру после просыхания верхнего слоя можно повторно повторить еще 2-3 раза.

Если же вы любитель картона, то из плотной цветной бумаги, текстиля и поролона можно создавать креативные многослойные изображения с искривленным пространством. Напоследок, стоит отметить, что при выборе обрамления для получившегося шедевра, можно остановиться на самых простых рамах. Их тоже можно оформить по своему усмотрению с использованием различных декоративных материалов.

Эффектный элемент домашнего декора можно создать своими руками

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования: 7 сильных кандидатов

Платные инструменты для цифровой живописи установили отраслевой стандарт того, что возможно с этими программами, верно? Не обязательно. Сегодня доступно так много отличных бесплатных программ для рисования. Устав от рабства по подписке и эпидемии вредоносного ПО, профессиональные художники даже переключаются с платных приложений, которые использовали годами.

Вопрос в том, где взять эти инструменты? Не путешествуйте дальше.Мы отобрали лучшие бесплатные программы для рисования, которые вы можете использовать для создания привлекательных произведений искусства, не заплатив ни копейки.

Крита

Платформы : Linux, Windows, macOS
Ссылка для скачивания : krita.org

Krita’s UI

Krita - это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для художников. Инструмент полностью бесплатный, и единственный способ поддержать его создателя - сделать пожертвование. Его основное внимание уделяется художественной росписи мультфильмов, аниме или холстов, а это означает, что некоторые функции, которые могут вам понадобиться для редактирования фотографий или обработки изображений, не были приоритетными при разработке.

Одной из главных сильных сторон Krita является ее щеточный двигатель. Вы можете настраивать и создавать кисти целую вечность, а Krita имеет более девяти движков кистей. Процесс настройки универсален, и можно создать почти бесконечное количество кистей для конкретной задачи. Однако набора кистей по умолчанию более чем достаточно, чтобы начать создавать искусство - и вы всегда можете найти больше пакетов в Интернете, бесплатно.

Еще одно преимущество Krita - это механика слоев.Система слоев похожа на систему Photoshop и позволяет выполнять все стандартные операции: слияние, смешивание, группирование и т. Д. Вы можете создавать различные типы слоев: слои рисования, векторные слои, слои заливки и файлы.

Krita поддерживает многослойные файлы PSD, поэтому вы можете открывать файлы Photoshop или экспортировать свою работу в этом формате.

Рисунок, сделанный с помощью Krita Дэвидом Рево

Плюсы :

  • Глубокий щеточный двигатель
  • Сосредоточение на цифровой живописи
  • PSD экспорт
  • Сообщество с открытым исходным кодом с постоянными обновлениями и новыми функциями

Минусы :

  • Пользователи (редко) сообщают о проблемах с производительностью на некоторых платформах
  • Отсутствуют некоторые инструменты для редактирования фотографий
  • Работа с текстом (экспортируется как растровое изображение)
  • Не все функции подробно документированы

GIMP

Платформа : Linux, macOS, Windows
Ссылка для скачивания : gimp.org

GIMP - один из старейших редакторов растровой графики, который можно использовать бесплатно с момента его раннего выпуска в 1996 году. Он имеет широкую и преданную базу пользователей с множеством учебных пособий и документации, доступных в Интернете.

Вплоть до прошлого года многие новые пользователи скептически относились к принятию программы, так как в течение многих лет у нее были проблемы, такие как устаревший пользовательский интерфейс, неровная кисть и низкая производительность на новых ПК. Однако недавнее большое апрельское обновление решило все эти проблемы и стало результатом шести лет работы (предыдущая версия GIMP была выпущена в 2012 году).

Пользовательский интерфейс GIMP

GIMP всегда был больше программой для редактирования изображений, чем для рисования. Со всеми последними обновлениями его функциональность почти не уступает Photoshop. В GIMP есть фильтры, режимы настройки, управление цветом и все инструменты, которые профессиональные фоторедакторы (фотографы, дизайнеры и т. Д.) Могут использовать в своей повседневной работе. Разработчики также доработали импорт PSD и добавили новые форматы изображений (OpenEXR, RGBE, WebP, HGT).

Тем не менее, GIMP может многое предложить цифровым художникам.Последняя версия включает в себя долгожданные обновления для работы кистью (рисование симметрии, аппаратная обработка пикселей) и управления холстом (поворот, отражение, предварительный просмотр).

Одним из особых преимуществ GIMP является настраиваемый пользовательский интерфейс. Со всеми предлагаемыми функциями GIMP является ближайшей альтернативой Photoshop с точки зрения количества вещей, которые вы можете с ним делать, а последнее обновление сделало его еще ближе.

Плюсы :

  • Многофункциональное редактирование изображений
  • Широкие возможности настройки (вы даже можете заставить его выглядеть и работать как Photoshop)
  • Предлагает расширенную функциональность с помощью настраиваемых плагинов

Минусы :

  • Первая разработка Linux редко может вызывать проблемы с производительностью в Windows
  • Пользовательский интерфейс
  • может быть немного подавляющим при первом запуске
  • Возможно, потребуется перенастроить давление пера, особенно в Windows

Autodesk's SketchBook Pro

Платформа: macOS, Windows, Android, iOS
Ссылка для скачивания: sketchbook.com

В апреле 2018 года Autodesk сделал программу для рисования SketchBook Pro абсолютно бесплатной. Никаких скрытых затрат и абонентской платы - все, что вам нужно сделать, чтобы использовать это программное обеспечение для рисования со всеми его дополнительными функциями, - это просто создать учетную запись Autodesk. Но даже тогда вам не обязательно делать это в течение первых семи дней.

Это полностью изменило динамику рынка бесплатного программного обеспечения для рисования, потому что количество бесплатных функций, предлагаемых этой программой, просто поразительно.

Вот видео с комментариями и некоторыми ценными советами по SketchBook Pro для художников:

Sketchbook является частью пакета программного обеспечения Autodesk, компании, в значительной степени ориентированной на инженерные разработки.Инженеры и промышленные дизайнеры годами используют Sketchbook для создания точных, но простых и визуально привлекательных эскизов.

Вот почему альбом для рисования предлагает замечательные функции перспективы: сетки, динамическое выравнивание точек схода, управление точками схода и т. Д. Он позволяет быстро создавать сетки перспективы для вашего искусства, что очень важно для художников-концептуалистов, промышленных дизайнеров и архитекторов.

французских кривых - еще одна особенность, которую вы не найдете во многих программах для рисования.Они позволяют рисовать плавные кривые, что также широко используется в промышленном дизайне.

Пользовательский интерфейс простой, но очень эффективный. Вы можете легко включить только те разделы пользовательского интерфейса, которые вы используете в данный момент, чтобы ваша рабочая область не была перегружена большим количеством инструментов.

Вы можете загружать дополнительные кисти, не выходя в Интернет - целые пакеты можно загружать из главного меню программы. Эта программа для рисования поддерживает файлы PSD и все распространенные графические форматы, которые могут вам понадобиться.

SketchBook также имеет мобильную версию, доступную для Android и iOS. Так что вы можете, например, сфотографировать что-то, а затем сразу же начать рисовать поверх него.

Плюсов:

    • Элегантный, простой UI
    • Расширенные инструменты перспективы
    • Настольная и мобильная версии

Режим анимации

Минусы:

  • Без фильтров
  • Нет дополнительных возможностей редактирования

MyPaint

Платформа: Linux, Windows
Ссылка для скачивания: mypaint.org

MyPaint существует с 2008 года, и его модель разработки основана на вкладе, последняя стабильная версия выпущена в 2016 году. Приложение является открытым, простым и стабильным.

Она хорошо оптимизирована для работы с планшетами, поэтому движение кисти плавное и без сбоев, что здорово, учитывая, что программа разработана не корпорацией, а несколькими разработчиками-добровольцами.

Полная ссылка на видео

В отличие от попыток установить более тяжелые решения для рисования, MyPaint не требует больших ресурсов компьютера, поэтому использование его на старых ноутбуках и ПК - отличный вариант.

Пользовательский интерфейс обновлен и кажется более современным, чем, например, Paint.net.

MyPaint поддерживает слои и базовые настройки цвета. Он также имеет интересные функции, такие как режим симметрии, соединенные линии и кривые. Он поставляется с набором кистей, которые придают им почти органическое ощущение. Однако некоторых дополнительных функций нет, например, нет инструментов для анимации.

В целом MyPaint - идеальный выбор для легких набросков, если вам не нужны расширенные функции и вы хотите рационально использовать системные ресурсы.

Плюсов:

  • Активно обновляется сообществом
  • Современный минималистичный UI
  • Простой и экономичный

Минусы:

  • Без инструментов для анимации
  • Нет настольной версии

FireAlpaca

Платформы : macOS, Windows
Ссылка для скачивания : firealpaca.com

Несмотря на простой на вид интерфейс, FireAlpaca - удивительно работоспособный бесплатный инструмент, любимый многими художниками.Он поддерживает все основные функции, необходимые цифровым художникам: кисти, слои, несколько вкладок изображений и инструменты редактирования.

FireAlpaca’s UI

Простой пользовательский интерфейс позволяет сосредоточиться на основной цели: рисовании, что делает эту программу интуитивно понятной с самого начала. Управление кистью не хуже аналогов платных программ; FireAlpaca поддерживает несколько уровней давления и имеет регулируемую функцию сглаживания, которая облегчает работу линии.

Неожиданно разработаны перспективные инструменты FireAlpaca.Функция привязки позволяет легко создавать перспективные сетки с несколькими точками схода, как линейными, так и радиальными. Это особенно полезно для создания комиксов и раскадровок с часто необычными углами перспективы.

Произведение, выполненное в FireAlpaca компанией Manga-omega. Посмотреть видео Speedpaint можно здесь.

Также стоит упомянуть, что FireAlpaca имеет встроенный базовый набор инструментов для анимации (хотя вы, возможно, захотите найти для этого учебное пособие) и поддерживает формат файлов PSD.

Плюсы :

  • Простой и интуитивно понятный интерфейс
  • Плавный поток кисти
  • Отличные возможности комической перспективы
  • Базовые инструменты анимации

Минусы :

  • Чрезмерно упрощен, не подходит для сложных задач редактирования

MediBang Paint Pro

Платформы : Windows, macOS, iPad, iPhone, Android
Ссылка для скачивания : medibangpaint.com

Ключевым преимуществом MediBang Paint Pro является его повсеместность - у программы есть аналог почти для каждого устройства, которое у вас может быть. С облачным хранилищем вы можете легко переносить свои работы между разными устройствами. Например, вы можете начать рисовать что-то на своем Kindle, а затем закончить рисование на своем Mac.

Пользовательский интерфейс MediBang Paint

Дело в том, что MediBang Paint и FireAlpaca производятся одной и той же компанией. Это объясняет, почему многие функции этих программ очень похожи, и почему рабочий процесс кистей хорош в обеих из них.Трудно указать на различия между ними, за исключением кроссплатформенности Medi и облачных инструментов. Это, в свою очередь, приводит к тому, что MediBang Pro совместим с большим количеством планшетов, тогда как FireAlpaca в основном оптимизирована для таких торговых марок, как Wacom.

Изображение, выполненное с помощью MediBang Paint от く

Некоторые специфические функции (например, материалы), доступные в настольных версиях, могут быть недоступны в мобильных версиях, но, опять же, общий доступ к облаку касается этого.

В целом, MediBang Paint Pro - одна из этих хороших бесплатных программ для рисования, которые на удивление изобретательны.

Плюсы:

  • Поддерживает несколько платформ и планшетов
  • Удивительные наборы кистей

Минусы:

  • Требуется учетная запись MediBang
  • Большое количество учебных пособий на японском языке (однако есть статьи на английском языке)

Paint.Net

Платформа : Windows
Ссылка для скачивания : getpaint.net

Paint.Net - простая альтернатива GIMP.Он идеально подходит для тех, кто хочет быстро редактировать фотографии и изображения, не просматривая страницы руководств и дополнительных меню.

Но не позволяйте своей простоте вводить вас в заблуждение - инструмент поддерживает все функции, которые могут понадобиться для всестороннего редактирования изображений: слои, режимы настройки и специальные эффекты. Вы можете избавиться от красных глаз, смешать изображения или настроить цвет так же эффективно, как и с любым другим аналогом с функциональной загрузкой. Paint.NET также поддерживает расширения, если вы хотите расширить его возможности.

Пользовательский интерфейс Paint.NET

Пользовательский интерфейс напоминает интерфейс Photoshop, поэтому, если у вас есть опыт работы с программой, использование Paint.NET будет еще более интуитивно понятным. В приложении также есть автоматические обновления, включая исправления ошибок и новые функции.

Плюсы :

  • Простое в использовании рабочее решение для редактирования изображений
  • Простой и понятный интерфейс
  • Расширения и обновления

Минусы :

  • Простота - палка о двух концах - дополнительных функций может не хватать
  • Нет версии macOS

Послесловие

Всего десять лет назад у нас действительно не было выбора: была одна платная программа и одна бесплатная.В настоящее время существует так много отличных приложений, что трудно выбрать одно даже среди бесплатных.

Нет явных победителей, и единственный вопрос, который может действительно сузить выбор, заключается в том, планируете ли вы использовать эти программы для цифровой живописи (Krita, FireAlpaca, MebiBang Paint Pro) или для редактирования фотографий и изображений (GIMP, Paint .СЕТЬ).

С помощью любой из этих программ (да, даже с Paint.NET) можно создавать увлекательные произведения искусства. Итак, вопрос в том, насколько вам комфортно пользоваться инструментами, которые вы используете, и только один человек может ответить на этот вопрос.

Ознакомьтесь с удобным списком бесплатных программ для векторной графики

Прочтите полезные советы о том, как стать графическим дизайнером, и проверьте 6 соблазнов графического дизайнера, создающего иконки.

Блог о рисовании и живописи - Научитесь рисовать и рисовать

Как рисовать деревья (пером и чернилами) Обновлено: 20 ноя 2020

Простое руководство по рисованию любимого дерева в реалистичном стиле.

Читать статью

Обзор поставки карандашного рисунка Обновлено: 30 окт 2020

Практическое руководство: необходимые принадлежности и оборудование для рисования карандашом.

Читать статью

Руководство по рисованию композиции Обновлено: 03 Окт 2020

Как рисовать и передавать красивые натюрморты.

Читать статью

Лучшие каналы YouTube для обучения рисованию Обновлено: 26 сен 2020

Обучающие каналы, посвященные рисованию и рисованию для ВСЕХ уровней!

Читать статью

Обзор и руководство для технических ручек (тонких карандашей) профессионального уровня Обновлено: 18 сен 2020

Технические марки, рекомендуемые для рисования и черчения.

Читать статью

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок Обновлено: 08 Сен 2020

4 ключевых фактора реалистичности рисования и практические советы по рисованию.

Читать статью

8 ключевых факторов реалистичности живописи Обновлено: 15 авг.2020 г.

Введение в ключевые факторы реалистичной живописи и некоторые советы по рисованию.

Читать статью

15 проверенных способов создать иллюзию глубины Обновлено: 10 авг.2020 г.

Методы добавления глубины и пространства при рисовании или рисовании.

Читать статью

Как смешивать масляные краски - Цветовое колесо Обновлено: 28 июл 2020

Отношения в цветовом круге и основные, второстепенные, дополнительные, теплые и холодные цвета.

Читать статью

Как рисовать героев мультфильмов Обновлено: 21 июл 2020

Руководство по рисованию ЛЮБОГО мультипликационного персонажа из наблюдения.

Читать статью

Как нарисовать ЛЮБОЙ цветок ручками Обновлено: 14 Июн 2020

Простое руководство по рисованию любимого цветка пером и тушью.

Читать статью

Рисунки Карандашом Обновлено: 03 Июн 2020

Реалистичные графитовые рисунки и некоторые забавные факты.

Читать статью

Обзор маркеров Обновлено: 22 мая 2020 г.

Виды маркеров на водной и спиртовой основе для рисования и живописи.

Читать статью

Вдохновляющие художники изобразительного искусства Обновлено: 10 мая 2020 г.

Талантливые художники представляют свое искусство и делятся советами по рисованию.

Читать статью

Как рисовать механическим карандашом Обновлено: 14 Фев 2020

Когда, зачем и как пользоваться механическим карандашом.

Читать статью

Руководство для начинающих: типы кистей для масляной живописи Обновлено: 06 Янв 2020

Какие типы масляных кистей использовать и когда.

Читать статью

Как рисовать в перспективе Обновлено: 16 сен 2019

Линейная и атмосферная перспектива.Как добавить фигуры или предметы к картине.

Читать статью

Товары для рисования маслом для начинающих Обновлено: 05 авг.2019

Как мыть кисти, подписать картину, выбрать холст, советы и приемы рисования маслом.

Читать статью

Сделай сам: как создать и нарисовать карту сокровищ Обновлено: 21 мая 2019 г.

Этапы создания старинной бумаги и рисования пиратской карты.

Читать статью

Профессиональные художники-портретисты Обновлено: 16 мая 2019 г.

Картины-портреты домашних животных, которые обязательно нужно увидеть отобранными мастерами-художниками.

Читать статью

Как рисовать реалистичных животных Обновлено: 03 Мар 2019

Масляными красками и как рисовать по сетке на большом холсте.

Читать статью

Научитесь рисовать с помощью забавных руководств

Многие уроки доступны для бесплатного просмотра. Когда будете готовы, получите премиум-версию курса с расширенными уроками и дополнительными функциями. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью увлекательных и познавательных уроков.Когда тебе весело, ты лучше учишься. Так что бери карандаш и давай рисовать!


Библиотека

Просмотрите выбор из более чем 100 бесплатных уроков рисования. Библиотека постоянно пополняется новыми уроками рисования, так что заходите почаще.

О компании Proko

Узнайте о команде, создавшей видео, и о том, чем мы занимаемся. Кто мы? Что мы делаем? Почему мы делаем это?! Почему мы здесь?! Ааааа!

Пакетные предложения

Если вы ищете лучшее, что Proko может предложить по непревзойденной цене, то это то, что вам нужно.Покупайте комплекты курсов и наборы моделей вместе и сохраняйте свой кошелек.

Курс рисования портретов

В этом курсе вы научитесь эффективному подходу к рисованию портрета под любым углом и научитесь рисовать черты лица - глаза, нос, губы, уши и волосы.

Курс рисования фигур

Этот курс охватывает множество фундаментальных концепций, от жеста до затенения, чтобы вы научились рисовать человеческую форму. Это отличный курс для начала!

Курс анатомии для художников

Если вы хотите превратить свои рисунки из красивых в шедевры, этот продвинутый курс анатомии для вас! Изучите сложные детали человеческого тела.

Искусство карикатуры

Мастер-карикатурист Корт Джонс учит вас основным концепциям карикатуры. Вы узнаете о преувеличении и абстракции, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок.

Blaise Masterpiece Demo

Аарон Блейз - бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, являющийся настоящим мастером рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации вы будете наблюдать за ним в его собственной студии и смотреть, как он рисует углем шедевр с нуля.

Westerberg Masterpiece Demo

Известный художник Аарон Вестерберг обладает особым талантом и уважением к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.

Dufour Masterpiece Demo

В демонстрации шедевра Зои вы сможете увидеть, как она создает более длинную скульптуру из жизни. Он полностью изложен, поскольку она объясняет свой мыслительный процесс, дает советы и предупреждает о типичных ошибках.

Позы арт-модели

Не можете найти ссылку на модель? Получите наши высококачественные наборы фотографий для рисования или учебы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *